Geza Anda |
Geza Anda
Voordat Geza Anda een sterke positie innam in de moderne pianistische wereld, doorliep hij een nogal gecompliceerde, tegenstrijdige ontwikkelingsweg. Zowel het creatieve imago van de artiest als het hele proces van artistieke vorming lijken erg kenmerkend voor een hele generatie uitvoerende musici, alsof ze zowel zijn onbetwistbare verdiensten als zijn karakteristieke zwakheden centraal stellen.
Anda groeide op in een familie van amateurmuzikanten, op 13-jarige leeftijd ging hij naar de Liszt Academy of Music in Boedapest, waar onder zijn leraren de eerbiedwaardige E. Donany was. Hij combineerde zijn studie met nogal prozaïsch werk: hij gaf pianolessen, verdiende zijn brood door op te treden in variété-orkesten, zelfs in restaurants en danszalen. Zes jaar studie leverde Anda niet alleen een diploma op, maar ook de Listov-prijs, die haar het recht gaf om in Boedapest te debuteren. Hij speelde, begeleid door een orkest onder leiding van de beroemde V. Mengelberg, het Tweede Concerto van Brahms. Het succes was zo groot dat een groep vooraanstaande musici onder leiding van 3. Kodai een studiebeurs kreeg voor de getalenteerde artiest, waardoor hij zijn studie in Berlijn kon voortzetten. En hier heeft hij geluk: de uitvoering van Franck's Symphonic Variations met de beroemde Philharmonics onder leiding van Mengelberg wordt zeer gewaardeerd door critici en kenners. De beklemmende sfeer van de fascistische hoofdstad was echter niet naar de zin van de kunstenaar en na het verkrijgen van een valse medische verklaring slaagde hij erin om naar Zwitserland te vertrekken (zogenaamd voor behandeling). Hier voltooide Anda zijn opleiding onder leiding van Edwin Fischer en vestigde zich later, in 1954, met het Zwitserse staatsburgerschap.
Eind jaren 50 brachten talloze tournees Anda Europese bekendheid; in 1955 ontmoette het publiek van een aantal Amerikaanse steden hem, in 1963 trad hij voor het eerst op in Japan. Alle stadia van de naoorlogse activiteit van de kunstenaar worden weerspiegeld op grammofoonplaten, die het mogelijk maken om zijn creatieve evolutie te beoordelen. In zijn jeugd trok Anda vooral de aandacht met zijn 'handmatige' talent, en tot het midden van de jaren 50 had zijn repertoire een uitgesproken virtuoze inslag. Weinig van zijn collega's voerden Brahms' moeilijkste variaties op een thema van Paganini of Liszts spectaculaire stukken met zoveel bravoure en zelfverzekerdheid uit. Maar geleidelijk wordt Mozart het centrum van de creatieve interesses van de pianist. Hij voert herhaaldelijk alle concerten van Mozart uit en neemt deze op (waaronder 5 vroege), waarvoor hij vele internationale onderscheidingen ontving.
Vanaf het midden van de jaren 50 trad hij, in navolging van zijn mentor E. Fischer, vaak op als pianist-dirigent, waarbij hij voornamelijk concerten van Mozart uitvoerde en daarbij prachtige artistieke resultaten behaalde. Ten slotte schreef hij voor veel van Mozarts concerten zijn eigen cadensen, waarbij hij stilistische organischheid combineerde met virtuoze schittering en vaardigheid.
Anda vertolkte Mozart en probeerde altijd aan het publiek over te brengen wat hem het meest na aan het hart lag in het werk van deze componist: het reliëf van de melodie, de helderheid en zuiverheid van de pianotextuur, de relaxte gratie, het optimistische streven. De beste bevestiging van zijn prestaties op dit gebied waren niet eens de lovende kritieken van recensenten, maar het feit dat Clara Haskil - de meest subtiele en meest poëtische artiest - hem koos als haar partner voor de uitvoering van Mozarts dubbelconcert. Maar tegelijkertijd miste Anda's kunst lange tijd de schroom van een levend gevoel, de diepte van emoties, vooral op momenten van dramatische spanningen en climaxen. Hij werd niet zonder reden verweten koude virtuositeit, ongerechtvaardigde versnelling van tempo, maniertjes van frasering, overdreven voorzichtigheid, bedoeld om het gebrek aan echte inhoud te verbergen.
Anda's Mozart-opnames stellen ons echter in staat om te praten over de evolutie van zijn kunst. De nieuwste schijven van de All Mozart Concertos-serie (met het orkest van het Mozarteum in Salzburg), voltooid door de artiest op de drempel van zijn 50e verjaardag, worden gekenmerkt door een donkerder, massief geluid, een verlangen naar monumentaliteit, filosofische diepgang, die is benadrukt door de keuze van gematigder dan voorheen, temp. Dit gaf geen specifieke reden om tekenen van fundamentele veranderingen in de pianistische stijl van de kunstenaar te zien, maar herinnerde hem er alleen aan dat creatieve volwassenheid onvermijdelijk zijn sporen nalaat.
Geza Anda verwierf dus een reputatie als pianist met een nogal smal creatief profiel - in de eerste plaats een "specialist" in Mozart. Zelf heeft hij een dergelijke uitspraak echter categorisch betwist. "De term 'specialist' slaat nergens op", zei Anda ooit tegen een correspondent van het Slowaakse tijdschrift Good Life. – Ik ben begonnen met Chopin en voor velen was ik toen een specialist in Chopin. Toen speelde ik Brahms en werd ik meteen “Bramsian” genoemd. Dus elke etikettering is dom.
Deze woorden hebben hun eigen waarheid. Inderdaad, Geza Anda was een groot artiest, een volwassen artiest die altijd, in welk repertoire dan ook, iets te zeggen had tegen het publiek en wist hoe hij het moest zeggen. Bedenk dat hij bijna de eerste was die alle drie de pianoconcerten van Bartók op één avond speelde. Hij bezit een uitstekende opname van deze concerten, evenals Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1), gemaakt in samenwerking met dirigent F. Fritchi. Anda wendde zich de laatste jaren steeds meer tot Beethoven (die hij nauwelijks eerder had bespeeld), tot Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Onder zijn opnames bevinden zich beide Brahms-concerten (met Karajan), het concert van Grieg, Beethovens Diabelli Walsvariaties, Fantasia in C majeur, Kreisleriana, Schumanns Davidsbündler-dansen.
Maar het is ook waar dat het in de muziek van Mozart was dat de beste eigenschappen van zijn pianospel – kristalhelder, gepolijst, energiek – misschien wel met de grootste volledigheid tot uiting kwamen. Laten we meer zeggen, ze waren een soort standaard van wat een hele generatie Mozartiaanse pianisten onderscheidt.
De invloed van Geza Anda op deze generatie valt niet te ontkennen. Het werd niet alleen bepaald door zijn spel, maar ook door actieve pedagogische activiteit. Als een onmisbare deelnemer aan de festivals van Salzburg sinds 1951, dirigeerde hij ook lessen met jonge musici in de stad van Mozart; in 1960, kort voor zijn dood, gaf Edwin Fischer hem zijn klas in Luzern, en later gaf Anda elke zomer tolkles in Zürich. De kunstenaar formuleerde zijn pedagogische uitgangspunten als volgt: “Leerlingen spelen, ik luister. Veel pianisten denken met hun vingers, maar vergeten dat muziek en technische ontwikkeling één zijn. De piano moet, net als dirigeren, nieuwe horizonten openen.” Ongetwijfeld hebben de rijke ervaring en brede kijk die in de loop der jaren is ontstaan, de artiest in staat gesteld deze horizonten in de muziek voor zijn studenten te openen. We voegen eraan toe dat Anda de afgelopen jaren vaak optrad als dirigent. Een onverwacht overlijden liet zijn veelzijdige talent niet volledig ontplooien. Hij stierf twee weken na triomfantelijke concerten in Bratislava, de stad waar hij enkele decennia eerder debuteerde met een symfonieorkest onder leiding van Ludovit Reiter.
Grigoriev L., Platek Ya.
