Oleg Moisejevitsj Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 november 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 juli 1990, München) - Sovjet-violist, geëerd kunstenaar van de RSFSR (1986).

Nadat het gezin in 1953 naar Riga verhuisde, studeerde hij viool aan de muziekschool aan het conservatorium bij Joachim Braun. Op 13-jarige leeftijd verhuisde de beroemde violist Boris Kuznetsov Kagan naar Moskou en nam hem mee naar zijn klas aan de Centrale Muziekschool, en sinds 1964 - aan het conservatorium. In dezelfde 1964 won Kagan de vierde plaats op het Enescu Concours in Boekarest, een jaar later won hij het Sibelius International Violin Competition, een jaar later won hij de tweede prijs op het Tsjaikovski Concours en ten slotte won hij in 1968 een overtuigende overwinning op het Bachconcours in Leipzig.

Na de dood van Kuznetsov ging Kagan naar de klas van David Oistrakh, die hem hielp bij het opnemen van een cyclus van vijf vioolconcerten van Mozart. Sinds 1969 begon Kagan een langdurige creatieve samenwerking met Svyatoslav Richter. Hun duet werd al snel wereldberoemd en Kagan raakte bevriend met de grootste muzikanten van die tijd: celliste Natalia Gutman (die later zijn vrouw werd), violiste Yuri Bashmet, pianisten Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Samen met hen speelde Kagan in kamermuziekensembles op een festival in de stad Kuhmo (Finland) en op zijn eigen zomerfestival in Zvenigorod. Eind jaren tachtig was Kagan van plan om een ​​festival te organiseren in Kreut (Beierse Alpen), maar een vroegtijdige dood door kanker verhinderde hem deze plannen te realiseren. Vandaag wordt het festival in Kreuth gehouden ter nagedachtenis aan de violist.

Kagan verwierf een reputatie als briljant kamerartiest, hoewel hij ook grote concertwerken uitvoerde. Zo voerde hij samen met zijn vrouw Natalia Gutman het Brahms Concerto voor viool en cello uit met het orkest, dat bijvoorbeeld erg beroemd werd. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan en Anatole Vieru droegen hun composities op aan het duet van Kagan en Gutman.

Kagan's repertoire omvatte werken van hedendaagse auteurs die in die tijd in de USSR zelden werden uitgevoerd: Hindemith, Messiaen, componisten van de New Vienna School. Hij werd de eerste uitvoerder van werken die aan hem waren opgedragen door Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan was ook een briljant vertolker van de muziek van Bach en Mozart. Talloze opnames van de muzikant zijn op cd uitgebracht.

In 1997 maakte regisseur Andrey Khrzhanovsky de film Oleg Kagan. Leven na leven.”

Hij werd begraven in Moskou op de Vagankovsky-begraafplaats.

De geschiedenis van de podiumkunsten van de afgelopen eeuw kent vele uitstekende muzikanten wiens carrière werd afgebroken op het hoogtepunt van hun artistieke vermogens - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Maar het tijdperk gaat voorbij en er blijven documenten van over, waaronder we onder meer de opnames vinden van jonge musici die stierven, en de adstringerende kwestie van tijd verbindt hun spel stevig in onze geest met de tijd die geboorte gaf aan en ze geabsorbeerd.

Objectief gezien ging het tijdperk van Kagan met hem mee. Hij stierf twee dagen na zijn laatste concert in het kader van het festival dat hij zojuist in het Beierse Kreuth had georganiseerd, op het hoogtepunt van de zomer van 1990, op de kankerafdeling van het ziekenhuis in München – en in de tussentijd werd een snel voortschrijdende tumor het aantasten van de cultuur en het land waarin hij werd geboren, doorkruiste in zijn jeugd van begin tot eind (geboren in Yuzhno-Sachalinsk, begon te studeren in Riga ...), en die hem voor een zeer korte tijd overleefde.

Het lijkt erop dat alles duidelijk en natuurlijk is, maar het geval van Oleg Kagan is best bijzonder. Hij was een van die kunstenaars die boven hun tijd, boven hun tijd leken te staan, tegelijkertijd bij hen hoorden en tegelijkertijd naar het verleden en naar de toekomst keken. Kagan slaagde erin iets in zijn kunst te combineren dat op het eerste gezicht onverenigbaar was: het perfectionisme van de oude school, afkomstig van zijn leraar, David Oistrakh, de striktheid en objectiviteit van interpretatie, die werd vereist door de trends van zijn tijd, en op de tegelijkertijd – een hartstochtelijke impuls van de ziel, verlangend naar vrijheid uit de kloven van muzikale tekst (die hem dichter bij Richter brengt).

En zijn constante beroep op de muziek van zijn tijdgenoten - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, de klassiekers van de twintigste eeuw - Berg, Webern, Schönberg, verraden in hem niet alleen een nieuwsgierige onderzoeker van nieuwe klankmaterie, maar een duidelijk besef dat zonder de expressieve middelen, muziek te actualiseren - en daarmee zal de kunst van de artiest veranderen in een duur speelgoed, eenvoudigweg in een museumwaarde (wat zou hij denken als hij naar de hedendaagse filharmonische posters zou kijken, die de stijl bijna vernauwden tot het niveau van het meest dove Sovjettijdperk! ..)

Nu, na vele jaren, kunnen we zeggen dat Kagan de crisis leek te hebben doorstaan ​​die de Sovjet-uitvoering doormaakte aan het einde van het bestaan ​​van de USSR - toen de pure verveling van interpretaties werd afgedaan als ernst en verhevenheid, toen hij op zoek was naar het overwinnen van door deze verveling werden de instrumenten aan stukken gescheurd, omdat ze de diepte van het psychologische concept wilden laten zien en er zelfs een element van politieke oppositie in zagen.

Kagan had al deze "supports" niet nodig - hij was zo'n onafhankelijke, diepdenkende muzikant, zijn uitvoeringsmogelijkheden waren zo grenzeloos. Hij argumenteerde als het ware met uitmuntende autoriteiten – Oistrakh, Richter – op hun eigen niveau, hen ervan overtuigend dat hij gelijk had, waardoor uitmuntend presterende meesterwerken werden geboren. Natuurlijk kun je zeggen dat Oistrakh hem een ​​uitzonderlijke innerlijke discipline bijbracht die hem in staat stelde om in zijn kunst langs een stijgende lijn te bewegen, de fundamentele benadering van de muzikale tekst - en hierin is hij natuurlijk de voortzetting van zijn traditie. In Kagan's interpretatie van dezelfde composities - sonates en concerten van Mozart, Beethoven bijvoorbeeld - vindt men echter die zeer transcendente hoogte van de vlucht van denken en voelen, de semantische lading van elk geluid, die Oistrakh zich als muzikant niet kon veroorloven van een andere tijd met anderen die inherent zijn aan hem waarden.

Het is interessant dat Oistrakh deze zorgvuldige verfijning plotseling in zichzelf ontdekt en Kagans begeleider wordt op de gepubliceerde opnames van Mozarts concerten. Met de rolwisseling zet hij als het ware zijn eigen lijn in het ensemble voort met zijn briljante leerling.

Het is mogelijk dat Kagan van Svyatoslav Richter, die de briljante jonge violist al vroeg opmerkte, dit opperste genot van de waarde van elke gearticuleerde toon, die aan het publiek werd doorgegeven, overnam. Maar in tegenstelling tot Richter was Kagan extreem streng in zijn interpretaties, liet hij zich niet door zijn emoties overweldigen, en in de beroemde opnames van de sonates van Beethoven en Mozart lijkt het soms - vooral in langzame bewegingen - hoe Richter zwicht voor de strikte wil van de jonge muzikant, die zich gelijkmatig en zelfverzekerd een weg baant van de ene piek van de geest naar de andere. Onnodig te zeggen wat een invloed hij had op zijn collega's die met hem samenwerkten - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - en op zijn studenten, helaas niet talrijk vanwege de tijd die hem door het lot is toegewezen!

Misschien was Kagan voorbestemd om slechts een van die muzikanten te worden die niet gevormd zijn door het tijdperk, maar het zelf creëren. Helaas is dit slechts een hypothese, die nooit zal worden bevestigd. Des te waardevoller voor ons is elk stuk band of videoband dat de kunst van een geweldige muzikant vastlegt.

Maar deze waarde is niet van nostalgische orde. Liever – terwijl het nog kan, terwijl de jaren 70 – 80. van de vorige eeuw is niet definitief geschiedenis geworden - deze documenten kunnen worden beschouwd als een richtlijn die leidt tot de heropleving van de hoge geest van de Russische prestaties, waarvan Oleg Moiseevich Kagan de helderste woordvoerder was.

Bedrijf "Melody"