Sitar: beschrijving van het instrument, compositie, geluid, geschiedenis, gebruik

De Europese muziekcultuur is terughoudend om Aziatisch te accepteren, maar de sitar van het Indiase muziekinstrument, die de grenzen van zijn thuisland heeft verlaten, is erg populair geworden in Engeland, Duitsland, Zweden en andere landen. De naam komt van een combinatie van de Turkse woorden "se" en "tar", wat "drie snaren" betekent. Het geluid van deze vertegenwoordiger van de strijkers is mysterieus en betoverend. En het Indiase instrument werd verheerlijkt door Ravi Shankar, een virtuoze sitarspeler en goeroe van de nationale muziek, die vandaag honderd jaar had kunnen worden.

Wat is sitar

Het instrument behoort tot de groep van geplukte snaren, het apparaat lijkt op een luit en lijkt in de verte op een gitaar. Het werd oorspronkelijk gebruikt om Indiase klassieke muziek te spelen, maar tegenwoordig is de reikwijdte ervan uitgebreid. Sitar is te horen in rockwerken, het wordt gebruikt in etnische en folkbands.

In India wordt hij met veel respect en eerbied behandeld. Er wordt aangenomen dat om het instrument volledig onder de knie te krijgen, je vier levens moet leiden. Door het grote aantal strijkers en de unieke kalebasresonatoren wordt de klank van de sitar vergeleken met die van een orkest. Het geluid is hypnotiserend, eigenaardig met peals, rockmuzikanten die in het genre van "psychedelische rock" speelden, werden verliefd.

Gereedschapsapparaat

Het ontwerp van de sitar is op het eerste gezicht heel eenvoudig. Het bestaat uit twee pompoenresonators – groot en klein, die met elkaar verbonden zijn door een holle lange toets. Het heeft zeven bourdon-snaren, waarvan er twee chikari zijn. Ze zijn verantwoordelijk voor het spelen van ritmische passages, en de rest is melodieus.

Bovendien worden nog eens 11 of 13 snaren onder de topkam gespannen. De bovenste kleine resonator versterkt het geluid van de bassnaren. De hals is gemaakt van tunhout. Moeren worden met touwen om de nek getrokken, veel pinnen zijn verantwoordelijk voor de structuur van het instrument.

Geschiedenis

De sitar lijkt op een luit, die in de XNUMXe eeuw populair werd. Maar in de XNUMXe eeuw voor Christus ontstond er een ander instrument: de rudra-veena, die wordt beschouwd als een verre voorouder van de sitar. Door de eeuwen heen heeft het constructieve veranderingen ondergaan en aan het einde van de XNUMXe eeuw vond de Indiase muzikant Amir Khusro een instrument uit dat leek op de Tadzjiekse setor, maar dan groter. Hij creëerde een resonator van een pompoen, nadat hij had ontdekt dat het precies zo'n "lichaam" was waarmee hij een helder en diep geluid kon extraheren. Verhoogde Khusro en het aantal snaren. De setor had er maar drie.

Speeltechniek

Ze bespelen het instrument zittend en plaatsen de resonator op hun knieën. De hals wordt met de linkerhand vastgehouden, de snaren op de hals worden met de vingers vastgeklemd. De vingers van de rechterhand maken geplukte bewegingen. Tegelijkertijd wordt een "mizrab" op de wijsvinger geplaatst - een speciale bemiddelaar voor het extraheren van geluid.

Om speciale intonaties te creëren, wordt de pink meegenomen in het spel op de sitar, ze worden langs de bourdonsnaren gespeeld. Sommige sitaristen laten met opzet een spijker op deze vinger groeien om het geluid sappiger te maken. De hals heeft meerdere snaren die helemaal niet gebruikt worden tijdens het spelen. Ze creëren een echo-effect, maken de melodie expressiever en benadrukken het hoofdgeluid.

Beroemde artiesten

Ravi Shankar zal eeuwenlang de onovertroffen sitarspeler in de geschiedenis van de Indiase muziek blijven. Hij werd niet alleen een popularisator van het instrument bij het westerse publiek, maar gaf zijn vaardigheden ook door aan getalenteerde studenten. Lange tijd was hij bevriend met de gitarist van de legendarische “The Beatles” George Harrison. In het album “Revolver” zijn de karakteristieke klanken van dit Indiase instrument duidelijk hoorbaar.

Ravi Shankar gaf de vaardigheid van meesterlijk gebruik van de sitar door aan zijn dochter Annushka. Vanaf 9-jarige leeftijd beheerste ze de techniek van het bespelen van het instrument, voerde ze traditionele Indiase raga's uit en op 17-jarige leeftijd bracht ze al haar eigen verzameling composities uit. Het meisje experimenteert voortdurend met verschillende genres. Dus het resultaat van de combinatie van Indiase muziek en flamenco was haar album "Trelveller".

Een van de beroemdste sitaristen van Europa is Shima Mukherjee. Ze woont en werkt in Engeland, geeft regelmatig gezamenlijke concerten met saxofonist Courtney Pine. Van de muziekgroepen die de sitar gebruiken, valt de etno-jazzgroep "Mukta" positief op. In alle opnames van de groep wordt het Indiase snaarinstrument solo bespeeld.

Andere muzikanten uit verschillende landen droegen ook bij aan de ontwikkeling en toename van de populariteit van Indiase muziek. Kenmerken van het geluid van de sitar worden gebruikt in het werk van Japanse, Canadese en Britse bands.