Vladimir Vsevolodovitsj Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev heeft een vrolijke muzikale gave. Niet alleen groot, helder, enz. - hoewel we hier later over zullen praten. Precies - gelukkig. Zijn verdiensten als concertartiest zijn, zoals ze zeggen, onmiddellijk zichtbaar met het blote oog. Zichtbaar voor zowel de professional als de simpele muziekliefhebber. Hij is een pianist voor een breed, massaal publiek - dit is een speciale roeping, die niet aan elk van de toerende artiesten is gegeven ...

Vladimir Vsevolodovich Krainev werd geboren in Krasnojarsk. Zijn ouders zijn dokters. Ze gaven hun zoon een brede en veelzijdige opvoeding; zijn muzikale capaciteiten werden ook niet genegeerd. Vanaf de leeftijd van zes jaar studeert Volodya Krainev aan de muziekschool van Kharkov. Zijn eerste leraar was Maria Vladimirovna Itigina. "Er was niet het minste provincialisme in haar werk", herinnert Krainev zich. "Ze werkte naar mijn mening heel goed met kinderen ..." Hij begon al vroeg met optreden. In de derde of vierde klas speelde hij in het openbaar een Haydn-concert met het orkest; in 1957 nam hij deel aan een wedstrijd van studenten van Oekraïense muziekscholen, waar hij samen met Yevgeny Mogilevsky de eerste prijs won. Toen al, als kind, werd hij hartstochtelijk verliefd op het podium. Dit is tot op de dag van vandaag in hem bewaard gebleven: "De scène inspireert me ... Hoe groot de opwinding ook is, ik voel altijd vreugde als ik de helling op ga."

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

(Er is een speciale categorie artiesten, waaronder Krainev, die de hoogste creatieve resultaten behalen, juist wanneer ze in het openbaar zijn. Op de een of andere manier weigerde de beroemde Russische actrice MG Savina in de oudheid ronduit een optreden in Berlijn voor toeschouwer - keizer Wilhelm. De zaal moest gevuld worden met hovelingen en officieren van de keizerlijke garde; Savina had audiëntie nodig... "Ik heb audiëntie nodig", hoor je van Krainev. )

In 1957 ontmoette hij Anaida Stepanovna Sumbatyan, een bekende meester in pianopedagogiek, een van de leidende leraren aan de Moscow Central Music School. In het begin zijn hun ontmoetingen incidenteel. Krainev komt voor overleg, Sumbatyan ondersteunt hem met advies en instructies. Sinds 1959 staat hij officieel in haar klas; nu is hij een student van de Moscow Central Music School. “Alles hier moest vanaf het allereerste begin worden gestart”, vervolgt Krainev het verhaal. “Ik zal niet zeggen dat het makkelijk en simpel was. De eerste keer verliet ik bijna met tranen in mijn ogen de lessen. Tot voor kort leek het me in Kharkov dat ik bijna een complete kunstenaar was, maar hier … stond ik plotseling voor geheel nieuwe en grote artistieke taken. Ik herinner me dat ze in het begin zelfs bang waren; begon toen interessanter en opwindender te lijken. Anaida Stepanovna leerde me niet alleen, en niet eens zo veel, pianistiek, ze introduceerde me in de wereld van echte, hoge kunst. Ze was een persoon met een uitzonderlijk helder poëtisch denken, ze deed veel om me verslaafd te maken aan boeken, schilderen ... Alles aan haar trok me aan, maar misschien vooral werkte ze met kinderen en adolescenten zonder een schaduw van schoolwerk, zoals met volwassenen . En wij, haar studenten, zijn echt snel groot geworden.”

Zijn leeftijdsgenoten op school herinneren zich wanneer het gesprek in zijn schooltijd op Volodya Krainev kwam: het was levendigheid, impulsiviteit, impulsiviteit zelf. Ze praten meestal over zulke mensen - een friemeltje, een friemeltje ... Zijn karakter was direct en open, hij kwam gemakkelijk overeen met mensen, onder alle omstandigheden wist hij zich op zijn gemak en natuurlijk te voelen; meer dan wat dan ook ter wereld hield hij van een grap, van humor. "Het belangrijkste in Krai's talent is zijn glimlach, een soort buitengewone levensvreugde" (Fahmi F. In the name of music // Sovjetcultuur. 1977. 2 december), zou een van de muziekcritici vele jaren later schrijven. Dit is uit zijn schooltijd...

Er is een modieus woord 'gezelligheid' in het vocabulaire van moderne recensenten, wat betekent, vertaald in gewone omgangstaal, het vermogen om gemakkelijk en snel een band met het publiek tot stand te brengen, om begrijpelijk te zijn voor luisteraars. Vanaf zijn allereerste optredens op het podium liet Krainev er geen twijfel over bestaan ​​dat hij een sociale artiest was. Vanwege de eigenaardigheden van zijn aard openbaarde hij zich over het algemeen zonder de minste moeite in communicatie met anderen; ongeveer hetzelfde gebeurde met hem op het podium. GG Neuhaus vestigde specifiek de aandacht op: "Volodya heeft ook de gave van communicatie - hij komt gemakkelijk in contact met het publiek" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Aangenomen moet worden dat Krainev zijn latere gelukkige lot als concertartiest niet in de laatste plaats aan deze omstandigheid te danken had.

Maar natuurlijk had hij in de eerste plaats aan haar – een succesvolle carrière als rondreizend artiest – zijn uitzonderlijk rijke pianistische data te danken. In dit opzicht onderscheidde hij zich zelfs onder zijn kameraden van de Centrale School. Als geen ander leerde hij snel nieuwe werken. Onmiddellijk de stof onthouden; snel opgebouwd repertoire; in de klas onderscheidde hij zich door snelle humor, vindingrijkheid, natuurlijk inzicht; en, wat bijna het belangrijkste was voor zijn toekomstige beroep, hij toonde de overduidelijke kwaliteiten van een virtuoos van topklasse.

"Moeilijkheden van een technische orde, ik wist het bijna niet", zegt Krainev. Vertelt zonder een zweem van bravoure of overdrijving, precies zoals het in werkelijkheid was. En hij voegt eraan toe: "Het is me gelukt, zoals ze zeggen, meteen ..." Hij hield van supermoeilijke stukken, supersnelle tempo's - een kenmerk van alle geboren virtuozen.

Aan het conservatorium van Moskou, waar Krainev in 1962 binnenkwam, studeerde hij eerst bij Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Ik herinner me mijn eerste les. Eerlijk gezegd was het niet erg succesvol. Ik maakte me grote zorgen, ik kon niets waardevols laten zien. Toen, na een tijdje, ging het beter. Lessen met Genrikh Gustavovich begonnen steeds meer vreugdevolle indrukken op te leveren. Hij had tenslotte een uniek pedagogisch vermogen - om de beste kwaliteiten van elk van zijn studenten te onthullen.

Ontmoetingen met GG Neuhaus gingen door tot aan zijn dood in 1964. Krainev maakte zijn verdere reis binnen de muren van het conservatorium onder leiding van de zoon van zijn professor, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; afgestudeerd aan zijn laatste conservatoriumopleiding (1967) en graduate school (1969). “Voor zover ik weet, waren Stanislav Genrikhovich en ik van nature heel verschillende muzikanten. Blijkbaar werkte het alleen voor mij tijdens mijn studie. Het romantische 'expressieve' van Stanislav Genrikhovich onthulde me veel op het gebied van muzikale expressiviteit. Ik heb ook veel geleerd van mijn leraar in de kunst van het pianogeluid.”

(Het is interessant om op te merken dat Krainev, al een student, een afgestudeerde student, niet stopte met het bezoeken van zijn onderwijzeres, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Een voorbeeld van een succesvolle conservatoriumjeugd die in de praktijk niet vaak voorkomt, die ongetwijfeld zowel voor de leraar en de leerling.)

Sinds 1963 begon Krainev de trappen van de concurrentieladder te beklimmen. In 1963 ontving hij de tweede prijs in Leeds (Groot-Brittannië). Het volgende jaar - de eerste prijs en de titel van winnaar van de Vian da Moto-wedstrijd in Lissabon. Maar de belangrijkste test wachtte hem in 1970 in Moskou, tijdens het Vierde Tsjaikovski-concours. Het belangrijkste is niet alleen omdat de Tsjaikovski-wedstrijd bekend staat als een wedstrijd van de hoogste moeilijkheidsgraad. Ook omdat een mislukking – een toevallige mislukking, een onvoorziene mislukking – al zijn eerdere prestaties onmiddellijk kon doorstrepen. Annuleer waar hij zo hard voor had gewerkt in Leeds en Lissabon. Dit gebeurt soms, Krainev wist het.

Hij wist het, hij nam risico's, hij maakte zich zorgen - en hij won. Samen met de Engelse pianist John Lill kreeg hij de eerste prijs. Ze schreven over hem: "In Krainev is er wat gewoonlijk de wil om te winnen wordt genoemd, het vermogen om extreme spanning met kalm vertrouwen te overwinnen" (Fahmi F. In the name of music.).

1970 besliste uiteindelijk over zijn podiumlot. Sindsdien heeft hij praktisch nooit het grote podium verlaten.

Eens, tijdens een van zijn optredens aan het conservatorium van Moskou, opende Krainev het avondprogramma met Chopins polonaise in A-majeur (Op. 53). Met andere woorden, een stuk dat traditioneel wordt beschouwd als een van de moeilijkste repertoires voor pianisten. Velen hechtten waarschijnlijk geen enkel belang aan dit feit: zijn er niet genoeg Krainev, op zijn posters, de moeilijkste toneelstukken? Voor een specialist was hier echter een opmerkelijk moment; waar begint het? de performance van een artiest (hoe en hoe hij het afmaakt) spreekt boekdelen. De clavirabend openen met een A-majeur Chopin polonaise, met zijn veelkleurige, fijn gedetailleerde pianotextuur, duizelingwekkende ketens van octaven in de linkerhand, met al deze caleidoscoop van uitvoeringsmoeilijkheden, betekent geen (of bijna geen) ) "podiumangst" in zichzelf. Houd geen rekening met twijfels vóór het concert of spirituele reflectie; om te weten dat vanaf de allereerste minuten dat hij op het podium staat, die staat van "kalm vertrouwen" zou moeten komen, wat Krainev hielp bij wedstrijden - vertrouwen in zijn zenuwen, zelfbeheersing, ervaring. En natuurlijk in je vingers.

Speciale vermelding verdienen de vingers van Krainev. In dit deel trok hij de aandacht, zoals ze zeggen, sinds de dagen van de Centrale School. Bedenk: "... ik kende bijna geen technische problemen ... ik deed alles meteen." Deze kan alleen door de natuur worden gegeven. Krainev hield altijd van het instrument, hij studeerde acht of negen uur per dag aan het conservatorium. (Hij had toen nog geen eigen instrument, hij bleef in de klas nadat de lessen voorbij waren en verliet het toetsenbord pas laat in de avond.) En toch dankt hij zijn meest indrukwekkende prestaties op het gebied van pianotechniek aan iets dat verder gaat dan louter arbeid - dergelijke prestaties, zoals die van hem, kunnen altijd worden onderscheiden van die verkregen door aanhoudende inspanning, onvermoeibaar en nauwgezet werk. "Een muzikant is de meest geduldige mens", zei de Franse componist Paul Dukas, "en de feiten bewijzen dat als het alleen maar om het werk ging om wat lauwertakken te winnen, bijna alle muzikanten een hoop lauweren zouden krijgen" (Ducas P. Muzyka en originaliteit//Artikelen en recensies van componisten uit Frankrijk.—L., 1972. S. 256.). Krainevs lauweren in het pianospel zijn niet alleen zijn werk...

In zijn spel kan men bijvoorbeeld prachtige plasticiteit voelen. Het is te zien dat achter de piano zitten de meest eenvoudige, natuurlijke en aangename staat voor hem is. GG Neuhaus schreef ooit over de “verbazingwekkende virtuoze behendigheid” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moskou. 1963. 21 december) Krainev; Elk woord is hier perfect op elkaar afgestemd. Zowel de bijnaam "geweldig" als de ietwat ongebruikelijke uitdrukking "virtuoos behendigheid“. Krainev is echt verrassend behendig in het uitvoeringsproces: behendige vingers, razendsnelle en precieze handbewegingen, uitstekende behendigheid in alles wat hij op het toetsenbord doet … Het is een plezier om naar hem te kijken tijdens het spelen. Het feit dat andere artiesten, een lagere klasse, als intens en moeilijk wordt ervaren werk, het overwinnen van verschillende soorten obstakels, motortechnische trucs, enz., Hij heeft de lichtheid, vlucht, gemak. Zo zijn in zijn uitvoering Chopins A-majeur polonaise, die hierboven werd genoemd, en Schumanns Tweede Sonate, en Liszts "Wandering Lights", en Scriabins etudes, en Limoges uit Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition", en nog veel meer. "Maak het zware gewone, het gewone licht en het licht mooi", leerde de artistieke jeugd KS Stanislavsky. Krainev is een van de weinige pianisten in het huidige kamp die dit probleem qua speeltechniek praktisch heeft opgelost.

En nog een kenmerk van zijn optredende optreden - moed. Geen greintje ongerustheid, niet ongewoon onder degenen die naar de helling gaan! Moed – tot op het punt van durf, om “gedurfd” te ensceneren, zoals een van de critici het uitdrukte. (Is het niet indicatief voor de kop van een recensie van zijn optreden, geplaatst in een van de Oostenrijkse kranten: "Tijger van de sleutels in de arena.") Krainev neemt graag risico's, is niet bang voor hem in de moeilijkste en verantwoord optreden situaties. Zo was hij in zijn jeugd, zo is hij nu; vandaar veel van zijn populariteit bij het publiek. Pianisten van dit type houden meestal van een helder, pakkend popeffect. Krainev is geen uitzondering, men kan zich bijvoorbeeld zijn briljante interpretaties herinneren van Schuberts "Wanderer", Ravels "Night Gaspard", Liszts Eerste pianoconcert, Debussy's "Fireworks"; dit alles veroorzaakt meestal luidruchtig applaus. Een interessant psychologisch moment: als je beter kijkt, zie je gemakkelijk wat hem fascineert, 'dronken' door het hele proces van het maken van concertmuziek: de scène die zoveel voor hem betekent; het publiek dat hem inspireert; het element van de pianomotoriek, waarin hij met duidelijk plezier "baadt" ... Vandaar de oorsprong van bijzondere inspiratie - pianistisch.

Hij weet echter niet alleen virtuoos “chic” maar ook prachtig te spelen. Onder zijn kenmerkende nummers, naast de virtuoze bravoure, bevinden zich meesterwerken van pianoteksten als Schumanns Arabesken, Chopins Tweede Concerto, Schubert-Liszts Avondserenade, enkele intermezzo's uit Brahms' late opuses, Andante uit Skrjabins Tweede Sonate, Tsjaikovski's Dumka... Indien nodig , hij kan gemakkelijk charmeren met de zoetheid van zijn artistieke stem: hij is zich terdege bewust van de geheimen van fluweelzachte en iriserende pianoklanken, prachtig vertroebelde glinsteringen op de piano; soms streelt hij de luisteraar met een zacht en insinuerend muzikaal gefluister. Het is geen toeval dat critici niet alleen zijn "vingergreep" loven, maar ook de elegantie van klankvormen. Veel van de uitvoeringscreaties van de pianist lijken te zijn bedekt met een dure "lak" - je bewondert ze met ongeveer hetzelfde gevoel waarmee je naar de producten van beroemde Palekh-vakmensen kijkt.

Soms gaat Krainev echter, in zijn verlangen om het spel te kleuren met sprankelende klankkleuring, een beetje verder dan zou moeten ... In dergelijke gevallen komt een Frans gezegde in me op: dit is te mooi om waar te zijn ...

Als je erover praat de beste Het succes van Krainev als tolk, misschien wel in de eerste plaats de muziek van Prokofjev. Aan de Achtste Sonate en het Derde Concerto heeft hij dus veel te danken aan zijn gouden medaille op het Tsjaikovski-concours; met groot succes speelt hij al een aantal jaren de Tweede, Zesde en Zevende Sonate. De laatste tijd heeft Krainev uitstekend werk geleverd door alle vijf Prokofjevs pianoconcerten op platen op te nemen.

In principe ligt de stijl van Prokofjev dicht bij hem. Dicht bij de energie van de geest, in overeenstemming met zijn eigen wereldbeeld. Als pianist houdt hij ook van Prokofjevs pianoschrift, de 'steel lope' van zijn ritme. Over het algemeen houdt hij van werken waarbij je, zoals ze zeggen, de luisteraar kunt "schudden". Zelf laat hij het publiek nooit vervelen; waardeert deze kwaliteit in componisten, wiens werken hij in zijn programma's stopt.

Maar het belangrijkste is dat de muziek van Prokofjev het meest volledig en organisch de kenmerken van Krainevs creatieve denkwijze onthult, een artiest die het heden levendig vertegenwoordigt in de podiumkunsten. (Dit brengt hem in bepaalde opzichten dichter bij Nasedkin, Petrov en enkele andere concertgangers.) De dynamiek van Krainev als uitvoerder, zijn doelgerichtheid, die zelfs voelbaar is in de manier waarop het muzikale materiaal wordt gepresenteerd, dragen een duidelijke afdruk van de tijd. Het is geen toeval dat hij zich als tolk het gemakkelijkst kan openbaren in de muziek van de XNUMXe eeuw. Het is niet nodig om jezelf creatief te 'hervormen', om jezelf wezenlijk te herstructureren (intern, psychologisch...), zoals soms gebeurt in de poëtica van romantische componisten.

Naast Prokofjev speelt Krainev vaak en met succes Sjostakovitsj (beide pianoconcerten, Tweede Sonate, preludes en fuga's), Sjtsjedrin (Eerste concerto, preludes en fuga's), Schnittke (Improvisatie en Fuga, Concerto voor piano en strijkorkest – overigens , aan hem, Krainev, en toegewijd), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Derde Concerto), Eshpay (Tweede Concerto). In zijn programma's kan men ook Hindemith (thema en vier variaties voor piano en orkest), Bartók (tweede concert, stukken voor piano) en vele andere artiesten van onze eeuw zien.

Kritiek, zowel Sovjet als buitenlands, is in de regel gunstig voor Krainev. Zijn fundamenteel belangrijke toespraken blijven niet onopgemerkt; recensenten sparen geen luide woorden, wijzend op zijn prestaties, met vermelding van zijn verdiensten als concertspeler. Tegelijkertijd worden er soms claims ingediend. Waaronder mensen die ongetwijfeld sympathiseren met de pianist. Voor het grootste deel wordt hem een ​​te snel, soms koortsachtig opgeblazen tempo verweten. We kunnen ons bijvoorbeeld de door hem uitgevoerde etude in cis-mineur (op. 10) van Chopin herinneren, het scherzo in b-mineur van dezelfde auteur, de finale van Brahms' sonate in f-mineur, Ravels Scarbo, individuele nummers uit Mussorgsky's Foto's op een tentoonstelling. Bij het spelen van deze muziek tijdens concerten, soms bijna "vrij snel", rent Krainev haastig langs individuele details, expressieve bijzonderheden. Hij weet dit allemaal, begrijpt het, en toch … "Als ik "rij", zoals ze zeggen, geloof me dan, zonder enige bedoeling", deelt hij zijn gedachten over deze kwestie. "Blijkbaar voel ik de muziek zo intern, ik stel me het beeld voor."

Natuurlijk zijn de "overdrijvingen van snelheid" van Krainev absoluut niet opzettelijk. Het zou verkeerd zijn om hier lege bravoure, virtuositeit, poppracht te zien. Het is duidelijk dat in de beweging waarin Krainevs muziek pulseert, de eigenaardigheden van zijn temperament, de 'reactiviteit' van zijn artistieke aard, van invloed zijn. In zijn tempo, in zekere zin, zijn karakter.

Nog een ding. Op een gegeven moment had hij de neiging opgewonden te raken tijdens het spel. Ergens om te bezwijken voor de opwinding bij het betreden van het podium; vanaf de zijkant, vanuit de hal, was het gemakkelijk op te merken. Dat is de reden waarom niet elke luisteraar, vooral de veeleisende, in zijn overdracht tevreden was met psychologisch capabele, spiritueel diepgaande artistieke concepten; interpretaties van de pianist van de Es majeur Op. 81e Sonate van Beethoven, Bach Concerto in F Minor. Hij overtuigde niet volledig in sommige tragische doeken. Soms hoorde je dat hij in zulke werken beter omgaat met het instrument dat hij bespeelt dan met de muziek die hij speelt. interpreteert...

Krainev streeft er echter al lang naar om in zichzelf die toestanden van podiumverheffing, opwinding te overwinnen, wanneer temperament en emoties duidelijk overstromen. Laat hem hier niet altijd in slagen, maar streven is al veel. Alles in het leven wordt uiteindelijk bepaald door de 'reflex van het doel', schreef ooit PI Pavlov (Pavlov IP Twintig jaar objectieve studie van de hogere zenuwactiviteit (gedrag) van dieren. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. Aan de poorten van meesterschap, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Vooral in het leven van een kunstenaar. Ik herinner me dat Krainev begin jaren tachtig met Dm. Derde concert van Kitayenko Beethoven. Het was in veel opzichten een opmerkelijke voorstelling: uiterlijk onopvallend, 'gedempt', ingehouden in beweging. Misschien terughoudender dan normaal. Niet helemaal gebruikelijk voor een artiest, het belichtte hem onverwachts van een nieuwe en interessante kant … Dezelfde benadrukte bescheidenheid van de speelse manier, saaiheid van kleuren, afwijzing van alles wat puur extern was, manifesteerde zich tijdens de gezamenlijke concerten van Krainev met E. Nesterenko, nogal frequent in de jaren tachtig (programma's met werken van Moessorgski, Rachmaninov en andere componisten). En het is niet alleen dat de pianist hier in het ensemble optrad. Het is vermeldenswaard dat creatieve contacten met Nesterenko - een kunstenaar die steevast evenwichtig, harmonieus en uitstekend beheerst was - Krainev over het algemeen veel opleverden. Hij sprak hier meer dan eens over, en zijn spel zelf – ook …

Krainev is tegenwoordig een van de centrale plaatsen in het Sovjetpianisme. Zijn nieuwe programma's blijven de aandacht van het grote publiek trekken; de artiest is vaak te horen op de radio, te zien op het tv-scherm; beknibbel niet op berichten over hem en de periodieke pers. Nog niet zo lang geleden, in mei 1988, voltooide hij het werk aan de cyclus "All Mozart Piano Concertos". Het duurde meer dan twee jaar en werd gezamenlijk uitgevoerd met het Kamerorkest van de Litouwse SSR onder leiding van S. Sondeckis. De programma's van Mozart zijn een belangrijke fase geworden in de toneelbiografie van Krainev, omdat ze veel werk, hoop, allerlei problemen en - het belangrijkste! - opwinding en angst. En niet alleen omdat een grandioze reeks van 27 concerten voor piano en orkest op zich al geen gemakkelijke opgave is (in ons land was alleen E. Virsaladze wat dat betreft de voorloper van Krainev, in het Westen D. Barenboim en, misschien zelfs meerdere pianisten). “Vandaag realiseer ik me steeds duidelijker dat ik niet het recht heb om het publiek dat naar mijn optredens komt teleur te stellen, omdat ze iets nieuws, interessants en voorheen onbekends verwachten van onze ontmoetingen. Ik heb niet het recht om degenen die me al lang en goed kennen van streek te maken, en daarom zal ik in mijn optreden zowel succesvol als niet succesvol zijn, zowel prestaties als het gebrek daaraan. Ongeveer 15-20 jaar geleden, om eerlijk te zijn, hield ik me niet veel bezig met dergelijke vragen; Nu denk ik er steeds vaker aan. Ik herinner me een keer dat ik mijn posters zag in de buurt van de Grote Zaal van het Conservatorium en niets dan vreugdevolle opwinding voelde. Als ik vandaag dezelfde posters zie, ervaar ik gevoelens die veel complexer, verontrustender, tegenstrijdiger zijn … “

Bijzonder groot, vervolgt Krainev, is de last van de verantwoordelijkheid van de artiest in Moskou. Natuurlijk droomt elke actief toerende muzikant uit de USSR van succes in de concertzalen van Europa en de VS - en toch is Moskou (misschien verschillende andere grote steden van het land) het belangrijkste en 'moeilijkste' voor hem. "Ik herinner me dat ik in 1987 in Wenen speelde, in de Musik-Verein-zaal, 7 concerten in 8 dagen - 2 solo en 5 met een orkest", zegt Vladimir Vsevolodovich. “Thuis had ik dit misschien niet durven doen … »

Over het algemeen vindt hij dat het tijd is om het aantal openbare optredens te verminderen. “Als je meer dan 25 jaar ononderbroken podiumactiviteit achter de rug hebt, is herstellen van concerten niet meer zo eenvoudig als voorheen. Naarmate de jaren verstrijken, merk je het steeds duidelijker. Ik bedoel nu niet eens puur fysieke krachten (godzijdank, ze hebben nog niet gefaald), maar wat gewoonlijk spirituele krachten worden genoemd - emoties, nerveuze energie, enz. Het is moeilijker om ze te herstellen. En ja, het kost meer tijd. U kunt natuurlijk "weggaan" vanwege ervaring, techniek, kennis van uw bedrijf, gewoonten op het podium en dergelijke. Vooral als je werken speelt die je hebt bestudeerd, wat omhoog en omlaag wordt genoemd, dat wil zeggen werken die al vele malen eerder zijn uitgevoerd. Maar eigenlijk is het niet interessant. Je krijgt geen plezier. En door de aard van mijn aard kan ik het podium niet op als ik niet geïnteresseerd ben, als er in mij, als muzikant, leegte is … "

Er is nog een reden waarom Krainev de laatste jaren minder vaak optreedt. Hij begon les te geven. Hij adviseerde zelfs van tijd tot tijd jonge pianisten; Vladimir Vsevolodovich vond deze les leuk, hij voelde dat hij zijn studenten iets te zeggen had. Nu besloot hij zijn relatie met pedagogiek te 'legitimeren' en keerde (in 1987) terug naar hetzelfde conservatorium waar hij jaren geleden afstudeerde.

… Krainev is een van die mensen die altijd onderweg zijn, op zoek. Met zijn grote pianistische talent, zijn activiteit en mobiliteit zal hij zijn fans hoogstwaarschijnlijk creatieve verrassingen, interessante wendingen in zijn kunst en vreugdevolle verrassingen bezorgen.

G. Tsypin, 1990