Hoe te improviseren op de gitaar. Tips voor beginnende gitaristen.

Improvisatie op de gitaar. Wat wordt er besproken?

Gitaar improvisatie is een van de hoekstenen van muzikale vaardigheid. Er is al enorm veel gepraat over dit onderwerp, en bijna elke eminente gitarist heeft zijn eigen mening over dit onderwerp. En het is waar - het is tenslotte in improvisatie dat muziek wordt geboren, het was improvisatie die een groot aantal beroemde composities creëerde.

Bovendien, is er een enorm aantal optredens en shows op gebouwd - in rockmuziek spelen beroemde artiesten vaak hun solo's niet live opnieuw, maar komen ze met een aantal nieuwe, en sommige worden echt legendarisch. Een heel genre is gebouwd op improvisatie – jazz, die fundamenteel verschilt van alle andere muziek.

En als je dit ziet, zal elke beginnende gitarist zich afvragen: is het moeilijk? We moeten eerlijk zijn - ja, improvisatie is echt moeilijk. Het is echter niet zo moeilijk als velen zeggen. Een eenvoudig spel vereist geen enorme muzikale kennis, vijf jaar school en dergelijke dingen. Het is voldoende om een ​​beetje met je hoofd te werken en te ontdekken wat je al weet, maar dieper. En dan na een paar dagen gitaar training je kunt je eerste geïmproviseerde solo's spelen en je eigen liedjes componeren!

Eenvoudige tutorials voor beginners

Zonder kennis van toonladders en noten

Hoogstwaarschijnlijk, als je dit artikel nu leest, heb je geen idee wat toonladders zijn, hoe je ze moet spelen, en noten voor jou zijn over het algemeen iets ongelooflijk sinister, complex en onbegrijpelijk. Laten we eerlijk zijn - zonder de noten te kennen, zullen de dingen echter nergens heen gaan - verrassing - jij ken ze al.

Hoe weet ik dat?

Akkoorden. Het hele geheim zit in hen. In feite zijn de aanduidingen van akkoorden de noten waaruit ze zijn opgebouwd. Dat wil zeggen, A - geeft de noot La aan, plus twee extra geluiden, een terts (klein of groot) en een kwint. Dit is de derde en vijfde graad van de noot A, maar je hebt deze terminologie niet eens nodig.

Een kleine uitweiding in de theorie.

Het zal niet erg moeilijk zijn, maar zal zeer nuttig zijn voor je ontwikkeling. Er zijn dus maar 12 noten. Dit zijn zeven volledige noten - do (C), re (D), mi (E), fa (F), salt (G), la (A) en si (B), plus nog vijf tussenliggende noten - aangeduid met de zogenaamd "Sharp". Er zijn vijf tussenliggende tonen, want er zijn er geen tussen Mi en Fa, evenals Si en Do.

Tussen volle noten zit een gat in de zogenaamde toon – op de gitaar zijn dit twee frets. Dat wil zeggen, tussen alle zeven genoemde geluiden is de afstand in twee frets - behalve respectievelijk Mi en Fa, en Si en Do - in dit geval is de opening één fret.

Pak nu je gitaar en speel een akkoord E - Mi. Nu, zonder de positie te veranderen, verplaats het een fret omhoog - dat wil zeggen, nu worden de snaren op de tweede en derde geklemd, en niet op de eerste en tweede. En op de eerste plaats barre. Wat er is gebeurd? Dat klopt - akkoord F. Verplaats nu de hele positie twee frets - dat wil zeggen, de derde. jij zet het akkoord G.

En het werkt met alle andere posities. Als je Am twee frets verplaatst en barre op de tweede, krijg je een Bm-akkoord. Enzovoort.

Het heet "akkoordvormen" en het werkt met alle posities die u invoert wanneer u zogenaamde beginnersakkoorden speelt. Als je dit ding kunt leren, dan heb je een enorme ruimte voor improvisatie met akkoorden.

Bovendien houden alle septiemakkoorden, alle drieklanken met verhoogde stappen, zich ook aan deze regel. Daarom is het eerste dat je moet leren om je eigen liedjes te componeren, precies de vormen van akkoorden. Het zal je ook helpen om te leren toets noten – kijk maar naar de naam van de drieklank, en let op welke snaar bij het spelen het eerst klinkt – en dat is precies wat de noot zal zijn.

Pentatonisch is eenvoudig!

Maar hiervoor moet je al een beetje leren wat gamma is, want zonder dat is het onmogelijk om te begrijpen wat pentatonische toonladder is. Nogmaals, dit zal niet al te moeilijk zijn, omdat de basisprincipes uit het vorige gedeelte kunnen worden begrepen.

We weten dus dat alle noten worden gescheiden door een toon of, in twee gevallen, een halve toon. In wezen is een toonladder een reeks opeenvolgende noten die in een bepaalde volgorde zijn gerangschikt. De allereerste noot in de toonladder wordt de tonica genoemd.

Gamma C majeur

De majeur toonladder is gebouwd volgens het principe: Tonic – toon – toon – halve toon – toon – toon – toon – halve toon.

Dat wil zeggen, de C majeur toonladder ziet er als volgt uit:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – doen.

Gamma A-mineur

De mineur toonladder is gebouwd volgens het principe: Tonic – toon – halve toon – toon – toon – halve toon – toon – toon.

Neem in dit geval de mineurtoonladder A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Elk van de noten die in de toonladder worden gebruikt, wordt een graad genoemd - er zijn er in totaal acht. Dit is de klassieke regel waarvan de pentatonische toonladder afwijkt. Er zijn vijf noten in de pentatonische toonladder, omdat er twee stappen ontbreken. In het grote geval zijn dit de vierde en zevende, in het kleine geval de tweede en zesde.

Pentatonisch in C majeur

Dat om een ​​pentatonische toonladder te bouwen, je hoeft alleen maar twee noten van de toonladder te verwijderen.

In een dergelijke situatie ziet de pentatonische toonladder van C majeur er als volgt uit:

Doen - re - mi - sol - la - do

Pentatonisch A mineur

Van A minor als volgt:

La - do - re - mi - sol - la.

Daarom, om een ​​pentatonische toonladder te bouwen, hoef je alleen maar te begrijpen welke noot op de toets die je momenteel speelt, een toonladder voor deze noot te selecteren - wat heel eenvoudig is als je het schema volgt - en dan de nodige stappen eruit verwijderen . Dit kost natuurlijk tijd, maar het is gewoon nodig om rockimprovisaties, en ook om het probleem op te lossen - hoe je mooie gitaarsolo's speelt.

jazzimprovisatie op gitaar

Maar hier is alles veel ingewikkelder. Feit is dat jazz op een heel eigenaardige manier wordt gespeeld - standaardakkoorden worden daar bijna nooit gebruikt, ze worden uitgebreid door stappen te verhogen en extra noten toe te voegen. Daarom is het belangrijk om te beginnen met klassieke jazzstandards. Je leert misschien geen noten en toonladders, maar het is de moeite waard om naar de lessen te kijken - hoe ze zijn opgebouwd, waar jazz in het algemeen op is gebaseerd. En alleen dan kun je comfortabel improviseren.

Improvisatie op bluesgitaar

In feite is de hele blues gebouwd op pentatonische toonladders. Om improvisatie in deze richting onder de knie te krijgen, zal het bovenstaande gedeelte u helpen, waarin wordt beschreven hoe het is gebouwd en waarop het is gebaseerd. Het is echter ook de moeite waard om naar bepaalde bluesstandaarden te kijken, waaronder akkoordprogressies, technieken en karakteristieke ritmische patronen.

Gitaarimprovisatie – alles wat je moet weten

Maar het begin van het artikel beloofde tenslotte dat er een minimum aan theorie zou zijn! En terecht - we sluiten dit onderwerp af. Nu zullen we enkele tips voor beginners geven die op het spel kunnen worden toegepast. mooie bustes,en solopartijen, en akkoordposities.

Speel meer, leer meer

Precies. Alles is heel eenvoudig - hoe meer je speelt en naar jezelf luistert, hoe meer je stukken leert - hoe meer je muzikale reserve wordt. Het is net als met een woordenboek: als je veel leest, wordt je vocabulaire veel groter. Dus oefen elke dag en leer zoveel mogelijk liedjes.

Verken elk nummer

Alleen het onthouden van de tekst van de compositie is echter niet voldoende. Het zal veel effectiever zijn als u ze begint te demonteren. Waarom is er zo'n akkoord op deze plek? Waarom wordt deze noot in de solo gespeeld? Door deze vragen voor jezelf te beantwoorden, zul je niet alleen je hoofd vullen met muzikale frases - je zult beginnen te begrijpen hoe de muzikale keuken werkt. Dit is erg belangrijk voor competente improvisatie – want zo worden de beste zetten in je hoofd opgeslagen, en dan ga je ongewild zelf aan de slag, ze worden in de praktijk gebracht. Onthoud elke beweging die je hoort en verhoog het aantal frases en intonaties voor jezelf.

Begin eenvoudig

Yngwie Malmsteen, hoe briljant hij ook was, begon niet meteen met tikken en vegen. Geen enkele gitarist begon complexe dingen in één keer onder de knie te krijgen. Begin eenvoudig - met eenvoudige plectrums, akkoorden en solopassages. Zo ontstaat groei – door van eenvoudig naar complex te gaan. Geleidelijk aan zul je steeds meer ingewikkelde melodieën kunnen spelen, maar probeer nu iets eenvoudigs.

Bijvoorbeeld, eenvoudig gitaar plukken diagrammen waarvoor op deze site worden gepresenteerd. De composities van de Blackmore's Night-band, of klassieke werken in het algemeen, zijn ook perfect.

Voor solo-oefeningen en het begin van improvisaties, bijvoorbeeld AC/DC-liedjes of composities van de Offspring- en Green Day-teams zijn geschikt.

Akkoordsongs zijn te vinden op deze site - neem gewoon een gewone triad-track voor beginners.

Luister meer

Elke zichzelf respecterende muzikant moet niet alleen spelen, maar ook luisteren. Luister naar meer muziek, een verscheidenheid aan richtingen - van rap tot heavy metal. En vooral - luister naar hoe de composities erin zijn gerangschikt, hoe de instrumenten klinken. Onthoud dit en probeer het dan te herhalen op de toets van het instrument. Zo bouw je passief je muzikale vocabulaire uit. Melodieën slaan neer in je subcortex, en tijdens het improvisatieproces zullen ze zich zeker bewijzen.

Luister vaker naar liedjes

De basis van improvisatie is het vermogen om niet alleen jezelf, maar ook anderen te horen. Welke toets speelt hij, bassist of tweede gitarist? Welk akkoord kun je nu spelen? En welke noot zal in dit geval goed klinken? Dit alles ontwikkelt zich alleen met gehoortraining. En je kunt het maar op één manier ontwikkelen: de selectie van melodieën. In het begin zal het, om eerlijk te zijn, heel moeilijk zijn, maar geleidelijk aan zal het gehoor verbeteren en zal het hele proces sneller gaan.

Leer theorie

Ja, het is mogelijk om te improviseren zonder kennis van theorie. Ja, het komt goed, en zelfs op een bepaald moment zal het gemakkelijk zijn. Maar wanneer? Na vijf jaar continu op het gehoor spelen? Of in zes? De theorie vereenvoudigt deze zaak enorm - je weet gewoon wat je op elk moment moet spelen, zonder enige twijfel. Je zult weten hoe akkoorden zijn opgebouwd en je zult allerlei manieren kennen om je muziek op wat voor manier dan ook te diversifiëren. Zorg ervoor dat je muziektheorie studeert als je iets meer wilt worden dan alleen een gewone achtertuingitarist.