Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Tot voor kort was de Berio Vioolschool misschien wel het meest gebruikte leerboek voor beginnende violisten, en soms wordt het zelfs vandaag nog door sommige leraren gebruikt. Tot nu toe spelen leerlingen van muziekscholen fantasieën, variaties, Berio-concerten. Melodieus en melodieus en “viool” geschreven, ze zijn het meest dankbare pedagogische materiaal. Berio was geen groot artiest, maar hij was een groot leraar, zijn tijd ver vooruit in zijn opvattingen over muziekonderwijs. Onder zijn leerlingen bevinden zich niet voor niets violisten als Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang verafgoodde zijn leraar zijn hele leven.
Maar niet alleen de resultaten van zijn persoonlijke pedagogische activiteit worden besproken. Berio wordt terecht beschouwd als het hoofd van de Belgische vioolschool van de XNUMXe eeuw, die de wereld beroemde artiesten als Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye schonk.
Berio kwam uit een oude adellijke familie. Hij werd geboren in Leuven op 20 februari 1802 en verloor beide ouders in de vroege kinderjaren. Gelukkig trokken zijn buitengewone muzikale vaardigheden de aandacht van anderen. Muziekleraar Tibi nam deel aan de initiële opleiding van de kleine Charles. Berio studeerde zeer ijverig en op 9-jarige leeftijd maakte hij zijn eerste publieke optreden door een van Viotti's concerten te spelen.
De spirituele ontwikkeling van Berio werd sterk beïnvloed door de theorieën van de professor in de Franse taal en literatuur, de geleerde humanist Jacotot, die een 'universele' pedagogische methode ontwikkelde die gebaseerd was op de principes van zelfopvoeding en spirituele zelforganisatie. Gefascineerd door zijn methode studeerde Berio tot zijn 19e zelfstandig. Begin 1821 ging hij naar Parijs, naar Viotti, die toen directeur was van de Grand Opera. Viotti behandelde de jonge violist gunstig en op zijn aanbeveling begon Berio lessen te volgen in de klas van Bayo, de meest vooraanstaande professor aan het Conservatorium van Parijs in die tijd. De jongeman miste geen enkele les van Bayo, bestudeerde zorgvuldig de methoden van zijn onderwijs en testte ze op zichzelf. Na Bayo studeerde hij enige tijd bij de Belg Andre Robberecht, en dit betekende het einde van zijn opleiding.
Het allereerste optreden van Berio in Parijs bracht hem grote populariteit. Zijn originele, zachte, lyrische spel was erg populair bij het publiek, in overeenstemming met de nieuwe sentimentalistisch-romantische stemmingen die de Parijzenaars krachtig in hun greep hielden na de formidabele jaren van de revolutie en de Napoleontische oorlogen. Het succes in Parijs leidde ertoe dat Berio een uitnodiging naar Engeland ontving. De toer was een groot succes. Bij zijn terugkeer in zijn vaderland benoemde de koning der Nederlanden Berio hofsolist-violist met een indrukwekkend salaris van 2000 florijnen per jaar.
De revolutie van 1830 maakte een einde aan zijn hofdienst en hij keerde terug naar zijn vroegere functie als concertviolist. Kort daarvoor, in 1829. Berio kwam naar Parijs om zijn jonge leerling Henri Vietana te laten zien. Hier, in een van de Parijse salons, ontmoette hij zijn toekomstige vrouw, de beroemde operazangeres Maria Malibran-Garcia.
Hun liefdesverhaal is triest. Maria, de oudste dochter van de beroemde tenor Garcia, werd in 1808 in Parijs geboren. Ze was briljant begaafd en leerde als kind compositie en piano van Herold, sprak vloeiend vier talen en leerde zingen van haar vader. In 1824 maakte ze haar debuut in Londen, waar ze optrad in een concert en, nadat ze de rol van Rosina in Rossini's Barber of Seville in 2 dagen had geleerd, de zieke Pasta verving. In 1826 trouwde ze, tegen de wil van haar vader, met de Franse koopman Malibran. Het huwelijk bleek ongelukkig en de jonge vrouw verliet haar man en ging naar Parijs, waar ze in 1828 de positie van de eerste solist van de Grand Opera bereikte. In een van de Parijse salons ontmoette ze Berio. De jonge, gracieuze Belg maakte een onweerstaanbare indruk op de temperamentvolle Spanjaard. Met haar kenmerkende uitgestrektheid bekende ze hem haar liefde. Maar hun romance leidde tot eindeloze roddels, veroordeling van de 'hogere' wereld. Nadat ze Parijs hadden verlaten, gingen ze naar Italië.
Hun leven werd doorgebracht in continue concertreizen. In 1833 kregen ze een zoon, Charles Wilfred Berio, later een vooraanstaand pianist en componist. Malibran is al een aantal jaren voortdurend op zoek naar een scheiding van haar man. Ze slaagt er echter pas in 1836 in om zichzelf van het huwelijk te bevrijden, dat wil zeggen, na 6 pijnlijke jaren voor haar in de positie van minnares. Direct na de scheiding vond haar huwelijk met Berio plaats in Parijs, waar alleen Lablache en Thalberg aanwezig waren.
Maria was blij. Ze tekende verheugd met haar nieuwe naam. Maar ook hier was het lot het Berio-paar niet genadig. Maria, die dol was op paardrijden, viel tijdens een van de wandelingen van haar paard en kreeg een harde klap op het hoofd. Ze verborg het incident voor haar man, onderging geen behandeling en de ziekte, die zich snel ontwikkelde, leidde haar tot de dood. Ze stierf toen ze nog maar 28 jaar oud was! Geschrokken door de dood van zijn vrouw, verkeerde Berio tot 1840 in een staat van extreme mentale depressie. Hij stopte bijna met het geven van concerten en trok zich terug in zichzelf. In feite is hij nooit volledig hersteld van de klap.
In 1840 maakte hij een grote rondreis door Duitsland en Oostenrijk. In Berlijn ontmoette en speelde hij muziek met de beroemde Russische amateurviolist AF Lvov. Toen hij terugkeerde naar zijn vaderland, werd hij uitgenodigd om de post van professor aan het Conservatorium van Brussel te aanvaarden. Berio was het daar meteen mee eens.
In het begin van de jaren 50 viel hem een nieuw ongeluk: een progressieve oogziekte. In 1852 werd hij gedwongen met pensioen te gaan. 10 jaar voor zijn dood werd Berio volledig blind. In oktober 1859 kwam hij, al halfblind, naar St. Petersburg bij prins Nikolai Borisovitsj Yusupov (1827-1891). Joesoepov – een violist en een verlichte muziekliefhebber, een leerling van Vieuxtan – nodigde hem uit om de plaats in te nemen van de belangrijkste leider van de huiskapel. In dienst van prins Berio verbleef hij van oktober 1859 tot mei 1860.
Na Rusland woonde Berio voornamelijk in Brussel, waar hij op 10 april 1870 stierf.
De uitvoering en creativiteit van Berio was stevig vergroeid met de tradities van de Franse klassieke vioolschool van Viotti – Baio. Maar hij gaf deze tradities een sentimenteel-romantisch karakter. In termen van talent was Berio even vreemd aan de stormachtige romantiek van Paganini en de 'diepgaande' romantiek van Spohr. Berio's teksten worden gekenmerkt door zachte elegischeheid en gevoeligheid, en snelle stukken - verfijning en gratie. De textuur van zijn werken onderscheidt zich door zijn transparante lichtheid, kanten, filigrane figuratie. Zijn muziek heeft over het algemeen een vleugje salonisme en mist diepgang.
Een moorddadige beoordeling van zijn muziek vinden we in V. Odoevsky: “Wat is de variatie van Mr. Berio, Mr. Kallivoda en tutti quanti? “Een paar jaar geleden werd in Frankrijk een machine uitgevonden, de componuum genaamd, die zelf variaties op elk thema componeerde. De herenschrijvers van nu imiteren deze machine. Eerst hoor je een inleiding, een soort recitatief; dan het motief, dan de triolen, dan de dubbel verbonden noten, dan het onvermijdelijke staccato met het onvermijdelijke pizzicato, dan het adagio, en ten slotte, voor het vermeende plezier van het publiek – dansen en altijd overal hetzelfde!
Men kan meedoen met de figuratieve karakterisering van Berio's stijl, die Vsevolod Cheshikhin ooit aan zijn Zevende Concerto gaf: “Het Zevende Concerto. niet gekenmerkt door speciale diepgang, een beetje sentimenteel, maar zeer elegant en zeer effectief. Berio's muze ... lijkt veel op Cecilia Carlo Dolce, het meest geliefde schilderij van de Dresden Gallery door vrouwen, deze muze met de interessante bleekheid van een moderne sentimentalist, een elegante, nerveuze brunette met dunne vingers en koket neergeslagen ogen.
Als componist was Berio zeer productief. Hij schreef 10 vioolconcerten, 12 aria's met variaties, 6 notitieboekjes van vioolstudies, vele salonstukken, 49 briljante concertduetten voor piano en viool, waarvan de meeste werden gecomponeerd in samenwerking met de beroemdste pianisten - Hertz, Thalberg, Osborne, Benedictus. , Wolf. Het was een soort concertgenre gebaseerd op virtuoze variaties.
Berio heeft composities over Russische thema's, bijvoorbeeld Fantasia voor A. Dargomyzhsky's lied “Darling Maiden” Op. 115, opgedragen aan de Russische violist I. Semenov. Aan het bovenstaande moeten we de Vioolschool in 3 delen toevoegen met de bijlage "Transcendente School" (Ecole transendante du violon), samengesteld uit 60 etudes. Berio's school onthult belangrijke aspecten van zijn pedagogiek. Het toont het belang dat hij hechtte aan de muzikale ontwikkeling van de leerling. Als een effectieve ontwikkelingsmethode stelde de auteur solfège voor - liedjes zingen op het gehoor. "De moeilijkheden die de studie van de viool in het begin met zich meebrengt", schreef hij, "worden gedeeltelijk verminderd voor een student die een cursus solfège heeft voltooid. Zonder enige moeite met het lezen van muziek, kan hij zich uitsluitend op zijn instrument concentreren en de bewegingen van zijn vingers en boog zonder veel moeite beheersen.
Volgens Berio helpt oplossen bovendien het werk doordat een persoon begint te horen wat het oog ziet, en het oog begint te zien wat het oor hoort. Door de melodie met zijn stem te reproduceren en op te schrijven, scherpt de leerling zijn geheugen aan, zorgt ervoor dat hij alle schakeringen van de melodie, haar accenten en kleur behoudt. Natuurlijk is de Berio School verouderd. De spruiten van de auditieve lesmethode, een progressieve methode van moderne muziekpedagogiek, zijn daarin waardevol.
Berio had een klein, maar vol onverklaarbaar schoonheidsgeluid. Het was een tekstschrijver, een viooldichter. Heine schreef in 1841 in een brief uit Parijs: “Soms kan ik niet van het idee af dat de ziel van zijn overleden vrouw in Berio's viool zit en zij zingt. Alleen Ernst, een poëtische Boheemse, kan zulke tedere, lieflijk lijdende klanken uit zijn instrument halen.
L.Raaben
