Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze is de kleindochter van Anastasia Davidovna Virsaladze, een prominente Georgische artiest en pianoleraar in het verleden. (In de klas van Anastasia Davidovna begonnen Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov en andere latere beroemde muzikanten aan hun reis.) Eliso bracht zijn jeugd en jeugd door in het gezin van zijn grootmoeder. Ze nam haar eerste pianolessen van haar, volgde haar lessen aan de Tbilisi Central Music School en studeerde af aan haar conservatorium. "In het begin werkte mijn grootmoeder af en toe met mij samen", herinnert Virsaladze zich. – Ze had veel studenten en zelfs tijd vinden voor haar kleindochter was geen gemakkelijke taak. En de vooruitzichten om met mij samen te werken, moet je denken, waren aanvankelijk niet al te duidelijk en afgebakend. Toen veranderde mijn houding. Blijkbaar werd oma zelf meegesleept door onze lessen … "

Van tijd tot tijd kwam Heinrich Gustavovich Neuhaus naar Tbilisi. Hij was bevriend met Anastasia Davidovna, adviseerde haar beste huisdieren. Genrikh Gustavovich luisterde meer dan eens naar de jonge Eliso, hielp haar met advies en kritische opmerkingen en moedigde haar aan. Later, begin jaren zestig, zat ze toevallig in de klas van Neuhaus aan het conservatorium van Moskou. Maar dit zal gebeuren kort voor de dood van een geweldige muzikant.

Virsaladze sr., zeggen degenen die haar goed kenden, had zoiets als een reeks fundamentele principes in het lesgeven - regels ontwikkeld door vele jaren van observatie, reflectie en ervaring. Er is niets schadelijker dan het najagen van snel succes met een beginnende artiest, meende ze. Er is niets erger dan gedwongen leren: wie een jonge plant met geweld uit de grond probeert te trekken, loopt het risico hem uit de grond te trekken – en alleen … Eliso kreeg een consistente, grondige, doordachte opvoeding. Er werd veel gedaan om haar spirituele horizon te verbreden - van kinds af aan maakte ze kennis met boeken en vreemde talen. De ontwikkeling ervan op het gebied van pianospelen was ook onconventioneel - het omzeilen van de traditionele verzamelingen technische oefeningen voor verplichte vingergymnastiek, enz. Anastasia Davidovna was ervan overtuigd dat het heel goed mogelijk is om pianistische vaardigheden uit te werken met alleen artistiek materiaal hiervoor. 'In mijn werk met mijn kleindochter Eliso Virsaladze', schreef ze ooit, 'heb ik besloten om helemaal geen toevlucht te nemen tot etudes, behalve etudes van Chopin en Liszt, maar koos ik de geschikte (artistieke.-) de heer C.) repertoire … en besteedde speciale aandacht aan de werken van Mozart, waardoor het maximale mogelijk was poets het ambacht“(Mijn ontslag. – de heer C.) (Virsaladze A. Pianopedagogiek in Georgië en de tradities van de Esipova School // Uitstekende pianisten-leraren op pianokunst. - M.; L., 1966. P. 166.). Eliso zegt dat ze tijdens haar schooltijd veel werken van Mozart heeft doorgenomen; de muziek van Haydn en Beethoven nam niet minder plaats in haar curricula. In de toekomst zullen we het nog steeds hebben over haar vaardigheid, over de magnifieke "gepolijste" van deze vaardigheid; voorlopig merken we op dat eronder een diep gelegde basis van klassieke toneelstukken ligt.

En nog iets is kenmerkend voor de vorming van Virsaladze als kunstenaar: het vroeg verworven recht op onafhankelijkheid. “Ik hield ervan om alles zelf te doen – of het nu goed of fout is, maar in mijn eentje … Waarschijnlijk zit dit in mijn karakter.

En natuurlijk had ik het geluk leraren te hebben: ik heb nooit geweten wat pedagogische dictatuur was.” Ze zeggen dat de beste leraar in kunst degene is die ernaar streeft om het uiteindelijk te zijn onnodig student. (VI Nemirovich-Danchenko liet ooit een opmerkelijke zin vallen: "De kroon op de creatieve inspanningen van de regisseur", zei hij, "wordt gewoon overbodig voor de acteur, met wie hij al het nodige werk eerder had gedaan.") Zowel Anastasia Davidovna als Neuhaus zo begrepen ze hun uiteindelijke doel en taak.

Als tiende klasser gaf Virsaladze het eerste soloconcert in haar leven. Het programma bestond uit twee sonates van Mozart, enkele intermezzo's van Brahms, Schumanns Achtste Novelette en Rachmaninovs Polka. In de nabije toekomst kwamen haar openbare optredens vaker voor. In 1957 werd de 15-jarige pianist de winnaar van het Republikeinse Jeugdfestival; in 1959 behaalde ze een laureaatsdiploma op het Wereldfestival voor jongeren en studenten in Wenen. Een paar jaar later won ze de derde prijs op het Tsjaikovski-concours (1962) - een prijs die ze behaalde in de moeilijkste competitie, waar haar rivalen waren John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … En nog een overwinning op Virsaladze's verslag - in Zwickau , op de Internationale Schumann-wedstrijd (1966). De auteur van "Carnival" zal in de toekomst worden opgenomen onder degenen die diep worden vereerd en met succes door haar worden uitgevoerd; er was ongetwijfeld een patroon in het winnen van de gouden medaille op de wedstrijd …

In 1966-1968, Virsaladze studeerde als een postdoctorale student aan het conservatorium van Moskou onder Ya. ik zak. Ze heeft de beste herinneringen aan deze tijd: “De charme van Yakov Izrailevich werd gevoeld door iedereen die bij hem studeerde. Bovendien had ik een speciale band met onze professor - soms leek het me dat ik het recht had om te praten over een soort innerlijke verbondenheid met hem als kunstenaar. Dit is zo belangrijk - de creatieve "compatibiliteit" van een leraar en een student … " Binnenkort zal Virsaladze zelf beginnen met lesgeven, ze zal haar eerste studenten hebben - verschillende karakters, persoonlijkheden. En als haar toevallig wordt gevraagd: "Houdt ze van pedagogiek?", Antwoordt ze meestal: "Ja, als ik een creatieve relatie voel met degene die ik lesgeef", verwijzend naar haar studies bij Ya. ik zak.

… Er zijn weer een paar jaar verstreken. Ontmoetingen met het publiek werden het belangrijkste in het leven van Virsaladze. Specialisten en muziekcritici begonnen er steeds beter naar te kijken. In een van de buitenlandse recensies van haar concert schreven ze: “Voor degenen die voor het eerst de magere, gracieuze figuur van deze vrouw achter de piano zien, is het moeilijk voor te stellen dat er zoveel zal verschijnen in haar spel … ze hypnotiseert de zaal vanaf de eerste aantekeningen die ze maakt.” De constatering klopt. Als je iets heel karakteristieks probeert te vinden in het uiterlijk van Virsaladze, moet je beginnen met haar uitvoerende testament.

Vrijwel alles wat Virsaladze-tolk bedenkt, wordt door haar tot leven gewekt (lof, dat meestal alleen aan de besten van de besten is gericht). Inderdaad, creatief plannen – de meest gedurfde, gedurfde, indrukwekkende – kan door velen worden gemaakt; ze worden alleen gerealiseerd door degenen die een stevige, goed getrainde podiumwil hebben. Wanneer Virsaladze, met onberispelijke nauwkeurigheid, zonder een enkele misser, de moeilijkste passage op het pianotoetsenbord speelt, toont dit niet alleen haar uitstekende professionele en technische behendigheid, maar ook haar benijdenswaardige pop-zelfbeheersing, uithoudingsvermogen en wilskrachtige houding. Wanneer het culmineert in een muziekstuk, dan is het hoogtepunt op het enige noodzakelijke punt - dit is ook niet alleen kennis van de vormwetten, maar ook iets anders dat psychologisch complexer en belangrijker is. De wil van een muzikant die in het openbaar optreedt, zit in de zuiverheid en onfeilbaarheid van zijn spel, in de zekerheid van de ritmische pas, in de stabiliteit van het tempo. Het is in de overwinning op nervositeit, de grillen van stemmingen - in, zoals GG Neuhaus zegt, om "op de weg van achter de schermen naar het podium geen druppel kostbare opwinding te verliezen met de werken ..." (Neigauz GG Passie, intellect, techniek // Vernoemd naar Tsjaikovski: over de 2e internationale Tsjaikovski-wedstrijd voor uitvoerende muzikanten. – M., 1966. P. 133.). Waarschijnlijk is er geen artiest die niet bekend is met aarzeling, twijfel aan zichzelf - en Virsaladze is daarop geen uitzondering. Alleen bij iemand zie je deze twijfels, je raadt erover; dat heeft ze nooit.

Zal en in de meest emotionele toon kunst van de kunstenaar. In haar karakter prestatie expressie. Hier is bijvoorbeeld Ravels Sonatina een werk dat van tijd tot tijd in haar programma's verschijnt. Het komt voor dat andere pianisten hun best doen om deze muziek (zo is de traditie!) te omhullen met een waas van melancholie, sentimentele gevoeligheid; in Virsaladze daarentegen is hier zelfs geen zweem van melancholische ontspanning. Of, laten we zeggen, Schuberts impromptu - C mineur, G-majeur (beide Op. 90), A-majeur (Op. 142). Komt het echt zo zelden voor dat ze op een lome, elegisch verwende manier worden gepresenteerd aan de vaste gasten van pianofeesten? Virsaladze heeft in Schuberts impromptu, net als in Ravel, daadkracht en vastberadenheid, een bevestigende toon van muzikale uitspraken, adel en strengheid van emotionele kleuring. Haar gevoelens zijn des te terughoudender, hoe sterker ze zijn, het temperament is des te gedisciplineerder, des te heter, de aangedane passies in de muziek die ze aan de luisteraar onthult. "Echte, grote kunst", redeneerde VV Sofronitsky ooit, "is zo: gloeiend hete, kokende lava en bovenop zeven pantsers" (Herinneringen aan Sofronitsky. - M., 1970. S. 288.). Het spel van Virsaladze is kunst het heden: Sofronitsky's woorden zouden een soort motto kunnen worden voor veel van haar toneelinterpretaties.

En nog een onderscheidend kenmerk van de pianiste: ze houdt van proportie, symmetrie en houdt niet van wat ze zou kunnen breken. Haar interpretatie van Schumanns C majeur Fantasy, nu erkend als een van de beste nummers in haar repertoire, is indicatief. Een werk is, zoals u weet, een van de moeilijkste: het is erg moeilijk om het te "bouwen", onder de handen van veel muzikanten, en zeker niet onervaren, het valt soms uiteen in afzonderlijke afleveringen, fragmenten, secties. Maar niet bij de optredens van Virsaladze. Fantasie in zijn overdracht is een elegante eenheid van het geheel, bijna perfecte balans, "passend" van alle elementen van een complexe geluidsstructuur. Dit komt omdat Virsaladze een geboren meester is in de muzikale architectuur. (Het is geen toeval dat ze haar verbondenheid met Ya. I. Zak benadrukte.) En daarom herhalen we dat ze weet hoe ze materiaal moet cementeren en organiseren door een wilsinspanning.

De pianist speelt een verscheidenheid aan muziek, waaronder (veel!) gemaakt door romantische componisten. De plaats van Schumann in haar toneelactiviteiten is al besproken; Virsaladze is ook een uitstekende vertolker van Chopin - zijn mazurka's, etudes, walsen, nocturnes, ballads, sonate in b-klein, beide pianoconcerten. Effectief in haar uitvoering zijn de composities van Liszt - Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; ze vindt veel geslaagd, echt indrukwekkend in Brahms - de Eerste Sonate, de Variaties op een Thema van Händel, het Tweede Pianoconcert. En toch, met alle prestaties van de artiest in dit repertoire, in termen van haar persoonlijkheid, esthetische voorkeuren en de aard van haar optreden, behoort ze niet zozeer tot romantische als klassiek formaties.

De wet van harmonie heerst onwrikbaar in haar kunst. In bijna elke interpretatie wordt een delicaat evenwicht tussen geest en gevoel bereikt. Alles wat spontaan, onbeheersbaar is, wordt resoluut verwijderd en helder, strikt proportioneel, zorgvuldig "gemaakt" wordt gecultiveerd - tot in de kleinste details en bijzonderheden. (IS Toergenjev deed ooit een merkwaardige uitspraak: "Talent is een detail", schreef hij.) Dit zijn de bekende en erkende tekenen van het "klassieke" in muzikale uitvoeringen, en Virsaladze heeft ze. Is het niet symptomatisch: ze spreekt tientallen auteurs aan, vertegenwoordigers van verschillende tijdperken en stromingen; en toch zou het nodig zijn om de voornaam van Mozart te noemen, in een poging de naam te kiezen die haar het meest dierbaar was. Haar eerste stappen in de muziek waren verbonden met deze componist - haar pianistische adolescentie en jeugd; zijn eigen werken staan ​​​​tot op de dag van vandaag centraal in de lijst met werken die door de kunstenaar zijn uitgevoerd.

Met diepe eerbied voor de klassiekers (niet alleen Mozart), vertolkt Virsaladze ook graag composities van Bach (concerten in Italiaanse en D-mineur), Haydn (sonates, Concerto major) en Beethoven. Haar artistieke Beethovenian omvat de Appassionata en een aantal andere sonates van de grote Duitse componist, alle pianoconcerten, variatiecycli, kamermuziek (met Natalia Gutman en andere musici). In deze programma's kent Virsaladze bijna geen mislukkingen.

We moeten echter hulde brengen aan de kunstenaar, ze faalt over het algemeen zelden. Ze heeft een zeer grote veiligheidsmarge in het spel, zowel psychologisch als beroepsmatig. Ooit zei ze dat ze een werk pas op het podium brengt als ze weet dat ze het niet speciaal kan leren – en dat het haar toch zal lukken, hoe moeilijk het ook is.

Daarom is haar spel weinig aan toeval onderhevig. Hoewel ze natuurlijk gelukkige en ongelukkige dagen heeft. Soms is ze bijvoorbeeld niet in de stemming, dan kun je zien hoe de constructieve kant van haar optreden wordt blootgelegd, alleen een goed aangepaste geluidsstructuur, logisch ontwerp, technische onfeilbaarheid van het spel beginnen op te vallen. Op andere momenten wordt Virsaladze's controle over wat hij uitvoert te rigide, 'verpest' - in sommige opzichten schaadt dit de open en directe ervaring. Het komt voor dat je in haar spel een scherpere, brandende, doordringende uitdrukking wilt voelen - wanneer het bijvoorbeeld klinkt als de coda van Chopins cis mineur scherzo of enkele van zijn etudes - Twaalfde ("Revolutionair"), Tweeëntwintigste (octaaf), drieëntwintigste of vierentwintigste.

Ze zeggen dat de uitstekende Russische kunstenaar VA Serov een schilderij alleen als succesvol beschouwde als hij er een soort van, zoals hij zei, "magische fout" in vond. In "Memoirs" van VE Meyerhold kan men lezen: "In het begin duurde het lang om gewoon een goed portret te schilderen ... toen kwam Serov plotseling aanrennen, veegde alles weg en schilderde een nieuw portret op dit canvas met dezelfde magische fout waar hij over sprak. Het is merkwaardig dat hij, om zo'n portret te maken, eerst het juiste portret moest schetsen. Virsaladze heeft veel toneelwerken, die ze met recht als "succesvol" kan beschouwen - helder, origineel, geïnspireerd. En toch, om eerlijk te zijn, nee, nee, ja, en onder haar interpretaties zijn er die lijken op slechts een "correct portret".

Halverwege en eind jaren tachtig werd het repertoire van Virsaladze aangevuld met een aantal nieuwe werken. Brahms' Tweede Sonate, enkele van Beethovens vroege sonatewerken, verschijnt voor het eerst in haar programma's. De hele cyclus “Mozarts pianoconcerten” klinkt (voorheen slechts gedeeltelijk op het podium uitgevoerd). Samen met andere musici neemt Eliso Konstantinovna deel aan de uitvoering van A. Schnittke's Quintet, M. Mansuryan's Trio, O. Taktakishvili's Cellosonate en enkele andere kamercomposities. Tot slot was de grote gebeurtenis in haar creatieve biografie de uitvoering van Liszts sonate in B-mineur in het seizoen 1986/87 - het had een brede weerklank en verdiende het ongetwijfeld ...

De tournees van de pianist worden steeds frequenter en intenser. Haar optredens in de VS (1988) zijn een doorslaand succes, ze opent veel nieuwe concertlocaties voor zichzelf, zowel in de USSR als in andere landen.

"Het lijkt erop dat er de afgelopen jaren niet zo weinig is gedaan", zegt Eliso Konstantinovna. “Tegelijkertijd blijf ik niet achter met het gevoel van een soort interne verdeeldheid. Enerzijds wijd ik vandaag aan de piano, misschien zelfs meer tijd en moeite dan voorheen. Aan de andere kant heb ik constant het gevoel dat dit niet genoeg is … "Psychologen hebben zo'n categorie - onverzadigbare, onbevredigde behoefte. Hoe meer iemand zich aan zijn werk wijdt, hoe meer hij er arbeid en ziel in investeert, hoe sterker, hoe acuter zijn verlangen wordt om steeds meer te doen; de tweede neemt recht evenredig met de eerste toe. Zo is het met elke echte artiest. Virsaladze is geen uitzondering.

Zij, als artiest, heeft een uitstekende pers: critici, zowel Sovjet- als buitenlandse, worden haar optreden nooit moe. Collega-muzikanten behandelen Virsaladze met oprecht respect, waarderen haar serieuze en eerlijke houding ten opzichte van kunst, haar afwijzing van alles kleinzielig, ijdel, en natuurlijk een eerbetoon aan haar onveranderlijk hoge professionaliteit. Desalniettemin, herhalen we, wordt er constant een soort ontevredenheid gevoeld in haar zelf - ongeacht de externe kenmerken van succes.

“Ik denk dat ontevredenheid over wat er is gedaan een volkomen natuurlijk gevoel is voor een artiest. Hoe anders? Laten we zeggen, "voor mezelf" ("in mijn hoofd"), ik hoor muziek altijd helderder en interessanter dan dat het er echt uit komt op het toetsenbord. Dat lijkt mij tenminste... En daar heb je constant last van.”

Welnu, het ondersteunt, inspireert, geeft nieuwe kracht aan de communicatie met de uitstekende meesters van het pianospel van onze tijd. Communicatie is puur creatief – concerten, platen, videocassettes. Het is niet dat ze in haar optreden een voorbeeld neemt aan iemand; deze vraag zelf – om een ​​voorbeeld te nemen – is in relatie daarmee niet erg geschikt. Alleen al het contact met de kunst van grote kunstenaars geeft haar meestal diepe vreugde, geeft haar geestelijk voedsel, zoals ze het uitdrukt. Virsaladze spreekt met respect over K. Arrau; ze was vooral onder de indruk van de opname van het concert dat de Chileense pianist gaf ter gelegenheid van zijn 80ste verjaardag, met onder meer Beethovens Aurora. Veel bewondering voor Eliso Konstantinovna in het toneelwerk van Annie Fischer. Ze houdt, puur muzikaal gezien, van het spel van A. Brendle. Het is natuurlijk onmogelijk om de naam van V. Horowitz niet te noemen - zijn Moskou-tournee in 1986 behoort tot de heldere en sterke indrukken in haar leven.

… Eens zei een pianist: “Hoe langer ik piano speel, hoe beter ik dit instrument leer kennen, hoe meer de werkelijk onuitputtelijke mogelijkheden zich voor mij openen. Hoeveel kan en moet hier nog worden gedaan … ”Ze gaat constant vooruit – dit is het belangrijkste; veel van degenen die ooit op één lijn met haar stonden, lopen vandaag al merkbaar achter ... Als in een kunstenaar is er een onophoudelijke, alledaagse, uitputtende strijd om perfectie in haar. Want ze is zich er terdege van bewust dat juist in haar beroep, in de kunst van het musiceren op het podium, anders dan in een aantal andere creatieve beroepen, geen eeuwige waarden kunnen worden gecreëerd. In deze kunst, in de exacte woorden van Stefan Zweig, "van performance tot performance, van uur tot uur, moet perfectie keer op keer worden gewonnen ... kunst is een eeuwige oorlog, er komt geen einde aan, er is een continu begin" (Zweig S. Selected werkt in twee delen. - M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Ik breng hulde aan haar idee en haar uitstekende muzikaliteit. Dit is een artiest van grote omvang, misschien wel de sterkste vrouwelijke pianiste van dit moment … Ze is een heel eerlijke muzikante, en tegelijkertijd heeft ze echte bescheidenheid. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze werd geboren in Tbilisi. Ze studeerde de kunst van het pianospelen bij haar grootmoeder Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko en Dmitry Bashkirov begonnen ook in haar klas), een bekende pianist en leraar, een ouderling van de Georgische pianoschool, een leerling van Anna Esipova (Sergey Prokofjevs mentor ). Ze volgde haar klas aan de Paliashvili Special Music School (1950-1960), en onder haar leiding studeerde ze af aan het conservatorium van Tbilisi (1960-1966). In 1966-1968 studeerde ze aan de postdoctorale opleiding van het Conservatorium van Moskou, waar haar leraar was Yakov Zak. "Ik hield ervan om alles zelf te doen - goed of fout, maar alleen ... Waarschijnlijk zit dit in mijn karakter", zegt de pianist. “En natuurlijk had ik geluk met leraren: ik heb nooit geweten wat pedagogische dictatuur was.” Ze gaf haar eerste soloconcert als leerling van de 10e klas; op het programma staan ​​twee sonates van Mozart, een intermezzo van Brahms, Schumanns Achtste Novelette, Polka Rachmaninov. "In mijn werk met mijn kleindochter", schreef Anastasia Virsaladze, "heb ik besloten om helemaal geen toevlucht te nemen tot etudes, behalve de etudes van Chopin en Liszt, maar ik selecteerde het geschikte repertoire ... en besteedde speciale aandacht aan de composities van Mozart, die het mogelijk maken mij om mijn meesterschap tot het uiterste op te poetsen.”

Laureaat van het VII Wereldfestival voor jongeren en studenten in Wenen (1959, 2e prijs, zilveren medaille), de All-Union Competition of Performing Musicians in Moskou (1961, 3e prijs), de II International Tchaikovsky Competition in Moskou (1962, 3e prijs, bronzen medaille), IV International Competition vernoemd naar Schumann in Zwickau (1966, 1 prijs, gouden medaille), Schumann Prize (1976). "Eliso Virsaladze heeft een geweldige indruk achtergelaten", zei Yakov Flier over haar optreden op het Tsjaikovski-concours. – Haar spel is verrassend harmonieus, er wordt echte poëzie in gevoeld. De pianiste begrijpt perfect de stijl van de stukken die ze speelt, brengt hun inhoud over met grote vrijheid, vertrouwen, gemak, echte artistieke smaak.”

Sinds 1959 - solist van de Tbilisi, sinds 1977 - de Moscow Philharmonic. Sinds 1967 doceert hij aan het conservatorium van Moskou, eerst als assistent van Lev Oborin (tot 1970), daarna van Yakov Zak (1970-1971). Sinds 1971 geeft hij les aan zijn eigen klas, sinds 1977 is hij universitair docent, sinds 1993 is hij hoogleraar. Professor aan de Hogere School voor Muziek en Theater in München (1995-2011). Sinds 2010 - professor aan de Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) in Italië. Geeft masterclasses in vele landen van de wereld. Onder haar studenten bevinden zich laureaten van internationale wedstrijden Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter en anderen.

Sinds 1975 is Virsaladze jurylid van tal van internationale wedstrijden, waaronder de Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskou) en anderen. Bij de XII Tsjaikovski-wedstrijd (2002) weigerde Virsaladze het juryprotocol te ondertekenen, omdat hij het niet eens was met de mening van de meerderheid.

Treedt op met 's werelds grootste orkesten in Europa, VS, Japan; werkte met dirigenten als Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin en anderen. Ze trad op in ensembles met Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, het Borodin Quartet en andere uitstekende musici. Een bijzonder lange en nauwe artistieke samenwerking verbindt Virsaladze met Natalia Gutman; hun duet is een van de langlevende kamerensembles van het Moscow Philharmonic.

De kunst van Virsaladze werd zeer gewaardeerd door Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Op uitnodiging van Richter nam de pianist deel aan de internationale festivals Musical Festivities in Touraine en December Evenings. Virsaladze is een vaste deelnemer aan het festival in Kreuth (sinds 1990) en het Moscow International Festival "Dedication to Oleg Kagan" (sinds 2000). Ze richtte het Telavi International Chamber Music Festival op (jaarlijks gehouden in 1984-1988, hervat in 2010). In september 2015 vond onder haar artistieke leiding het kamermuziekfestival “Eliso Virsaladze Presents” plaats in Koergan.

Een aantal jaren namen haar leerlingen deel aan de filharmonische concerten van het abonnement “Avondjes met Eliso Virsaladze” in het BZK. Onder de monografieprogramma's van het afgelopen decennium, gespeeld door studenten en afgestudeerde studenten van haar klas, bevinden zich werken van Mozart in transcripties voor 2 piano's (2006), alle sonates van Beethoven (een cyclus van 4 concerten, 2007/2008), alle etudes (2010) en Liszts Hongaarse rapsodieën (2011), Prokofjevs pianosonates (2012), enz. Sinds 2009 nemen Virsaladze en studenten van haar klas deel aan kamermuziekconcerten op abonnementsbasis in het Conservatorium van Moskou (project van de professoren Natalia Gutman, Eliso Virsaladze en Irina Kandinsky).

“Door les te geven krijg ik veel, en daar zit puur egoïstisch belang in. Om te beginnen met het feit dat pianisten een gigantisch repertoire hebben. En soms geef ik een leerling de opdracht een stuk te leren dat ik zelf zou willen spelen, maar daar geen tijd voor heb. En zo blijkt dat ik het willens en wetens bestudeer. Wat nog meer? Je bent iets aan het verbouwen. Dankzij uw deelname komt datgene wat eigen is aan uw leerling naar boven – dat is heel prettig. En dit is niet alleen muzikale ontwikkeling, maar ook menselijke ontwikkeling.

Virsaladze's eerste opnames werden gemaakt bij het gezelschap Melodiya – werken van Schumann, Chopin, Liszt, een aantal pianoconcerten van Mozart. Haar cd is door het BMG-label opgenomen in de serie Russian Piano School. Het grootste aantal van haar solo- en ensemble-opnamen werd uitgebracht door Live Classics, waaronder werken van Mozart, Schubert, Brahms, Prokofjev, Sjostakovitsj, evenals alle cellosonates van Beethoven opgenomen in een ensemble met Natalia Gutman: dit is nog steeds een van de duet's kroonprogramma's, die regelmatig over de hele wereld worden uitgevoerd (waaronder vorig jaar – in de beste zalen van Praag, Rome en Berlijn). Net als Gutman wordt Virsaladze in de wereld vertegenwoordigd door het bureau Augstein Artist Management.

Het repertoire van Virsaladze omvat werken van West-Europese componisten uit de XNUMXe-XNUMXe eeuw. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), werken van Tsjaikovski, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofjev en Sjostakovitsj. Virsaladze is voorzichtig met hedendaagse muziek; Niettemin nam ze deel aan de uitvoering van Schnittke's Pianokwintet, Mansuryan's Pianotrio, Taktakishvili's Cellosonate en een aantal andere werken van componisten van onze tijd. "In het leven speel ik de muziek van sommige componisten meer dan andere", zegt ze. – Mijn concert- en docentleven is de laatste jaren zo druk geweest dat je je vaak niet lang op één componist kunt concentreren. Ik speel enthousiast bijna alle auteurs van de XNUMXe en de eerste helft van de XNUMXe eeuw. Ik denk dat de componisten die in die tijd componeerden de mogelijkheden van de piano als muziekinstrument praktisch hadden uitgeput. Bovendien waren ze allemaal op hun eigen manier onovertroffen performers.

People's Artist van de Georgische SSR (1971). People's Artist van de USSR (1989). Laureaat van de Staatsprijs van de Georgische SSR vernoemd naar Shota Rustaveli (1983), Staatsprijs van de Russische Federatie (2000). Cavalier in de Orde van Verdienste voor het Vaderland, IV-graad (2007).

“Is het mogelijk om een ​​betere Schumann te wensen na de Schumann gespeeld door Virsaladze vandaag? Ik denk niet dat ik zo'n Schumann sinds Neuhaus heb gehoord. De Klavierabend van vandaag was een echte openbaring – Virsaladze begon nog beter te spelen... Haar techniek is perfect en verbazingwekkend. Ze zet toonladders voor pianisten.” (Svyatoslav Richter)