Vladimir Vladimirovitsj Viardo |

Vladimir Viardo

Voor sommige critici, en zelfs voor luisteraars, deed de jonge Vladimir Viardot hem met zijn opgewonden acteerwerk, lyrische penetratie en zelfs een zekere mate van affectie op het podium denken aan het onvergetelijke Cliburn uit de tijd van het Eerste Tsjaikovski-concours. En alsof hij deze associaties bevestigde, werd de leerling van het conservatorium van Moskou (hij studeerde in 1974 af in de klas van LN Naumov) de winnaar van de International Van Cliburn Competition in Fort Worth (VS, 1973). Dit succes werd voorafgegaan door deelname aan een andere wedstrijd – de wedstrijd vernoemd naar M. Long – J. Thibaut (1971). Parijzenaars accepteerden de prestaties van de derde prijswinnaar buitengewoon hartelijk. "In het soloprogramma," zei JV Flier toen, "werden de meest opvallende kenmerken van zijn talent onthuld - geconcentreerde diepte, lyriek, subtiliteit, zelfs verfijning van interpretatie, wat hem bijzondere sympathie van het Franse publiek opleverde."

De recensent van het tijdschrift "Musical Life" schreef Viardot toe aan het aantal artiesten dat begaafd was met het gelukkige vermogen om op de een of andere manier gemakkelijk en natuurlijk luisteraars te winnen. Pianistenconcerten wekken in de regel inderdaad veel belangstelling van het publiek.

Wat te zeggen over het repertoire van de artiest? Andere critici vestigden de aandacht op de aantrekkingskracht van de pianist op muziek, waarin sprake is van echte of verborgen programmering, en brachten dit feit in verband met de eigenaardigheden van het 'regisseurdenken' van de uitvoerder. Ja, de onbetwiste prestaties van de pianist omvatten de interpretatie van bijvoorbeeld Schumann's Carnaval, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Debussy's Preludes of toneelstukken van de Franse componist O. Messiaen. Tegelijkertijd strekt de repertoire-amplitude van het concert zich uit tot bijna alle sferen van de pianoliteratuur, van Bach en Beethoven tot Prokofjev en Sjostakovitsj. Hij, de tekstschrijver, staat natuurlijk dicht bij vele pagina's van Chopin en Liszt, Tsjaikovski en Rachmaninoff; hij herschept op subtiele wijze de coloristische klankschildering van Ravel en het figuratieve reliëf van de toneelstukken van R. Shchedrin. Tegelijkertijd is Viardot zich terdege bewust van de 'zenuw' van moderne muziek. Dit kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat de pianist bij beide competities speciale prijzen ontving voor het uitvoeren van werken van componisten uit de XNUMXe eeuw – J. Grunenwald in Parijs en A. Copland in Fort Worth. De pianist heeft zich de laatste jaren vooral bezig gehouden met kamermuziek en ensemblemuziek. Met verschillende partners voerde hij werken uit van Brahms, Frank, Sjostakovitsj, Messiaen en andere componisten.

Een dergelijke veelzijdigheid van het creatieve magazijn wordt weerspiegeld in de interpretatieve principes van de muzikant, die blijkbaar nog in het vormingsproces zijn. Deze omstandigheid veroorzaakt dubbelzinnige en soms tegenstrijdige kenmerken van Viardots artistieke stijl. "Zijn spel", schrijft G. Tsypin in "Soviet Music", "stijgt uit boven het alledaagse en gewone, het heeft helderheid en verzengende emotionaliteit en romantische opwinding van toon ... De Viardot-artiest hoort zichzelf perfect - een zeldzaam en benijdenswaardig geschenk! – hij heeft een prettige en gevarieerde pianoklank in kleuren.

De criticus heeft daarom veel waardering voor het creatieve potentieel van de pianist en verwijt hem tegelijkertijd enige oppervlakkigheid, het gebrek aan diepgaand intellectualisme. LN Naumov, die waarschijnlijk goed bekend is met de innerlijke wereld van zijn leerling, maakt bezwaar tegen hem: “V. Viardot is een muzikant die niet alleen zijn eigen stijl en rijke creatieve verbeeldingskracht heeft, maar ook diep intellectueel is.”

En in de concertrecensie van 1986, die het programma uit de werken van Schubert en Messiaen behandelt, zou men kennis kunnen maken met zo'n "dialectische" mening: "In termen van warmte, een soort nostalgisch gevoel, in de tederheid van kleuren op het gebied van dolce kunnen tegenwoordig maar weinig mensen wedijveren met een pianist. V. Viardot realiseert soms een zeldzame schoonheid in het geluid van de piano. Deze meest waardevolle eigenschap, die elke luisteraar boeit, leidt hem als het ware tegelijkertijd af van andere aspecten van muziek. Meteen wordt er echter aan toegevoegd dat deze tegenstrijdigheid niet gevoeld werd in het concert dat we bespreken.

Als een levend en eigenaardig fenomeen geeft de kunst van Vladimir Viardot aanleiding tot veel controverses. Maar het belangrijkste is dat het, deze kunst, de erkenning van luisteraars heeft gewonnen, dat het levendige en opwindende indrukken opwekt bij muziekliefhebbers.

Sinds 1988 woont Viardot permanent in Dallas en New York, waar hij actief concerten geeft en tegelijkertijd lesgeeft aan de Universiteit van Texas en de Dallas International Academy of Music. Zijn masterclasses worden met groot succes gegeven in prestigieuze onderwijsinstellingen. Vladimir Viardot werd opgenomen in de lijst van uitmuntende pianoprofessoren in de Verenigde Staten.

In 1997 kwam Viardot naar Moskou en hervatte hij het lesgeven aan het conservatorium van Moskou. Tsjaikovski als professor. Tijdens de seizoenen 1999-2001 gaf hij concerten in Duitsland, Frankrijk, Portugal, Rusland, Brazilië, Polen, Canada en de Verenigde Staten. Hij heeft een breed concertrepertoire, voert tientallen pianoconcerten uit met orkest- en solo-monografische programma's, wordt uitgenodigd om deel uit te maken van de jury van internationale wedstrijden, dirigeert.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990