Geschiedenis van de elektrische piano

Muziek heeft altijd een speciale plaats ingenomen in het leven van mensen. Het is zelfs moeilijk voor te stellen hoeveel muziekinstrumenten er in de geschiedenis van de mensheid zijn gemaakt. Een van die instrumenten is de elektrische piano.

De geschiedenis van de elektrische piano

Het is het beste om de geschiedenis van de elektrische piano te beginnen met zijn voorganger, de piano. Het percussie-keyboard-muziekinstrument verscheen aan het begin van de 18e eeuw, dankzij de Italiaanse meester Bartolomeo Cristofori. In de tijd van Haydn en Mozart was de piano een enorm succes. Maar de tijd staat, net als de technologie, niet stil.

De eerste pogingen om een ​​elektromechanische analoog van de piano te maken werden gedaan in de 19e eeuw. Het belangrijkste doel is om een ​​compacte tool te creëren die betaalbaar en gemakkelijk te produceren is. De taak was pas eind 1929 volledig voltooid, toen de eerste in Duitsland gemaakte elektrische piano van Neo-Bechstein aan de wereld werd gepresenteerd. In hetzelfde jaar verscheen de Vivi-Tone Clavier elektrische piano van de Amerikaanse ingenieur Lloyd Loar, met als onderscheidend kenmerk de afwezigheid van snaren, die werden vervangen door metalen rieten.

Elektrische piano's piekten in populariteit in de jaren 1970. De meest bekende modellen van de bedrijven Rhodos, Wurlitzer en Hohner vulden de markten van Amerika en Europa. Elektrische piano's hadden een breed scala aan tonen en timbres en werden vooral populair in jazz-, pop- en rockmuziek.

In de jaren tachtig begonnen elektrische piano's te worden vervangen door elektronische. Er was een model genaamd Minimoog. De ontwikkelaars hebben de synthesizer verkleind, waardoor de elektrische piano toegankelijker werd. De een na de ander verschenen nieuwe modellen synthesizers die meerdere geluiden tegelijk konden spelen. Het principe van hun werk was vrij eenvoudig. Onder elke toets werd een contact tot stand gebracht dat, wanneer ingedrukt, het circuit sloot en een geluid liet horen. De kracht van het indrukken had geen invloed op het volume van het geluid. In de loop van de tijd werd het apparaat verbeterd door twee groepen contacten te installeren. De ene groep werkte samen met persen, de andere voordat het geluid wegebde. Nu kunt u het geluidsvolume aanpassen.

Synthesizers combineerden twee muzikale richtingen: techno en house. In de jaren 1980 kwam de digitale audiostandaard MIDI op. Het maakte het mogelijk om geluiden en muziektracks in digitale vorm te coderen, om ze voor een bepaalde stijl te verwerken. In 1995 werd een synthesizer uitgebracht met een uitgebreide lijst van gesynthetiseerde geluiden. Het is gemaakt door het Zweedse bedrijf Clavia.

Synthesizers vervingen, maar vervingen niet, klassieke piano's, vleugels en orgels. Ze staan ​​op één lijn met tijdloze klassiekers en worden veel gebruikt in de muziekkunst. Elke muzikant heeft het recht om te kiezen welk instrument hij wil gebruiken, afhankelijk van de richting waarin de muziek wordt gemaakt. De populariteit van synthesizers in de moderne wereld is moeilijk te onderschatten. In bijna elke muziekwinkel vind je een enorm assortiment van dergelijke producten. Speelgoedontwikkelingsbedrijven hebben hun eigen versie gemaakt: een elektrische mini-piano voor kinderen. Van een klein kind tot een volwassene, elke derde persoon op de planeet is direct of indirect een elektrische piano tegengekomen door er met plezier op te spelen.