Igor Fjodorovitsj Stravinsky |
Igor Strawinski
…Ik ben op het verkeerde moment geboren. Door temperament en neiging, zoals Bach, hoewel op een andere schaal, zou ik in de vergetelheid moeten leven en regelmatig moeten creëren voor de gevestigde dienst en God. Ik heb het overleefd in de wereld waarin ik ben geboren... Ik heb het overleefd... ondanks uitgeverijen, muziekfestivals, advertenties... I. Stravinsky
… Stravinsky is een echte Russische componist … De Russische geest is onverwoestbaar in het hart van dit werkelijk grote, veelzijdige talent, geboren uit het Russische land en er vitaal mee verbonden … D. Sjostakovitsj
Het creatieve leven van I. Stravinsky is een levende geschiedenis van de muziek van de 1959e eeuw. Het weerspiegelt, als in een spiegel, de ontwikkelingsprocessen van hedendaagse kunst, nieuwsgierig op zoek naar nieuwe wegen. Stravinsky verwierf een reputatie als een gedurfde omverwerper van traditie. In zijn muziek ontstaat een veelheid aan stijlen die elkaar voortdurend kruisen en soms moeilijk te classificeren zijn, waarvoor de componist van zijn tijdgenoten de bijnaam 'man met duizend gezichten' kreeg. Hij is als de tovenaar uit zijn ballet "Petrushka": hij beweegt vrijelijk genres, vormen, stijlen op zijn creatieve podium, alsof hij ze ondergeschikt maakt aan de regels van zijn eigen spel. Met het argument dat 'muziek zich alleen maar kan uitdrukken', streefde Stravinsky er niettemin naar om 'con Tempo' (dat wil zeggen, samen met de tijd) te leven. In "Dialogues", gepubliceerd in 63-1945, herinnert hij zich de straatgeluiden in St. Petersburg, de Maslenitsa-festiviteiten op het veld van Mars, die hem volgens hem hielpen zijn Petroesjka te zien. En de componist sprak over de Symfonie in drie delen (XNUMX) als een werk dat verband houdt met concrete indrukken van de oorlog, met herinneringen aan de wreedheden van de bruinhemden in München, waarvan hij zelf bijna het slachtoffer werd.
Opvallend is het universalisme van Stravinsky. Het komt tot uiting in de brede dekking van de fenomenen van de wereldmuziekcultuur, in de verscheidenheid aan creatieve zoektochten, in de intensiteit van de uitvoerende - pianistische en dirigerende - activiteit, die meer dan 40 jaar duurde. De omvang van zijn persoonlijke contacten met bijzondere mensen is ongekend. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, kunstenaars van de "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, de Franse componisten van de Zes-groep - deze zijn de namen sommigen van hen. Stravinsky stond zijn hele leven in het middelpunt van de publieke belangstelling, op het kruispunt van de belangrijkste artistieke wegen. De geografie van zijn leven omvat vele landen.
Stravinsky bracht zijn jeugd door in St. Petersburg, waar het volgens hem "opwindend interessant was om te leven". Ouders probeerden hem niet het beroep van muzikant te geven, maar de hele situatie was bevorderlijk voor de muzikale ontwikkeling. Het huis klonk constant muziek (de vader van de componist F. Stravinsky was een beroemde zanger van het Mariinsky Theater), er was een grote kunst- en muziekbibliotheek. Van kinds af aan was Stravinsky gefascineerd door Russische muziek. Als tienjarige jongen had hij het geluk P. Tsjaikovski, die hij verafgoodde, vele jaren later de opera Mavra (1922) en het ballet The Fairy's Kiss (1928) aan hem op te dragen. Stravinsky noemde M. Glinka “de held van mijn jeugd”. Hij waardeerde M. Mussorgsky zeer, beschouwde hem als "de meest waarheidsgetrouwe" en beweerde dat er in zijn eigen geschriften invloeden zijn van "Boris Godoenov". Er ontstonden vriendschappelijke betrekkingen met leden van de Belyaevsky-kring, vooral met Rimsky-Korsakov en Glazunov.
Stravinsky's literaire interesses ontstonden al vroeg. De eerste echte gebeurtenis voor hem was het boek van L. Tolstoj "Jeugd, adolescentie, jeugd", A. Poesjkin en F. Dostojevski bleven zijn hele leven idolen.
Muzieklessen begonnen op 9-jarige leeftijd. Het waren pianolessen. Stravinsky begon echter pas na 1902 aan serieuze professionele studies, toen hij als student aan de rechtenfaculteit van de St. Petersburg University begon te studeren bij Rimsky-Korsakov. Tegelijkertijd kreeg hij een hechte band met S. Diaghilev, de artiesten van de "World of Art", woonden de "Avonds van moderne muziek" bij, concerten met nieuwe muziek, gearrangeerd door A. Siloti. Dit alles diende als een stimulans voor een snelle artistieke rijping. Stravinsky's eerste compositie-experimenten - de Pianosonate (1904), de Faun and the Shepherdess vocale en symfonische suite (1906), de Symfonie in Es majeur (1907), het Fantastische Scherzo en Vuurwerk voor orkest (1908) worden gekenmerkt door de invloed van de school Rimsky-Korsakov en de Franse impressionisten. Maar vanaf het moment dat de balletten The Firebird (1910), Petroesjka (1911), The Rite of Spring (1913), in opdracht van Diaghilev voor de Russian Seasons, in Parijs werden opgevoerd, is er een kolossale creatieve start geweest in de genre waar Stravinsky in later vooral dol op was, omdat, in zijn woorden, ballet "de enige vorm van theatrale kunst is die de taken van schoonheid en niets meer als hoeksteen stelt."
De triade van balletten opent de eerste - "Russische" - periode van creativiteit, zo genoemd niet naar de woonplaats (sinds 1910 woonde Stravinsky lange tijd in het buitenland en vestigde zich in 1914 in Zwitserland), maar dankzij de eigenaardigheden van muzikaal denken dat in die tijd verscheen, diep in wezen nationaal. Stravinsky wendde zich tot de Russische folklore, waarvan de verschillende lagen op een heel eigenaardige manier werden gebroken in de muziek van elk van de balletten. The Firebird maakt indruk met zijn uitbundige vrijgevigheid van orkestrale kleuren, heldere contrasten van poëtische round dance-teksten en vurige dansen. In "Petroesjka", door A. Benois "balletmuilezel" genoemd, klinken stadsmelodieën, populair aan het begin van de eeuw, het luidruchtige bonte beeld van de vastenavondfestiviteiten komt tot leven, waartegenover de eenzame figuur van het lijden staat Petroesjka. De oude heidense offerritus bepaalde de inhoud van de "Heilige Lente", die de elementaire impuls belichaamde voor lentevernieuwing, de machtige krachten van vernietiging en schepping. De componist, die in de diepten van het folkloristische archaïsme duikt, vernieuwt de muzikale taal en beelden zo radicaal dat het ballet op zijn tijdgenoten de indruk maakte van een ontploffende bom. "Gigantische vuurtoren van de twintigste eeuw" noemde het de Italiaanse componist A. Casella.
Gedurende deze jaren componeerde Stravinsky intensief en werkte hij vaak aan meerdere werken die tegelijkertijd totaal verschillend van karakter en stijl waren. Dit waren bijvoorbeeld de Russische choreografische scènes The Wedding (1914-23), die op de een of andere manier The Rite of Spring weergalmden, en de voortreffelijk lyrische opera The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, dat de tradities van het hansworsttheater (1917) nieuw leven inblaast, grenst aan The Story of a Soldier (1918), waar Russische melodieën al beginnen te worden geneutraliseerd, vallen in de sfeer van constructivisme en jazzelementen.
In 1920 verhuisde Stravinsky naar Frankrijk en in 1934 nam hij het Franse staatsburgerschap aan. Het was een periode van buitengewoon rijke creatieve en uitvoerende activiteit. Voor de jongere generatie Franse componisten werd Stravinsky de hoogste autoriteit, de 'muzikale meester'. Het mislukken van zijn kandidatuur voor de Franse Academie voor Schone Kunsten (1936), de steeds sterker wordende zakelijke banden met de Verenigde Staten, waar hij tweemaal met succes concerten gaf, en in 1939 een college over esthetiek gaf aan de Harvard University – dit alles bracht hem ertoe om aan het begin van de tweede wereldoorlog in Amerika te verhuizen. Hij vestigde zich in Hollywood (Californië) en aanvaardde in 1945 het Amerikaanse staatsburgerschap.
Het begin van de 'Parijse' periode viel voor Stravinsky samen met een scherpe wending naar het neoclassicisme, hoewel het algemene beeld van zijn werk over het algemeen nogal gevarieerd was. Beginnend met het ballet Pulcinella (1920) op muziek van G. Pergolesi, creëerde hij een hele reeks werken in neoklassieke stijl: de balletten Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); het opera-oratorium Oedipus Rex (1927); het melodrama Persephone (1938); de opera The Rake's Progress (1951); Octet for Blazers (1923), Symphony of Psalms (1930), Concert voor viool en orkest (1931) en anderen. Het neoclassicisme van Stravinsky heeft een universeel karakter. De componist modelleert verschillende muziekstijlen uit het tijdperk van JB Lully, JS Bach, KV Gluck, met als doel "de dominantie van orde over chaos" vast te stellen. Dit is kenmerkend voor Stravinsky, die zich altijd onderscheidde door zijn streven naar een strikt rationele discipline van creativiteit, die geen emotionele uitbarstingen toestond. Ja, en het hele proces van het componeren van muziek dat Stravinsky niet in een opwelling uitvoerde, maar 'dagelijks, regelmatig, als een persoon met officiële tijd'.
Het waren deze kwaliteiten die de eigenaardigheid van de volgende fase van creatieve evolutie bepaalden. In de jaren 50-60. de componist duikt in de muziek van het pre-Bach-tijdperk, wendt zich tot bijbelse, cultplots en begint vanaf 1953 een rigide constructieve dodecafonische compositietechniek toe te passen. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument voor orkest (1960), cantate-allegorie The Flood in de geest van de Engelse mysteries van de 1962e eeuw. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) – dit zijn de belangrijkste werken van deze tijd.
Stravinsky's stijl daarin wordt steeds ascetischer, constructief neutraal, hoewel de componist zelf spreekt over het behoud van de nationale oorsprong in zijn werk: “Ik spreek al mijn hele leven Russisch, ik heb een Russische stijl. Misschien is dat in mijn muziek niet direct zichtbaar, maar het zit erin ingebakken, het zit in de verborgenheid ervan. Een van Stravinsky's laatste composities was een canon rond het thema van het Russische lied "Not the Pine at the Gates Swayed", dat eerder werd gebruikt in de finale van het ballet "Firebird".
Zo voltooide de componist zijn leven en creatieve pad en keerde hij terug naar de oorsprong, naar muziek die het verre Russische verleden personifieerde, het verlangen waarnaar altijd ergens in het diepst van het hart aanwezig was, soms doorbrak in uitspraken, en vooral intenser werd na Stravinsky's bezoek aan de Sovjet-Unie in de herfst van 1962. Het was toen dat hij de veelbetekenende woorden uitsprak: "Een persoon heeft één geboorteplaats, één vaderland - en de geboorteplaats is de belangrijkste factor in zijn leven."
O. Averyanova
- Lijst van belangrijke werken van Stravinsky →
