Pablo de Sarasate |

Paulus van Sarasate

Sarasaat. Andalusische romantiek →

Sarasaat is fenomenaal. De manier waarop zijn viool klinkt, is zoals het nog nooit door iemand is geklonken. L. Auer

De Spaanse violist en componist P. Sarasate was een briljante vertegenwoordiger van de altijd levende, virtuoze kunst. "Paganini van het einde van de eeuw, de koning van de cadanskunst, een zonnige, heldere artiest", werd Sarasate door zijn tijdgenoten genoemd. Zelfs de belangrijkste tegenstanders van virtuositeit in de kunst, I. Joachim en L. Auer, bogen voor zijn opmerkelijke instrumentalisme. Sarasate werd geboren in de familie van een militaire kapelmeester. Glory begeleidde hem echt vanaf de eerste stappen van zijn artistieke carrière. Al op 8-jarige leeftijd gaf hij zijn eerste concerten in La Coruña en daarna in Madrid. De Spaanse koningin Isabella, die het talent van de kleine muzikant bewonderde, kende Sarasate een A. Stradivari-viool toe en gaf hem een ​​studiebeurs om aan het conservatorium van Parijs te studeren.

Slechts één jaar studeren in de klas van D. Alar was genoeg voor de dertienjarige violist om af te studeren aan een van de beste conservatoria ter wereld met een gouden medaille. Omdat hij echter de behoefte voelde om zijn muzikale en theoretische kennis te verdiepen, studeerde hij nog 2 jaar compositie. Na het afronden van zijn opleiding maakt Sarasate vele concertreizen naar Europa en Azië. Twee keer (1867-70, 1889-90) ondernam hij een grote concerttournee door de landen van Noord- en Zuid-Amerika. Sarasate heeft herhaaldelijk Rusland bezocht. Nauwe creatieve en vriendschappelijke banden brachten hem in contact met Russische muzikanten: P. Tsjaikovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Over een gezamenlijk concert met laatstgenoemde in 1881 schreef de Russische muziekpers: "Sarasate is net zo onvergelijkbaar in het spelen van viool als Rubinstein geen rivalen heeft op het gebied van pianospel ..."

Tijdgenoten zagen het geheim van Sarasate's creatieve en persoonlijke charme in de bijna kinderlijke directheid van zijn wereldbeeld. Volgens de herinneringen van vrienden was Sarasate een eenvoudige man, hartstochtelijk dol op het verzamelen van wandelstokken, snuifdozen en andere antieke gadgets. Vervolgens bracht de muzikant de hele verzameling die hij had verzameld over naar zijn geboorteplaats Pamplrne. De heldere, vrolijke kunst van de Spaanse virtuoos betovert de luisteraars al bijna een halve eeuw. Zijn spel trok aan met een bijzonder melodieus-zilveren geluid van de viool, uitzonderlijke virtuoze perfectie, betoverende lichtheid en bovendien romantische opgetogenheid, poëzie, nobele frasering. Het repertoire van de violist was buitengewoon uitgebreid. Maar met het grootste succes voerde hij zijn eigen composities uit: "Spanish Dances", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", de beroemde "Zigeunermelodieën". In deze composities kwamen de nationale kenmerken van Sarasate's stijl van componeren en uitvoeren bijzonder levendig tot uiting: ritmische originaliteit, coloristische geluidsproductie, subtiele implementatie van de tradities van volkskunst. Al deze werken, evenals de twee grote concertfantasieën Faust en Carmen (over de thema's van de gelijknamige opera's van Ch. Gounod en G. Bizet), blijven nog steeds in het repertoire van de violisten. De werken van Sarasate hebben een belangrijke stempel gedrukt op de geschiedenis van de Spaanse instrumentale muziek, met een aanzienlijke impact op het werk van I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Veel grote componisten uit die tijd wijdden hun werken aan Sarasata. Het was met zijn uitvoering in gedachten dat meesterwerken van vioolmuziek werden gecreëerd als de Introductie en Rondo-Capriccioso, "Havanezer" en het Derde Vioolconcert van C. Saint-Saens, "Spaanse Symfonie" van E. Lalo, de Tweede Viool Concerto en “Scottish Fantasy” M Bruch, concertsuite van I. Raff. G. Wieniawski (Tweede Vioolconcert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark en A. Mackenzie droegen hun werken op aan de uitstekende Spaanse muzikant. "De grootste betekenis van Sarasate," merkte Auer in dit verband op, "is gebaseerd op de brede erkenning die hij kreeg met zijn uitvoering van de voortreffelijke vioolwerken van zijn tijd." Dat is de grote verdienste van Sarasate, een van de meest vooruitstrevende aspecten van de uitvoering van de grote Spaanse virtuoos.

I. Vetlitsyna

Virtuoze kunst sterft nooit. Zelfs in het tijdperk van de hoogste triomf van artistieke trends zijn er altijd muzikanten die boeien met "pure" virtuositeit. Sarasate was een van hen. "Paganini van het einde van de eeuw", "de koning van de cadanskunst", "zonnig-heldere artiest" - zo noemden tijdgenoten Sarasate. Zelfs degenen die de virtuositeit in de kunst fundamenteel verwierpen - Joachim, Auer, bogen opmerkelijk instrumentalisme voor zijn virtuositeit.

Sarasate overwon iedereen. Het geheim van zijn charme lag in de bijna kinderlijke directheid van zijn kunst. Ze "worden niet boos" op zulke artiesten, hun muziek wordt geaccepteerd als het gezang van vogels, als de geluiden van de natuur - het geluid van het bos, het geruis van de beek. Tenzij er aanspraak kan worden gemaakt op een nachtegaal? Hij zingt! Zo ook Sarasate. Hij zong op de viool – en het publiek verstijfde van genot; hij 'schilderde' kleurrijke afbeeldingen van Spaanse volksdansen - en ze verschenen ook in de verbeelding van de luisteraars.

Auer rangschikte Sarasate (naar Viettan en Joachim) boven alle violisten van de tweede helft van de XNUMXe eeuw. In het spel van Sarasate was hij verrast door de buitengewone lichtheid, natuurlijkheid en het gemak van zijn technische apparaat. 'Op een avond', schrijft I. Nalbandian in zijn memoires, 'vroeg ik Auer me over Sarasat te vertellen. Leopold Semyonovich stond op van de bank, keek me lang aan en zei: Sarasate is een fenomenaal fenomeen. De manier waarop zijn viool klinkt, is zoals het nog nooit door iemand is geklonken. In het spel van Sarasate kun je de "keuken" helemaal niet horen, geen haar, geen hars, geen strijkstokveranderingen en geen werk, spanning - hij speelt alles gekscherend en alles klinkt perfect met hem … "Nalbandian naar Berlijn sturen, Auer raadde hem aan elke gelegenheid aan te grijpen, naar Sarasate te luisteren en, als de gelegenheid zich voordoet, viool voor hem te spelen. Nalbandian voegt eraan toe dat Auer hem tegelijkertijd een aanbevelingsbrief overhandigde, met een zeer laconiek adres op de envelop: "Europa - Sarasate." En dat was genoeg.

'Bij mijn terugkeer in Rusland', vervolgt Nalbandian, 'heb ik een gedetailleerd rapport aan Auer opgemaakt, waarop hij zei:' Je ziet wat voor voordeel je reis naar het buitenland je heeft opgeleverd. Je hebt de hoogste voorbeelden gehoord van de uitvoering van klassieke werken door de grote musici-artiesten Joachim en Sarasate - de hoogste virtuoze perfectie, het fenomenale fenomeen van het vioolspel. Wat een geluksvogel is Sarasate, niet zoals wij vioolslaven zijn die elke dag moeten werken, en hij leeft voor zijn eigen plezier. En hij voegde eraan toe: "Waarom zou hij spelen als alles al voor hem werkt?" Dit gezegd hebbende, keek Auer bedroefd naar zijn handen en zuchtte. Auer had “ondankbare” handen en moest elke dag hard werken om de techniek te behouden.”

"De naam Sarasate was magisch voor violisten", schrijft K. Flesh. - Met eerbied, alsof het een fenomeen uit een wonderland was, keken wij jongens (dit was in 1886) naar de kleine zwartogige Spanjaard - met zorgvuldig getrimde gitzwarte snorren en hetzelfde krullende, krullende, zorgvuldig gekamde haar. Deze kleine man stapte met grote stappen het podium op, met echte Spaanse grandeur, uiterlijk kalm, zelfs flegmatisch. En toen begon hij te spelen met een ongehoorde vrijheid, met snelheid tot het uiterste gebracht, waardoor het publiek in de grootste vreugde verkeerde.

Sarasate's leven bleek buitengewoon gelukkig te zijn. Hij was in de volle betekenis van het woord een favoriet en een handlanger van het lot.

“Ik ben geboren”, schrijft hij, “op 14 maart 1844 in Pamplona, ​​​​de hoofdstad van de provincie Navarra. Mijn vader was militair dirigent. Viool heb ik van jongs af aan geleerd. Toen ik nog maar 5 jaar oud was, speelde ik al in het bijzijn van koningin Isabella. De koning hield van mijn optreden en hij gaf me een pensioen, waardoor ik naar Parijs kon gaan om te studeren.

Te oordelen naar andere biografieën van Sarasate, is deze informatie niet juist. Hij werd niet op 14 maart geboren, maar op 10 maart 1844. Bij zijn geboorte heette hij Martin Meliton, maar hij nam later zelf de naam Pablo aan, terwijl hij in Parijs woonde.

Zijn vader, Baskisch van nationaliteit, was een goede muzikant. Aanvankelijk leerde hij zijn zoon zelf viool. Op 8-jarige leeftijd gaf het wonderkind een concert in La Coruna en zijn talent was zo duidelijk dat zijn vader besloot hem mee te nemen naar Madrid. Hier gaf hij de jongen om Rodriguez Saez te bestuderen.

Toen de violist 10 jaar oud was, werd hij aan het hof getoond. Het spel van de kleine Sarasate maakte een verbluffende indruk. Hij kreeg een prachtige Stradivarius-viool cadeau van koningin Isabella en het hof van Madrid nam de kosten van zijn vervolgopleiding over.

In 1856 werd Sarasate naar Parijs gestuurd, waar hij door een van de vooraanstaande vertegenwoordigers van de Franse vioolschool, Delphine Alar, in zijn klas werd aangenomen. Negen maanden later (bijna ongelooflijk!) rondde hij de volledige opleiding van het conservatorium af en won hij de eerste prijs.

Het is duidelijk dat de jonge violist al met een voldoende ontwikkelde techniek naar Alar kwam, anders is zijn razendsnelle afstuderen aan het conservatorium niet te verklaren. Na zijn afstuderen in de vioolklas bleef hij echter nog 6 jaar in Parijs om muziektheorie, harmonie en andere kunstgebieden te studeren. Pas in zijn zeventiende levensjaar verliet Sarasate het conservatorium van Parijs. Vanaf dit moment begint zijn leven als rondreizend concertartiest.

Aanvankelijk ging hij op een uitgebreide tournee door Amerika. Het werd georganiseerd door de rijke koopman Otto Goldschmidt, die in Mexico woonde. Een uitstekende pianist, naast de functies van een impresario, nam hij de taken van een begeleider op zich. De reis was financieel succesvol en Goldschmidt werd Sarasate's impresario voor het leven.

Na Amerika keerde Sarasate terug naar Europa en werd hier al snel fantastisch populair. Zijn concerten in alle Europese landen worden triomfantelijk gehouden en in zijn thuisland wordt hij een nationale held. In 1880 organiseerden enthousiaste bewonderaars van Sarasate in Barcelona een fakkeloptocht die werd bijgewoond door 2000 mensen. Spoorwegmaatschappijen in Spanje stelden hele treinen voor zijn gebruik ter beschikking. Hij kwam bijna elk jaar naar Pamplona, ​​de stadsmensen regelden pompeuze bijeenkomsten voor hem, onder leiding van de gemeente. Ter ere van hem werden altijd stierengevechten gegeven, Sarasate reageerde op al deze eerbewijzen met concerten ten gunste van de armen. Toegegeven, ooit (in 1900) bleken de festiviteiten ter gelegenheid van de aankomst van Sarasate in Pamplona bijna verstoord te zijn. De nieuw gekozen burgemeester van de stad probeerde ze om politieke redenen af ​​te gelasten. Hij was een monarchist en Sarasate stond bekend als een democraat. De intenties van de burgemeester zorgden voor verontwaardiging. “De kranten kwamen tussenbeide. En de verslagen gemeente werd samen met haar hoofd gedwongen af ​​te treden. De zaak is misschien wel de enige in zijn soort.

Sarasate heeft Rusland vele malen bezocht. Voor het eerst, in 1869, bezocht hij alleen Odessa; voor de tweede keer - in 1879 toerde hij door St. Petersburg en Moskou.

Dit is wat L. Auer schreef: “Een van de meest interessante onder de beroemde buitenlanders die door de Society (wat de Russian Musical Society betekent – ​​LR) was uitgenodigd, was Pablo de Sarasate, toen nog een jonge muzikant die na zijn vroege briljante carrière bij ons kwam. succes in Duitsland. Ik zag en hoorde hem voor het eerst. Hij was klein, mager, maar tegelijkertijd heel gracieus, met een mooi hoofd, met zwart haar met een middenscheiding, volgens de mode van die tijd. In afwijking van de algemene regel droeg hij op zijn borst een groot lint met een ster van de Spaanse orde die hij had ontvangen. Dit was nieuws voor iedereen, aangezien meestal alleen prinsen van bloed en ministers in dergelijke onderscheidingen op officiële recepties verschenen.

De allereerste noten die hij uit zijn Stradivarius haalde – helaas, nu stom en voor altijd begraven in het Madrid Museum! - maakte een sterke indruk op mij met de schoonheid en kristallijne zuiverheid van toon. Hij beschikte over een opmerkelijke techniek en speelde zonder enige spanning, alsof hij de snaren nauwelijks aanraakte met zijn magische strijkstok. Het was moeilijk te geloven dat deze prachtige klanken, die het oor strelen, zoals de stem van de jonge Adeline Patty, afkomstig konden zijn van grove materiële dingen als haar en touwtjes. De luisteraars waren onder de indruk en natuurlijk was Sarasate een buitengewoon succes.

“Te midden van zijn triomfen in St. Petersburg,” schrijft Auer verder, “bleef Pablo de Sarasate een goede kameraad, die de voorkeur gaf aan het gezelschap van zijn muzikale vrienden boven optredens in rijke huizen, waar hij twee- tot drieduizend francs per avond ontving – een extreem hoge vergoeding voor die tijd. Vrije avonden. hij bracht door met Davydov, Leshetsky of met mij, altijd opgewekt, glimlachend en in een goed humeur, buitengewoon blij toen hij een paar roebels van ons wist te winnen met kaarten. Hij was erg dapper met de dames en droeg altijd verschillende kleine Spaanse waaiers bij zich, die hij ze altijd als aandenken gaf.

Rusland veroverde Sarasate met zijn gastvrijheid. Na 2 jaar geeft hij hier weer een reeks concerten. Na het eerste concert, dat plaatsvond op 28 november 1881 in Sint-Petersburg, waarin Sarasate samen met A. Rubinstein optrad, merkte de muziekpers op: Sarasate “is net zo onvergelijkbaar in het spelen van viool als de eerste (dwz Rubinstein. – LR ) kent geen rivalen op het gebied van pianospel, met uitzondering natuurlijk van Liszt.

De aankomst van Sarasate in Sint-Petersburg in januari 1898 werd opnieuw gekenmerkt door een triomf. Een ontelbare menigte van het publiek vulde de zaal van de Noble Assembly (het huidige Philharmonic). Samen met Auer gaf Sarasate een kwartetavond waar hij de Kreutzersonate van Beethoven uitvoerde.

De laatste keer dat Petersburg naar Sarasate luisterde, was al op de helling van zijn leven, in 1903, en uit persrecensies blijkt dat hij zijn virtuoze vaardigheden tot op hoge leeftijd heeft behouden. “De uitstekende kwaliteiten van de artiest zijn de sappige, volle en krachtige toon van zijn viool, de briljante techniek die allerlei moeilijkheden overwint; en, omgekeerd, een lichte, zachte en melodieuze strijkstok in toneelstukken van meer intieme aard - dit alles wordt perfect beheerst door de Spanjaard. Sarasate is nog steeds dezelfde "koning der violisten", in de algemeen aanvaarde zin van het woord. Ondanks zijn hoge leeftijd verrast hij nog steeds met zijn levendigheid en gemak bij alles wat hij uitvoert.

Sarasate was een uniek fenomeen. Voor zijn tijdgenoten opende hij nieuwe horizonten voor vioolspel: "Once in Amsterdam", schrijft K. Flesh, "Izai, terwijl hij met mij sprak, gaf de volgende beoordeling aan Sarasata:" Hij was het die ons leerde om schoon te spelen. ” Het verlangen van moderne violisten naar technische perfectie, precisie en onfeilbaarheid van het spel komt van Sarasate vanaf het moment dat hij op het concertpodium verscheen. Voor hem werden vrijheid, vloeiendheid en genialiteit van uitvoering belangrijker geacht.

“... Hij was een vertegenwoordiger van een nieuw type violist en speelde met een verbazingwekkend technisch gemak, zonder de minste spanning. Zijn vingertoppen landden heel natuurlijk en rustig op de toets, zonder de snaren te raken. De trilling was veel breder dan gebruikelijk was bij violisten vóór Sarasate. Hij meende terecht dat het bezit van de strijkstok het eerste en belangrijkste middel is om de – naar zijn mening – ideale toon te halen. De "slag" van zijn strijkstok op de snaar raakte precies in het midden tussen de uiterste punten van de brug en de toets van de viool en kwam bijna nooit in de buurt van de brug, waar, zoals we weten, een karakteristiek geluid met een vergelijkbare spanning kan worden geëxtraheerd op het geluid van een hobo.

De Duitse historicus van vioolkunst A. Moser analyseert ook Sarasate's uitvoeringsvaardigheden: "Op de vraag met welke middelen Sarasate zo'n fenomenaal succes behaalde", schrijft hij, "moeten we allereerst met geluid antwoorden. Zijn toon, zonder enige "onzuiverheden", vol "zoetheid", deed het direct verbluffend toen hij begon te spelen. Ik zeg niet zonder opzet "begon te spelen", aangezien het geluid van Sarasate, ondanks al zijn schoonheid, eentonig was, bijna niet in staat om te veranderen, waardoor na een tijdje wat wordt genoemd "verveeld raakte", zoals constant zonnig weer in natuur. De tweede factor die bijdroeg aan het succes van Sarasate was het absoluut ongelooflijke gemak, de vrijheid waarmee hij zijn kolossale techniek gebruikte. Hij intoneerde onmiskenbaar zuiver en overwon de grootste moeilijkheden met uitzonderlijke gratie.

Een aantal informatie over de technische elementen van het spel Sarasate verstrekt Auer. Hij schrijft dat Sarasate (en Wieniawski) "een snelle en precieze, extreem lange triller bezaten, wat een uitstekende bevestiging was van hun technisch meesterschap." Elders in hetzelfde boek van Auer lezen we: “Sarasate, die een oogverblindende toon had, gebruikte alleen staccato volant (dat wil zeggen vliegend staccato. – LR), niet erg snel, maar oneindig gracieus. Het laatste kenmerk, dat wil zeggen gratie, verlichtte zijn hele spel en werd aangevuld met een uitzonderlijk melodieus geluid, maar niet te sterk. Auer vergelijkt de manier waarop Joachim, Wieniawski en Sarasate de strijkstok vasthouden, en schrijft: "Sarasate hield de strijkstok met al zijn vingers vast, wat hem er niet van weerhield een vrije, melodieuze toon en luchtige lichtheid in de passages te ontwikkelen."

De meeste recensies merken op dat de klassiekers niet aan Sarasata werden gegeven, hoewel hij zich vaak en vaak wendde tot de werken van Bach, Beethoven en graag in kwartetten speelde. Moser zegt dat na de eerste uitvoering van het Beethovenconcert in Berlijn in de jaren '80 een recensie volgde van muziekcriticus E. Taubert, waarin de interpretatie van Sarasate nogal scherp werd bekritiseerd in vergelijking met die van Joachim. "De volgende dag, toen hij me ontmoette, schreeuwde een woedende Sarasate tegen me:" Natuurlijk geloven ze in Duitsland dat iemand die een Beethovenconcert uitvoert, moet zweten als je dikke maestro!

Ik stelde hem gerust en merkte dat ik verontwaardigd was toen het publiek, opgetogen over zijn spel, het orkestrale tutti onderbrak met applaus na de eerste solo. Sarasate haalde uit naar me: 'Beste man, praat niet zulke onzin! Orkestrale tutti zijn er om de solist de kans te geven om uit te rusten en het publiek om te applaudisseren.” Toen ik mijn hoofd schudde, van mijn stuk gebracht door zo'n kinderachtig oordeel, vervolgde hij: “Laat me met rust met je symfonische werken. Je vraagt ​​waarom ik het Brahms Concerto niet speel! Ik wil helemaal niet ontkennen dat dit behoorlijk goede muziek is. Maar vind je me echt zo smaakloos dat ik, nadat ik met een viool in mijn handen op het toneel was gestapt, ging staan ​​luisteren hoe in het Adagio de hobo de enige melodie van het hele werk voor het publiek speelt?

Het kamermuziek maken van Moser en Sarasate wordt levendig beschreven: “Tijdens langere verblijven in Berlijn nodigde Sarasate mijn Spaanse vrienden en klasgenoten EF Arbos (viool) en Augustino Rubio uit in zijn hotel Kaiserhof om een ​​kwartet met mij te spelen. (cello). Zelf speelde hij de rol van de eerste viool, Arbos en ik speelden afwisselend de rol van de altviool en de tweede viool. Zijn favoriete kwartetten waren, samen met Op. 59 kwartetten van Beethoven, Schumann en Brahms. Dit zijn degenen die het vaakst werden uitgevoerd. Sarasate speelde buitengewoon ijverig en voldeed aan alle instructies van de componist. Het klonk natuurlijk geweldig, maar het 'innerlijke' dat zich 'tussen de regels' bevond, bleef onontdekt.

Moser's woorden en zijn beoordelingen van de aard van Sarasate's interpretatie van klassieke werken vinden bevestiging in artikelen en andere recensenten. Er wordt vaak gewezen op de eentonigheid, eentonigheid die het geluid van Sarasate's viool onderscheidde, en het feit dat de werken van Beethoven en Bach niet goed voor hem uitpakten. De karakterisering van Moser is echter nog steeds eenzijdig. In werken die dicht bij zijn persoonlijkheid stonden, toonde Sarasate zich een subtiele kunstenaar. Zo vertolkte hij volgens alle recensies op onvergelijkbare wijze het concert van Mendelssohn. En hoe slecht werden de werken van Bach en Beethoven uitgevoerd, als zo'n strikte kenner als Auer positief sprak over de interpretatieve kunst van Sarasate!

“Tussen 1870 en 1880 groeide de neiging om zeer artistieke muziek uit te voeren tijdens openbare concerten zo sterk, en dit principe kreeg zo'n universele erkenning en steun van de pers, dat dit leidde tot eminente virtuozen als Wieniawski en Sarasate - de meest opmerkelijke vertegenwoordigers van deze trend - om in hun concerten veel vioolcomposities van het hoogste type te gebruiken. Ze namen Bachs Chaconne en andere werken, evenals Beethovens Concerto, op in hun programma's, en met de meest uitgesproken individualiteit in interpretatie (ik bedoel individualiteit in de beste zin van het woord), droegen hun echt artistieke interpretatie en adequate uitvoering veel bij aan hun roem. “.

Over Sarasate's interpretatie van het aan hem opgedragen Derde Concerto van Saint-Saens schreef de auteur zelf: “Ik heb een concerto geschreven waarin de eerste en laatste delen zeer expressief zijn; ze worden gescheiden door een gedeelte waar alles rust uitademt – als een meer tussen de bergen. De grote violisten die mij de eer gaven dit werk te spelen, begrepen dit contrast meestal niet – ze vibreerden op het meer, net als in de bergen. Sarasate, voor wie het concert is geschreven, was even kalm op het meer als opgewonden in de bergen. En dan concludeert de componist: "Er is niets beters bij het uitvoeren van muziek, hoe het karakter ervan over te brengen."

Naast het concert droeg Saint-Saëns het Rondo Capriccioso op aan Sarasata. Andere componisten spraken op dezelfde manier hun bewondering uit voor het optreden van de violist. Hij was opgedragen aan: het Eerste Concerto en de Spaanse Symfonie van E. Lalo, het Tweede Concerto en de Schotse Fantasie van M. Bruch, het Tweede Concerto van G. Wieniawski. "Het grootste belang van Sarasate," betoogde Auer, "is gebaseerd op de brede erkenning die hij kreeg voor zijn uitvoering van de voortreffelijke vioolwerken van zijn tijd. Het is ook zijn verdienste dat hij als eerste de concerten van Bruch, Lalo en Saint-Saens populair maakte.

Het beste van alles was dat Sarasate virtuoze muziek en zijn eigen werken overbracht. Daarin was hij onvergelijkbaar. Van zijn composities hebben Spaanse dansen, zigeunermelodieën, Fantasia op motieven uit de opera “Carmen” van Bizet, Introduction en tarantella grote bekendheid verworven. De meest positieve en meest waarheidsgetrouwe beoordeling van Sarasate, de componist, werd gegeven door Auer. Hij schreef: “De originele, getalenteerde en echt concertante stukken van Sarasate zelf – “Airs Espagnoles”, zo fel gekleurd door de vurige romantiek van zijn geboorteland – zijn zonder twijfel de meest waardevolle bijdrage aan het vioolrepertoire.”

In Spaanse dansen creëerde Sarasate kleurrijke instrumentale bewerkingen van deuntjes die hem eigen zijn, en ze worden gedaan met een delicate smaak, gratie. Van hen - een directe weg naar de miniaturen van Granados, Albeniz, de Falla. Fantasie op motieven uit "Carmen" van Bizet is misschien wel de beste in de wereldliteratuur over viool in het door de componist gekozen genre van virtuoze fantasieën. Het kan gerust op één lijn worden gesteld met de meest levendige fantasieën van Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate was de eerste violist wiens spel werd opgenomen op grammofoonplaten; hij voerde de Prelude uit de E-groot partita van J.-S. Bach voor vioolsolo, alsmede een inleiding en een zelfgecomponeerde tarantella.

Sarasate had geen familie en wijdde eigenlijk zijn hele leven aan de viool. Toegegeven, hij had een passie voor verzamelen. De voorwerpen in zijn collecties waren best amusant. Sarasate en in deze passie leek een groot kind. Hij was dol op het verzamelen van … wandelstokken (!); verzamelde wandelstokken, versierd met gouden knoppen en ingelegd met edelstenen, waardevolle antiquiteiten en antieke gadgets. Hij liet een fortuin na dat geschat werd op 3000000 francs.

Sarasate stierf in Biarritz op 20 september 1908, op 64-jarige leeftijd. Alles wat hij verwierf, schonk hij voornamelijk aan artistieke en liefdadigheidsorganisaties. De conservatoria van Parijs en Madrid ontvingen elk 10 frank; bovendien is elk van hen een Stradivarius-viool. Een groot bedrag was bestemd voor onderscheidingen aan musici. Sarasate schonk zijn prachtige kunstcollectie aan zijn geboorteplaats Pamplona.

L.Raaben