Tichon Chrennikov |

Tichon Chrennikov

“Waar schrijf ik over? Over de liefde voor het leven. Ik hou van het leven in al zijn verschijningsvormen en waardeer het levensbevestigende principe in mensen enorm.” In deze woorden - de belangrijkste eigenschap van de persoonlijkheid van de opmerkelijke Sovjetcomponist, pianist, grote publieke figuur.

Muziek is altijd mijn droom geweest. De realisatie van deze droom begon in de kindertijd, toen de toekomstige componist met zijn ouders en talloze broers en zussen (hij was het laatste, tiende kind in het gezin) in Yelets woonde. Toegegeven, muzieklessen waren in die tijd nogal willekeurig van aard. Serieuze professionele studies begonnen in Moskou, in 1929 aan het Muziekcollege. Gnesins bij M. Gnesin en G. Litinsky en ging daarna verder aan het Conservatorium van Moskou in de compositieklas van V. Shebalin (1932-36) en in de pianoklas van G. Neuhaus. Terwijl hij nog student was, creëerde Khrennikov zijn Eerste pianoconcert (1933) en Eerste symfonie (1935), die onmiddellijk de unanieme erkenning kregen van zowel luisteraars als professionele musici. "Wee, vreugde, lijden en geluk" - zo definieerde de componist zelf het idee van de Eerste symfonie, en dit levensbevestigende begin werd het belangrijkste kenmerk van zijn muziek, die altijd het jeugdige gevoel van de volheid behoudt. bloedigheid van het zijn. De levendige theatraliteit van muzikale beelden die inherent zijn aan deze symfonie, was een ander kenmerkend kenmerk van de stijl van de componist, die in de toekomst een constante interesse in muziekgenres bepaalde. (In de biografie van Khrennikov is er zelfs … een acteerprestatie! In de film geregisseerd door Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947) speelde hij de rol van een zeeman.) Khrennikovs debuut als theatercomponist vond plaats plaats in het Moscow Theatre for Children, geregisseerd door N. Sats (toneelstuk "Mick, 1934), maar echt succes kwam toen in het Theatre. E. Vakhtangov ensceneerde een komedie van V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) met muziek van Khrennikov.

Het was in dit werk dat de genereuze melodische gave van de componist, het belangrijkste geheim van zijn muziek, voor het eerst volledig werd onthuld. De hier uitgevoerde liedjes werden meteen buitengewoon populair. En in latere werken voor theater en bioscoop verschenen steevast nieuwe liedjes, die meteen in het dagelijks leven gingen en nog steeds hun charme niet hebben verloren. "Song of Moscow", "Like a nightingale about a rose", "Boat", "Lullaby of Svetlana", "Wat is zo verstoord door het hart", "March of the artillerymen" - deze en vele andere liederen van Khrennikov begonnen hun leven in optredens en films.

Lied werd de basis van de muziekstijl van de componist en theatraliteit bepaalde grotendeels de principes van muzikale ontwikkeling. De muzikale thema's - beelden in zijn werken worden gemakkelijk getransformeerd, gehoorzamen vrijelijk aan de wetten van verschillende genres - of het nu opera, ballet, symfonie, concert is. Dit vermogen tot allerlei metamorfoses verklaart zo'n karakteristiek kenmerk van Khrennikovs werk als de herhaalde terugkeer naar dezelfde plot en dienovereenkomstig muziek in verschillende genreversies. Zo ontstaan ​​op basis van de muziek voor het toneelstuk "Much Ado About Nothing", de komische opera "Much Ado About … Hearts" (1972) en het ballet "Love for Love" (1982); de muziek voor het toneelstuk "A long time ago" (1942) verschijnt in de film "The Hussar's Ballad" (1962) en in het gelijknamige ballet (1979); de muziek voor de film The Duenna (1978) wordt gebruikt in de opera-musical Dorothea (1983).

Een van de genres die het dichtst bij Khrennikov staat, is de muzikale komedie. Dit is natuurlijk, want de componist houdt van een grap, humor, doet gemakkelijk en natuurlijk mee aan komische situaties, improviseert ze geestig, alsof hij iedereen uitnodigt om de vreugde van plezier te delen en de voorwaarden van het spel te accepteren. Tegelijkertijd wendt hij zich echter vaak tot onderwerpen die verre van alleen komedie zijn. Dus. het libretto van de operette Honderd duivels en één meisje (1963) is gebaseerd op materiaal uit het leven van fanatieke religieuze sektariërs. Het idee van de opera Het Gouden Kalf (gebaseerd op de gelijknamige roman van I. Ilf en E. Petrov) weerspiegelt de ernstige problemen van onze tijd; de première vond plaats in 1985.

Al tijdens zijn studie aan het conservatorium kreeg Khrennikov het idee om een ​​opera te schrijven over een revolutionair thema. Hij voerde het later uit en creëerde een soort toneeltrilogie: de opera Into the Storm (1939), gebaseerd op de plot van de roman van N. Virta. "Eenzaamheid" over de gebeurtenissen van de revolutie, "Moeder" volgens M. Gorky (1957), de muzikale kroniek "White Night" (1967), waarin het Russische leven aan de vooravond van de Grote Socialistische Oktoberrevolutie wordt getoond in een complex verwevenheid van gebeurtenissen.

Naast muzikale toneelgenres neemt instrumentale muziek een belangrijke plaats in in Khrennikovs werk. Hij is de auteur van drie symfonieën (1935, 1942, 1974), drie pianoconcerten (1933, 1972, 1983), twee vioolconcerten (1959, 1975), twee celloconcerten (1964, 1986). Vooral het genre van het concerto trekt de componist aan en komt hem voor in zijn oorspronkelijke klassieke doel - als een opwindende feestelijke wedstrijd tussen de solist en het orkest, dicht bij de theatrale actie die zo geliefd was bij Khrennikov. De democratische oriëntatie inherent aan het genre valt samen met de artistieke intenties van de auteur, die er altijd naar streeft om met mensen te communiceren in de meest uiteenlopende vormen. Een van deze vormen is de concertpianistische activiteit, die op 21 juni 1933 begon in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou en al meer dan een halve eeuw aan de gang is. In zijn jeugd, als student aan het conservatorium, schreef Khrennikov in een van zijn brieven: "Nu hebben ze aandacht besteed aan het verhogen van het culturele niveau ... ik wil echt ... groot maatschappelijk werk doen in deze richting."

De woorden bleken profetisch te zijn. In 1948 werd Khrennikov tot generaal gekozen, sinds 1957 - eerste secretaris van de raad van bestuur van de Unie van Componisten van de USSR.

Naast zijn enorme sociale activiteiten gaf Khrennikov jarenlang les aan het conservatorium van Moskou (sinds 1961). Het lijkt erop dat deze muzikant in een speciaal tijdsbesef leeft, eindeloos zijn grenzen verlegt en het vult met een groot aantal dingen die moeilijk voor te stellen zijn op de schaal van iemands leven.

O. Averyanova