De kunst van het produceren van midi-slapers

Is er behoefte aan midi

Het kunnen maken van midi-funderingen kan niet alleen veel persoonlijke voldoening brengen, maar geeft ook grote kansen op de productiemarkt omdat er nog steeds veel vraag is naar midi-funderingen in dit formaat. Ze worden gebruikt door muzikanten die speciale evenementen verzorgen, karaoke-organisatoren, dj's en zelfs voor educatieve doeleinden, leren spelen. In tegenstelling tot audio-achtergrond, vereist het maken van midi-bestanden enerzijds kennis van de midi-omgeving, anderzijds is het vrij eenvoudig en intuïtief. Met de mogelijkheid om alle mogelijkheden van het programma waar we aan werken te benutten, kunnen we heel snel zo'n fundament bouwen.

Basistool voor het bouwen van midi-dwarsliggers

De basis is natuurlijk het juiste DAW-muziekprogramma dat geschikt is voor de productie van dergelijke achtergronden. De meeste muziekproductiesoftware heeft zo'n mogelijkheid in zijn tools, maar niet overal is volledig gebruiksvriendelijk. Daarom is het de moeite waard om op zoek te gaan naar een programma dat je niet alleen zo'n mogelijkheid biedt, maar er ook mee werkt en vooral handig is.

Een van dergelijke basistools die aan boord van onze software moet zijn, zijn de sequencer, mixer en pianoroll-venster, en het is de gemakkelijke bediening van de laatste die van bijzonder belang is bij midi-productie. In het pianorolvenster maken we alle correcties op de opgenomen track. Het lijkt een beetje op het bouwen van een stuk uit blokken die we op een raster plaatsen dat de ruimte-tijd van ons stuk is. Deze blokken zijn de noten die in een patroon zijn gerangschikt zoals op de notenbalk. Het is voldoende om zo'n blok omhoog of omlaag te bewegen en zo de verkeerd gespeelde noot op de juiste te corrigeren. Hier kunt u de duur van de noot, het volume, de panning en vele andere bewerkingselementen aanpassen. Hier kunnen we fragmenten kopiëren, dupliceren en herhalen. Daarom zal het pianorolvenster het belangrijkste hulpmiddel van onze software zijn en zo'n operationeel centrum moeten zijn tijdens het productieproces. Natuurlijk zijn de sequencer en de mixer ook erg belangrijke en noodzakelijke hulpmiddelen die worden gebruikt tijdens het maken van de achtergrondtrack, maar de pianorol zou het meest uitgebreid moeten zijn in termen van functionaliteit en gebruikscomfort.

Stadia van het creëren van een midi-basis

Vaak is de moeilijkste kwestie in de productie de allereerste start van het werk aan de basis, dat wil zeggen een goede zelforganisatie van het werk. Veel mensen weten niet waar ze moeten beginnen met het bouwen van een midi-fundering. Ik heb de term construeren hier vooral gebruikt omdat het tot op zekere hoogte een geschikt schema maakt en er individuele volgende elementen aan toevoegt. Afhankelijk van of we ons eigen originele stuk willen creëren, of dat we van plan zijn om een ​​midi-achtergrondmuziek te maken van een bekend muziekstuk, leggen we onszelf bovendien deze moeilijkheidsgraad op in de originele opstelling. Het is zeker makkelijker om je eigen nummers te maken, want dan hebben we volledige vrijheid van handelen en kiezen we de juiste noten op een manier die bij ons past. Als we geen specifieke eisen hebben aan het stuk dat we maken, kunnen we dat in zekere zin doen door te voelen door bepaalde melodische en harmonische elementen op elkaar af te stemmen.

Een veel moeilijkere uitdaging is om een ​​midi-achtergrondmuziek te maken van een bekend muziekstuk, en de grote uitdaging is hoe we consistent willen zijn met de originele versie, dwz alle kleinste details van het arrangement behouden. In dit geval zou het een grote hulp zijn om de partituren van individuele instrumenten te krijgen. Dan zou ons werk beperkt zijn tot het intypen van noten in het programma, maar helaas zullen we meestal niet in staat zijn om naast de primer, dwz de zogenaamde melodielijn en eventueel akkoorden, de volledige partituur van zo'n stuk te krijgen. Dit komt ook omdat een dergelijke notatie in veel gevallen gewoon niet is ontwikkeld. Als er geen noten zijn, zijn we gedoemd tot ons gehoor en hoe beter het is, hoe sneller ons werk zal gaan.

Bij het maken van een midi-achtergrond op basis van een audio-opname moeten we allereerst heel goed naar een bepaald stuk luisteren, zodat we de structuur en structuur van deze track nauwkeurig kunnen bepalen. Laten we beginnen met het bepalen van de instrumentatie, dat wil zeggen hoeveel instrumenten er bij de opname worden gebruikt, omdat dit ons in staat zal stellen om het geschatte aantal tracks te bepalen waaruit onze midi-track zal bestaan. Als we eenmaal weten hoeveel instrumenten we uit de opname moeten kiezen, kunnen we het beste beginnen met het pad dat het meest kenmerkend, het best hoorbaar is en tegelijkertijd een niet al te ingewikkelde structuur heeft. Het kan bijvoorbeeld percussie zijn, dat meestal hetzelfde is voor het grootste deel van het stuk met alleen enkele elementen die anders zijn, zoals de overgang tussen bepaalde delen van het stuk. Daarnaast voegen we een bas toe, die meestal ook schematisch is. Drums en bas zullen onze ruggengraat van het nummer zijn, waaraan we nieuwe tracks zullen toevoegen. Natuurlijk hoeven we in dit vroege stadium niet meteen de gedetailleerde overgangen en andere afzonderlijke elementen van deze instrumenten te regelen met deze ritmesectietracks. Het is belangrijk dat we in het begin een basisstructuur ontwikkelen zoals bij drums: centrale drum, snaredrum en hi-hat, en dat het aantal maten en het tempo overeenkomen met het origineel. De volgende gedetailleerde elementen kunnen in een later productiestadium worden bewerkt en toegevoegd. Als we zo'n skelet van de ritmesectie hebben, kunnen we in de volgende fase het nummer beginnen met het hoofdinstrument in een bepaald stuk en achtereenvolgens afzonderlijke elementen van het stuk toevoegen. Na het opnemen van het geheel of een deel van een bepaald spoor, is het het beste om het onmiddellijk te quantiseren om de gespeelde noten op een bepaalde ritmische waarde af te stemmen.

sommering

Met welk instrument de productie van de midi-backing wordt gestart, hangt natuurlijk in de eerste plaats van u af. Het hoeven geen drums of bas te zijn, want alles moet nog steeds gespeeld worden met de metronoom waarmee elke DAW is uitgerust. Ik stel voor om te beginnen met degene die je het beste opviel en waarvan het dupliceren niet moeilijk voor je is. Ook is het aan te raden de werken op te delen in losse elementen, de zogenaamde patronen die vaak bij DAW-software worden meegeleverd. Het is de moeite waard om een ​​dergelijke oplossing te gebruiken en tegelijkertijd te werken aan dergelijke software die een dergelijke optie biedt. Heel vaak worden in een muziekstuk bepaalde fragmenten of zelfs hele frases herhaald. In dit geval hoeven we alleen maar te kopiëren en plakken en we hebben nog een tiental bars van onze basis klaar. Het maken van achtergrondmuziek kan een zeer boeiende en lonende activiteit zijn die na verloop van tijd een ware passie kan worden.