jongen |

Griekse armonia, lat. modulatie, modus, Frans en Engels. modus, ital. mod, kiem. Tongeschlecht; heerlijkheid. harmonie - harmonie, vrede, harmonie, orde

Inhoud:

I. Definitie van modus II. Etymologie III. Essentie van modus IV. De intonatieaard van het geluidsmateriaal van de modus V. De belangrijkste categorieën en typen van het modale systeem, hun ontstaansgeschiedenis VI. Organisme en dialectiek VII. Fretvormingsmechanisme VIII. Fretclassificatie IX. Fretgeschiedenis X. Geschiedenis van de leringen over de modus

I. Definitie van modus. 1) L. in esthetiek. gevoel – voor het oor aangename consistentie tussen de klanken van het toonhoogtesysteem (dwz in essentie hetzelfde als harmonie in muzikaal-esthetische zin); 2) L. in muzikaal-theoretische zin - de systemische aard van verbindingen op grote hoogte, verenigd door een centraal geluid of consonantie, evenals een specifiek geluidssysteem dat het belichaamt (meestal in de vorm van een toonladder). Het is dus mogelijk om over L. te spreken als elk geschikt geordend intonationaal systeem, en over modi als over gescheiden. dergelijke systemen. De term "L." het wordt ook gebruikt om majeur of mineur aan te duiden (correcter, inclinatie), om een ​​toonladderachtig systeem van geluiden aan te duiden (correcter, een toonladder). Esthetisch en muziektheoretisch. aspecten vormen twee kanten van een enkel concept van L., en esthetiek. het moment is leidend in deze eenheid. In de brede zin van het begrip "L." en "harmonie" liggen heel dicht bij elkaar. Meer specifiek wordt harmonie vaker geassocieerd met consonanten en hun opeenvolgingen (voornamelijk met het verticale aspect van het toonhoogtesysteem), en lineariteit met de onderlinge afhankelijkheid en semantische differentiatie van de geluiden van het systeem (dwz voornamelijk met het horizontale aspect). Russische componenten. het begrip "L." beantwoord het bovenstaande Grieks, Lat., Frans, Engels, Italiaans, Duits. termen, evenals termen als "tonaliteit", "schaal" en enkele andere.

II. De etymologie van de term "L." is niet helemaal duidelijk. Tsjechische jongen - bestellen; Poolse jongen – harmonie, orde; Oekraïens L. - toestemming, bevel. Gerelateerd Russisch. "opschieten", "oké", "oké", ander Russisch. “laditi” – verzoenen; "Lada" - echtgenoot (vrouw), ook geliefde (minnaar). Misschien wordt de term geassocieerd met de woorden "lagoda" (vrede, orde, regeling, aanpassing), Tsjechisch. lahoda (aangenaamheid, charme), ander Russisch. lagoditi (iets aardigs doen). De complexe betekenissen van het woord "L." dicht bij Griekse armonia (bevestiging, verbinding; harmonie, vrede, orde; orde, harmonie; coherentie; harmonie, harmonie); dienovereenkomstig wordt een paar gevormd door "met elkaar opschieten" (aanpassen, passen, in orde brengen, een muziekinstrument opzetten; vreedzaam leven, overeenkomen) en armozo, armotto (passen, vastmaken, aanpassen, stemmen, strak passen, trouwen). Rus. het begrip "L." omvat ook Grieks. categorie "geslacht" (genos), bijvoorbeeld. diatonische, chromatische, "enharmonische" geslachten (en hun overeenkomstige groepen, kwaliteiten van modi).

III. De essentie van harmonie. L. als overeenkomst tussen klanken behoort tot de inheemse esthetiek. muziekcategorieën, die in die zin samenvallen met het concept van "harmonie" (Duits: Harmonie; in tegenstelling tot Harmonik en Harmonielehre). Elke muziek. een werk, ongeacht zijn specifieke inhoud, moet in de eerste plaats muziek zijn, dwz een harmonieus samenspel van klanken; dezelfde esthetiek. de betekenis van de categorie L. (en harmonie) is opgenomen als een essentieel onderdeel in het idee van muziek als mooi (muziek is niet als een klankconstructie, maar als een soort coherentie die plezier geeft aan het oor). L. als esthetisch. categorie ("coherentie") is de basis voor de opkomst en consolidatie in samenlevingen. bewustzijn bepaald. systemische relaties tussen geluiden. De "uitstraling van orde" (de logische kant van L.) uitgedrukt door de klanken van L. verwijst naar de belangrijkste middelen van zijn esthetiek. gevolg. Daarom zit L. in een bepaald product. vertegenwoordigt altijd de focus van de musical. De kracht van het lexicon (respectievelijk de esthetische impact ervan) hangt samen met het esthetiserende vermogen om "ruw" geluidsmateriaal te organiseren, waardoor het verandert in harmonieuze vormen van "medeklinkergeluiden". Als geheel wordt L. onthuld in de volheid van de structuur, die het hele complex van zijn componenten omvat - van degelijk materiaal tot logisch. ordening van elementen tot kristallisatie specifiek esthetisch. systemische maatverhoudingen, proportionaliteit, onderlinge correspondentie (in brede zin – symmetrie). Ook belangrijk is de individuele concretisering van een bepaalde L. in een bepaalde compositie, die de rijkdom van zijn mogelijkheden onthult en zich op natuurlijke wijze ontvouwt tot een uitgebreide modale constructie. Uit de esthetische essentie van L. volgt een cirkel van theoretische basisproblemen: de belichaming van L. in een degelijke constructie; fretstructuur en zijn typen; logisch en historisch hun verband met elkaar; het probleem van de eenheid van de modale evolutie; het functioneren van L. als materiële en gezonde basis van de muzen. composities. De primaire vorm van belichaming van modale relaties in de klankconcreetheid van muziek is melodisch. motief (in klankuitdrukking - een formule op horizontale schaal) - blijft altijd de eenvoudigste (en daarom belangrijkste, fundamentele) weergave van de essentie van L. Vandaar de specifieke betekenis van de term "L." geassocieerd met melodisch. toonladders, die vaak frets worden genoemd.

IV. De intonatie-aard van het geluidsmateriaal van de modus. Het degelijke materiaal waaruit de lantaarn is gemaakt, is essentieel voor al zijn constructies en voor elk type lantaarn. d1-c1, d1-e1, f1-e1, enz.) en consonantie (voornamelijk c1-e1-g1 als centraal), belichamen het karakter ("ethos"), expressie, kleur en andere esthetische kwaliteit.

Het klankmateriaal wordt op zijn beurt weer bepaald door concreet historisch. de bestaansvoorwaarden van muziek, de inhoud ervan, maatschappelijk bepaalde vormen van musiceren. Een soort 'geboorte' van L. (dat wil zeggen, het moment van overgang van muziek als emotionele ervaring in zijn klankvorm) wordt gedekt door het concept van intonatie (ook wel intonatie) geïntroduceerd door BV Asafiev. Omdat het in wezen "borderline" is (op de plaats van direct contact tussen het natuurlijke leven en artistiek en muzikaal), vat het concept van "intonatie" daardoor de invloed van sociaal-historisch. factoren op de evolutie van geluidsmateriaal – intonatie. complexen en de vormen van modale organisatie die daarvan afhankelijk zijn. Vandaar de interpretatie van modale formules als een weerspiegeling van de historisch bepaalde inhoud van muziek: "het ontstaan ​​en bestaan ​​van ... intonationale complexen zijn noodzakelijkerwijs te danken aan hun sociale functies", dus het intonationale (en modale) systeem van een bepaalde historische. tijdperk wordt bepaald door de “structuur van deze sociale formatie” (BV Asafiev). Dus met intonatie in het embryo. de sfeer van zijn tijd, de formule van L. is intonatie. een complex dat verband houdt met het wereldbeeld van zijn tijd (bijvoorbeeld de middeleeuwen. frets op het einde - een weerspiegeling van het bewustzijn van het feodale tijdperk met zijn isolatie, stijfheid; het dur-moll-systeem is een uitdrukking van de dynamiek van de muzikaal bewustzijn van de zogenaamde Europese moderne tijd enz.). In die zin is de modale formule een uiterst beknopt model van de wereld in de weergave van zijn tijd, een soort 'genetische code van muziek'. Volgens Asafiev is L. "de organisatie van de tonen waaruit het muzieksysteem bestaat dat door een tijdperk in hun interactie wordt gegeven", en "dit systeem is nooit absoluut compleet", maar "bevindt zich altijd in een staat van vorming en transformatie ”; L. fixeert en generaliseert het "intonatiewoordenboek van het tijdperk" dat kenmerkend is voor elke geschiedenis, periode ("de som van muziek die zich stevig in het publieke bewustzijn heeft gevestigd" - Asafiev). Dit verklaart ook de "intonatiecrises", die beide klankintonatie min of meer radicaal vernieuwen. materiaal, dus in navolging hiervan, en de algemene structuur van het landschap (vooral aan de rand van grote tijdperken, bijvoorbeeld aan het begin van de 16e-17e of 19e-20e eeuw). Zo gaf de favoriete romantische nadruk op dissonante dominantachtige harmonieën (het geluidsmateriaal van L.) in Skrjabins latere werken een nieuw kwalitatief resultaat en leidde het tot een radicale herstructurering van het hele systeem van L. in zijn muziek. Het historische feit - de verandering van modale formules - is daarom een ​​externe (vastgelegd in theoretische schema's) uitdrukking van de diepe processen van de evolutie van de taalkunde als een levende en continue vorming van intonatie. modellen van de wereld.

V. De belangrijkste categorieën en typen van het modale systeem, hun ontstaan. Onder invloed van de muziekontwikkeling ontstaan ​​hoofdcategorieën en muzieksoorten. bewustzijn (onderdeel van het algemene proces van progressieve ontwikkeling van bewustzijn, uiteindelijk onder invloed van praktische sociale activiteiten van de mens in de ontwikkeling van de wereld). Een onmisbare voorwaarde voor het klinken is de ordelijke "toestemming" van geluiden (een soort functioneel klinkende constante) met een progressieve (over het geheel genomen) kwantitatieve toename van het volume van geluidsmateriaal en de grenzen die erdoor worden gedekt. Hierdoor is het noodzakelijk om te matchen. mijlpaalpunten in de evolutie van fundamentele kwalitatieve veranderingen in de bestaansvormen van de L. en creëert de mogelijkheid van de opkomst van nieuwe soorten modale structuren. Tegelijkertijd is er volgens de essentie van L. in zijn drie hoofdaspecten - geluid (intonatie), logisch (verbinding) en esthetiek (coherentie, schoonheid) - een innerlijk. perestroika (in werkelijkheid is deze drie-eenheid één en dezelfde ondeelbare essentie: toestemming, L., maar alleen in verschillende aspecten beschouwd). Het drijvende moment is de vernieuwing van de intonatie. systeem (tot aan de "crisis van intonaties" die ten grondslag ligt aan L.), waardoor verdere veranderingen noodzakelijk zijn. Concreet worden de typen en typen klanken gerealiseerd als systemen van intervallen en de horizontale rijen en verticale groepen (akkoorden) die daaruit zijn samengesteld (zie Geluidssysteem). "Mode is een weergave van alle manifestaties van de intonaties van het tijdperk, teruggebracht tot een systeem van intervallen en toonladders" (Asafiev). L. als een bepaald geluidssysteem wordt gevormd op basis van het gebruik van fysiek. (akoestische) eigenschappen van klankmateriaal, in de eerste plaats de daaraan inherente klankverwantschapsrelaties, die door intervallen worden onthuld. Interval, melodische toonladder en andere relaties werken echter niet puur wiskundig. of fysiek. gegeven, maar als de "quintessens" van de "deugdelijke uitspraken" van een persoon die door hen wordt veralgemeend (Asafiev). (Vandaar de fundamentele onnauwkeurigheid met betrekking tot L. de zogenaamde exacte, dwz kwantitatief metende, methoden, "kunstmeting".)

De eerste van de belangrijkste stadia in de evolutie van lineaire categorieën is de vorming van fundamenten in het kader van het primitieve "ecmelische" (dwz zonder een bepaalde toonhoogte) glijden. De volharding als categorie van het modale denken is genetisch de eerste vaststelling van de zekerheid van lineariteit in hoogte (de dominante toon als een logisch ordenend centraal element) en in tijd (de identiteit van de volharding op zichzelf, behouden ondanks de fluïditeit van de tijd door terugkeren naar dezelfde toon die nog in het geheugen aanwezig is); met de komst van de categorie fundering ontstaat het concept van L. als een soort gezonde structuur. Het type van historische L. - het zingen van de toon (overeenkomend met het "stadium van stabiliteit" in de evolutie van L.) wordt gevonden in etnisch. groepen in een relatief laag ontwikkelingsstadium. Het volgende (logisch en historisch) type lyriek is monodische lyriek met een ontwikkelde en duidelijke melodische stijl. klankrij (modaal type, modaal systeem) is typerend voor oude Europese liedjes. volkeren, incl. en Russisch, Middeleeuwen. Europees koraal, ander Russisch. chanter-rechtszaak; ook gevonden in de folklore van veel niet-Europeanen. volkeren. Het type "zingen van de toon" grenst blijkbaar aan het modale (aangezien het ook monodisch is). Een speciaal modaal type is de zgn. accordeon H. tonaliteit europ. muziek van de nieuwe tijd. De namen van de grootste genieën van de wereldmuziek worden ermee geassocieerd. harmonisch verschilt de tonaliteit sterk van de polyfonie van de doedelzak of het heterofoon pakhuis (onder oude volkeren, in folk, buiten-Europese muziek). In de 20e eeuw (vooral in de landen van de Europese cultuur) zijn soorten structuren op grote hoogte die verschillen van alle voorgaande (in seriële, sonore, elektronische muziek) wijdverspreid. De mogelijkheid om ze te classificeren als L. is het onderwerp van controverse; dit probleem is nog lang niet opgelost. Naast de hoofdtypen van L. zijn er veel tussenliggende, relatief stabiele en onafhankelijke typen (bijvoorbeeld de modale harmonie van de Europese Renaissance, vooral de 15e-16e eeuw).

VI. Organisme en dialectiek van het proces van modusevolutie. Het evolutieproces van het fenomeen en het concept van "L." organisch en bezit bovendien een dialectiek. karakter. De organische aard van het proces ligt in het behoud en de ontwikkeling van dezelfde primaire categorieën van lineariteit, de opkomst van andere categorieën op basis daarvan. categorieën en hun ontwikkeling als relatief onafhankelijk, waarbij alle evolutie aan dezelfde algemene principes wordt onderworpen. De belangrijkste daarvan is groei (aantal. verhogen, bijv. de groei van de toonladder van tetrachord naar hexachord), de complicatie van overeenstemmingsvormen, de overgang van grootheden. veranderingen in kwalitatieve, eenpuntigheid van de hele evolutie. Zo is het zingen van een kwalitatief gedefinieerde, voortdurend vernieuwde toon, die zich verspreidt naar een groep anderen. tonen (groei), vereist nieuwe vormen van coördinatie – het isoleren van aangrenzende tonen en het kiezen van de dichtstbijzijnde melodie als tweede basis. consonanties (complicatie van de vormen van overeenstemming; zie. Consonantie); in het resulterende hogere type L. al blijken alle tonen (de vroegere kwaliteit) kwalitatief gedefinieerd en periodiek vernieuwd te zijn; de onafhankelijkheid van de meesten van hen is echter beperkt tot de dominantie van één, soms twee of drie (een nieuwe kwaliteit). De versterking van de kwart of kwint, als single-functionele tonen van de fretstaaf, rijpend binnen het kader van de modaliteit, maakt het mogelijk om deze horizontale consonanten om te zetten in verticale. Historisch gezien komt dit overeen met de Middeleeuwen. Ja, in V. Oddington (ca. 1300) de gelijkheid van horizontale en verticale consonanties als categorieën van L. in hun definitie vastgelegd door dezelfde term "harmonie" (harmonia simplex en harmonia multiplex). Het concept van consonantie als uitdrukking van functionele identiteit strekt zich verder uit tot de volgende complexiteitsintervallen - tertsen (groei); vandaar de reorganisatie van het hele systeem van L. (complicatie van overeenkomstvormen). Op 20 inch. er wordt een nieuwe stap in dezelfde richting gezet: de volgende groep intervallen wordt geïntroduceerd in de cirkel van esthetisch optimale intervallen – seconden, septiemen en tritonen (groei), en ook het gebruik van nieuwe klankmiddelen wordt hiermee geassocieerd (sonoraal geïnterpreteerde consonanten , series van een of andere intervalcompositie, enz.) en overeenkomstige veranderingen in de vormen van harmonisatie van geluidselementen met elkaar. De dialectiek van evolutie L. bestaat in het feit dat het genetisch latere, hogere type modale organisatie uiteindelijk niets anders is dan het vorige, ontwikkeld in nieuwe omstandigheden. Modaliteit is dus als het ware een “zingen” van een hogere orde: de basistoonstag wordt opgesierd met een beweging door een ander. tonen, to-rogge, kunnen op hun beurt worden geïnterpreteerd als fundamenten; in harmonie. Verschillende systemen spelen een vergelijkbare rol in tonaliteit (op verschillende niveaus van de modale structuur): de referentieakkoordtoon en aangrenzende klanken (hulp), tonische en niet-tonische akkoorden, lokale ch. tonaliteit en afwijkingen, algemeen hfdst. tonaliteit en ondergeschikte tonaliteiten. Bovendien blijven steeds hogere modale vormen structurele modificaties van een enkele, melodische primaire vorm - intonatie ("de essentie van intonatie is melodisch" - Asafiev). Het akkoord is ook intonationaal (consonantie, gevormd als een verticalisatie van een tijdelijke eenheid, behoudt zijn oorspronkelijke kwaliteit in een "gevouwen" vorm - melodisch. beweging) en een timbre-sonor-complex (niet “ingezet” als een akkoord, maar geïnterpreteerd aan de hand van een akkoord in zijn nieuwe kwaliteit). Hetzelfde geldt voor andere componenten van L. Vandaar de dialectische hoofdmetamorfose. categorie L.

WEERSTAND: - hoofd. basis geluid. hoofdinterval conson. hoofdakkoord. diss. akkoordreeks – finalis tonisch centrum. klank of consonantie – toon (=modus) tonaliteit bepaalde intonatie. bol - hoofdsleutel hoofdintonatie. gebied

Vandaar de dialectiek van het begrip 'L'. (het absorbeert en bevat in zichzelf, als verschillende semantische lagen, de hele geschiedenis van zijn eeuwenoude formatie-ontplooiing):

1) de verhouding tussen stabiliteit en instabiliteit (vanaf het stadium van "zingen van de toon"; vandaar de traditie om L. ch.-geluid weer te geven, bijvoorbeeld "IV kerktoon", dwz toon Mi),

2) een melodisch-klanksysteem van kwalitatief gedifferentieerde tonale relaties (vanaf het stadium van modaliteit; vandaar de traditie om fonatie voornamelijk weer te geven in de vorm van een toonladder, om onderscheid te maken tussen twee klanken met één basistoon, dwz eigenlijke tonaliteit en tonaliteit) ,

3) indeling in de categorie L. van systemen en harmonisch-akkoordtype, niet noodzakelijkerwijs gedifferentieerd in relatie tot de bepaaldheid van de toonladder en de eenduidigheid van de hoofdtoonsoort. tonen (bijvoorbeeld in de latere werken van Skrjabin; gemodelleerd naar harmonische tonaliteit). Ook de klankformules die L. vertegenwoordigen, evolueren dialectisch. Het prototype (te primitief) is de centrale toonbank, omgeven door melismatisch. stof ("variatie" van toon). Het aloude principe van het melodiemodel (in verschillende culturen: nom, raga, poppies, pathet enz.; Russische klinkerzang) moet worden beschouwd als een echt voorbeeld van L.. Het principe van het melodiemodel is vooral kenmerkend voor de oosterse modi (India, het Sovjet-Oosten, het Midden-Oosten). Harmonisch. tonaliteit - schaalbeweging, instelbaar midden. triade (geopenbaard in de werken van G. Schenker). De dodecafoonreeks, die de intonatie bepaalt, kan als analoog worden beschouwd. de structuur en toonhoogtestructuur van een seriële compositie (zie Dodecaphony, Series).

VII. Mechanisme van fretvorming. Het werkingsmechanisme van de factoren die L. vormen, is niet hetzelfde bij ontleding. systemen. Het algemene principe van fretvorming kan worden weergegeven als de implementatie van creativiteit. handelen door middel van hoogbouw, gebruikmakend van de mogelijkheden van ordening die in dit geluid, intonatie, vervat zitten. materiaal. Van techniek. Aan de andere kant is het doel om een ​​zinvolle samenhang van klanken te bereiken, die wordt gevoeld als iets muzikaal harmonieus, dwz L. Het oudste principe van de compositie van L. is gebaseerd op de eigenschappen van de eerste consonantie - unisono (1 : 1; de vorming van abutment en zijn melismatische zang). In de oude melodische L. wordt de belangrijkste factor in de structuur in de regel ook de volgende eenvoudigste intervallen. Van degenen die geluiden van een andere kwaliteit geven, zijn dit de vijfde (3:2) en de vierde (4:3); dankzij de interactie met de lineaire melodie. regelmatig wisselen ze van plaats; als resultaat wordt de vierde belangrijker dan de vijfde. Quarte (evenals kwint) coördinatie van tonen organiseert de toonladder; het reguleert ook de totstandkoming en fixatie van andere referentietonen van L. (typisch voor veel volksliederen). Vandaar de diatonische structuur vergelijkbaar met L. De referentietoon kan constant zijn, maar ook verschuivend (modale variabiliteit), wat deels te wijten is aan het genrekarakter van melodieën. De aanwezigheid van een referentietoon en de herhaling ervan is de belangrijkste kern van L.; vierde kwint diatonische is een uitdrukking van de eenvoudigste modale verbinding van de hele structuur.

"Opekalovskaya" manuscript (17e eeuw?). "Kom, laten we Joseph een plezier doen."

Standaard – geluid g1; a1 – grenzend aan g1 en er nauw mee verwant via d1 (g:d=d:a). Verder produceren a1 en g1 een tetrachord a1-g1-f1-e1 en een tweede, lagere zangklank f1 (lokale ondersteuning). De voortzetting van de gammalijn geeft het tetrachord f1-e1-d1-c1 met een lokale stop d1. De interactie van de fundamenten g1-d1 vormt het raamwerk van de L. Aan het einde van het voorbeeld staat het algemene schema van de L. van de gehele stichera (waarvan hier slechts 1/50 van zijn deel wordt gegeven). De specificiteit van de modale structuur zit in het "zwevende" karakter, de afwezigheid van de energie van beweging en zwaartekracht (de afwezigheid van zwaartekracht doet niets af aan de lineariteit, aangezien de aanwezigheid van stabiliteit en zwaartekracht de belangrijkste eigenschap is van niet elk type lineariteit).

L. van het type majeur-mineur zijn niet gebaseerd op de relatie van de "trojka" (3:2, 4:3), maar van de "vijf" (5:4, 6:5). Een stap op de schaal van klankrelaties (na de kwartkwint komt de tert het dichtst in de buurt) betekent echter een gigantisch verschil in structuur en expressie van L., een verandering in muziekhistorisch. tijdperken. Net zoals elke toon van de oude L. werd gereguleerd door volmaakte medeklinkerrelaties, wordt deze hier gereguleerd door onvolmaakte medeklinkerrelaties (zie het voorbeeld hieronder; n is een passerende, c is een hulpklank).

In de muziek van de Weense klassiekers worden deze relaties ook benadrukt door de regelmaat van de ritmes. verschuivingen en symmetrie van accenten (maat 2 en zijn harmonie D - harde tijd, 4e - zijn T - dubbel moeilijk).

(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|

Echte modale verhoudingen spreken dus van het overwicht van tonica. harmonie boven dominant. (In dit geval is er geen S; voor de Weense klassiekers is het typisch om zijstappen te vermijden die de L. verrijken, maar tegelijkertijd de mobiliteit ontnemen.) De eigenaardigheid van L. - elimineert. centralisatie, dynamiek, efficiëntie; sterk gedefinieerde en sterke zwaartekrachten; de meerlagige aard van het systeem (in de ene laag is een bepaald akkoord bijvoorbeeld stabiel ten opzichte van de geluiden die erin worden aangetrokken; in de andere laag is het onstabiel en trekt het zelf naar de lokale grondtoon, enz.).

WA Mozart. De Toverfluit, de aria van Papageno.

In de moderne muziek is er een tendens naar individualisering van L., dwz om het te identificeren met een individueel specifiek complex van intonaties (melodisch, akkoordvormig, timbre-coloristisch, enz.) dat kenmerkend is voor een bepaald stuk of thema. In tegenstelling tot typische modale formules (melodiemodel in het oude L., getypeerde melodische of akkoordsequenties in de Middeleeuwen L., in het klassieke majeur-mineur modale systeem), wordt uitgegaan van een individueel complexmodel, soms volledig ter vervanging van de traditionele. elementen van L., ook bij componisten die over het algemeen het tonale principe aanhangen. Op deze manier worden modale structuren gevormd die alle modale elementen in elke verhouding combineren (bijv. majeurmodus + hele toonladders + zacht dissonante akkoordprogressies buiten het majeur-mineur systeem). Dergelijke structuren als geheel kunnen als polymodaal worden geclassificeerd (niet alleen in gelijktijdigheid, maar ook in opeenvolging en in de combinatie van hun samenstellende elementen).

Het eigen karakter van het fragment wordt niet bepaald door de drieklank T C-dur, maar door het akkoord cgh-(d)-f (vergelijk met het 1e akkoord van het hoofdthema: chdfgc, nummer 3). De selectie van harmonieën alleen met een majeurbasis en met scherpe dissonanten, evenals de sonorante (timbre-coloristische) kleuring van de consonanten die de melodie dupliceren, resulteren in een bepaald effect, hoe eigenaardig ook alleen aan dit fragment - een extreem intens en scherp geluid. majeur, waar de lichte tint van het geluid inherent aan de majeur tot een duizelingwekkende helderheid wordt gebracht.

WA Mozart. De Toverfluit, de aria van Papageno.

VIII. De classificatie van modi is uiterst complex. De bepalende factoren zijn: de genetische ontwikkelingsfase van het modale denken; intervalcomplexiteit van de structuur; etnische, historische, culturele, stijlkenmerken. Alleen over het geheel genomen en uiteindelijk blijkt de evolutielijn van L. unidirectioneel te zijn. Talloze voorbeelden van hoe de overgang naar een hoger in het algemeen genetisch bepaald is. stappen tegelijkertijd betekent het verlies van een deel van de waarden van de vorige en, in die zin, een beweging terug. De verovering van de polyfonie van de West-Europese dus. beschaving is de grootste stap voorwaarts, maar het ging (gedurende 1000-1500 jaar) gepaard met het verlies van rijkdom chromatisch. en "enharmonisch." geslachten van monodisch antiek. fret systeem. De complexiteit van de taak is ook te wijten aan het feit dat veel categorieën nauw verwant blijken te zijn, niet vatbaar voor volledige scheiding: L., tonaliteit (tonaal systeem), geluidssysteem, toonladder, enz. Het is raadzaam om ons te beperken tot wijzen op de belangrijkste soorten modale systemen als concentratiepunten van de main. patronen van fretvorming: ecmelica; anhemitoniek; diatonisch; kleursoort; microchromatisch; speciale soorten; gemengde systemen (de indeling in deze typen valt in wezen samen met de differentiatie van geslachten, Grieks genn).

Ekmelika (van het Griekse exmelns – extra-melodisch; een systeem waarbij klanken niet een bepaalde exacte toonhoogte hebben) als systeem in de eigenlijke zin van het woord wordt bijna nooit gevonden. Het wordt alleen gebruikt als techniek binnen een meer ontwikkeld systeem (glijdende intonatie, elementen van spraakintonatie, een speciale uitvoeringswijze). Ekmelik omvat ook melismatisch (onbepaalde hoogte) zingen van een precies vaste toon - upstoi (volgens Yu. N. Tyulin, in het zingen van Armeense Koerden "één aanhoudende toon ... is omwikkeld met verschillende gratie verzadigd met buitengewone ritmische energie"; onmogelijk ”).

Anhemitonics (meer precies, anhemitonic pentatonics), kenmerkend voor velen. naar de oude culturen van Azië, Afrika en Europa vormt blijkbaar een algemeen stadium in de ontwikkeling van het modale denken. Het constructieve principe van anhemitonics is communicatie via de eenvoudigste consonanten. De structurele limiet is een halve toon (vandaar de beperking van vijf stappen in een octaaf). Een typische intonatie is trichord (bijv. ega). Anhemitonics kan incompleet zijn (3-4, soms zelfs 2 stappen), compleet (5 stappen), variabel (bijv. overgangen van cdega naar cdfga). Halve toon pentatonisch (bijvoorbeeld type hcefg) classificeert de overgangsvorm tot diatonisch. Een voorbeeld van anhemitonics is het nummer "Paradise, Paradise" ("50 liedjes van het Russische volk" van AK Lyadov).

Diatonisch (in zijn pure vorm – een 7-stappensysteem, waarbij tonen kunnen worden gerangschikt in uren van kwinten) – het belangrijkste en meest voorkomende systeem van L. De structurele limiet is chromatisme (2 halve tonen op rij). De ontwerpprincipes zijn anders; de belangrijkste zijn de kwint (Pythagorische) diatonische (een structureel element is een zuivere kwint of kwart) en triadische (een structureel element is een medeklinker tertsakkoord), voorbeelden zijn oud-Griekse modi, middeleeuwse modi, Europese modi. na. muziek (ook vele andere niet-Europese volkeren); kerkelijk polyfoon L. europ. muziek van de Renaissance, L. majeur-mineur systeem (zonder chromatisering). Typische intonaties zijn tetrachord, pentachord, hexachord, het opvullen van de gaten tussen de tonen van tertiaanse akkoorden, enz. Diatonisch is rijk aan typen. Het kan onvolledig zijn (3-6 stappen; zie bijvoorbeeld guidon hexachords, folk en Griekse tetrachords; een voorbeeld van een 6-staps diatonische is de hymne "Ut queant laxis"), compleet (7-staps hcdefga type of octaaf cdefgahc; voorbeelden zijn legio), variabel (bijv. fluctuaties van ahcd en dcba in de 1e kerktoon), composiet (bijv. Russisch alledaags L.: GAHcdefgab-c1-d1), voorwaardelijk (bijv. “hemiol” frets met oplopende secunde – harmonische mineur en majeur, “Hongaarse” toonladder, enz.; “Podgaalse toonladder”: gah-cis-defg; melodische mineur en majeur, enz.), polydiatonisch (bijvoorbeeld een stuk van B. Bartok “In the Russian style” in de collectie “Microcosmos”, nr. 90). Verdere complicaties leiden tot chromatiek.

chromatiek. Specifiek teken - de volgorde van twee of meer halve tonen op een rij. De structurele limiet is microchromatiek. De ontwerpprincipes zijn anders; het belangrijkste – melodisch. chromatisch (bijv. in oosterse monodie), akkoord-harmonisch (alteratie, kant D en S, akkoorden met chromatische lineaire tonen in het Europese majeur-mineur systeem), enharmonisch. Chromatics in Europese (en verder in niet-Europese) muziek van de 20e eeuw. gebaseerd op gelijkzwevende temperatuur. Chromatica kan onvolledig zijn (Grieks chromatisch; verandering in Europese harmonie; L. symmetrische structuur, dwz 12 halve tonen van een octaaf in gelijke delen verdelen) en compleet (complementaire polydiatonische, sommige soorten chromatische tonaliteit, dodecafonische, microseriële en seriële structuren).

Microchromatisch (micro-interval, ultrachromatisch). Teken - het gebruik van intervallen van minder dan een halve toon. Het wordt vaker gebruikt als onderdeel van L. van de vorige drie systemen; kan fuseren met ecmelica. Typisch microchromatisch – Grieks. enharmonisch geslacht (bijvoorbeeld in tonen - 2, 1/4, 1/4), Indiase shruti. In moderne muziek wordt het op een andere basis gebruikt (vooral door A. Khaba; ook door V. Lutoslavsky, SM Slonimsky, en anderen).

Oost-Aziatische slindro en pylog (respectievelijk - 5- en 7-staps, relatief gelijke verdeling van het octaaf) kunnen bijvoorbeeld worden toegeschreven aan speciale L.. Alle modale systemen (vooral anhemitonische, diatonische en chromatische) kunnen met elkaar worden gemengd , zowel gelijktijdig als na elkaar (binnen dezelfde constructie).

IX. De geschiedenis van modi is uiteindelijk een opeenvolgende onthulling van de mogelijkheden van "overeenkomst" ("L.") tussen geluiden; eigenlijk is geschiedenis niet alleen een afwisseling van ontbinding. systemen van L., en de geleidelijke dekking van steeds verder verwijderde en complexe klankrelaties. Reeds in Dr. World ontstonden (en tot op zekere hoogte bewaard) de modale systemen van de landen van het Oosten: China, India, Perzië, Egypte, Babylonië, enz. (zie de overeenkomstige artikelen). Niet-semitone pentatonische toonladders (China, Japan, andere landen van het Verre Oosten, deels India), 7-staps (diatonische en niet-diatonische) klanken zijn wijdverbreid; want veel culturen zijn specifiek voor L. met toename. tweede (Arabische muziek), microchromatisch (India, Arabische landen van het Oosten). De expressiviteit van modi werd erkend als een natuurlijke kracht (parallellen tussen de namen van tonen en hemellichamen, natuurlijke elementen, seizoenen, organen van het menselijk lichaam, ethische eigenschappen van de ziel, enz.); de directheid van de impact van L. op de menselijke ziel werd benadrukt, elke L. kreeg een bepaalde uitdrukking. betekenis (zoals in moderne muziek - majeur en mineur). A. Jami (2e helft 15e eeuw) schreef: “Elk van de twaalf (maqams), elk avaze en shu'be heeft zijn eigen speciale effect (op de luisteraars), naast de eigenschap die ze allemaal gemeen hebben om plezier geven.” De belangrijkste stadia in de geschiedenis van de Europese taalwetenschap zijn het oude modale systeem (niet zozeer Europees als wel mediterraan; tot het midden van het 1e millennium) en het "eigenlijk Europese" modale systeem van de 9e tot de 20e eeuw, in historisch en cultureel typologische termen. sense - "Westers" systeem, Duits. abendländische, verdeeld in de vroege middeleeuwen. modale systeem (historische grenzen zijn onbepaald: het ontstond in de melodieën van de vroegchristelijke kerk, verschanst in de 7e-9e eeuw, groeide vervolgens geleidelijk uit tot de modale harmonie van de Renaissance; typologisch hoort hier ook het andere Russische modale systeem thuis), vgl. het modale systeem van de 9de-13de eeuw, het renaissancesysteem (voorwaardelijk 14de-16de eeuw), het tonale (majeur-mineur) systeem (17de-19de eeuw; in gewijzigde vorm wordt het ook gebruikt in de 20ste eeuw), de nieuwe hoogte systeem van de 20e. (Zie artikelen Sleutel, Natuurlijke modi, Symmetrische modi).

Antiek. het modale systeem is gebaseerd op tetrachorden, uit de combinatie waarvan met elkaar octaaf L's worden gevormd. Tussen de tonen van een kwart zijn de meest uiteenlopende middentonen in hoogte mogelijk (drie soorten tetrachorden: diatone, chromium, "enarmony"). In L. wordt hun direct-zintuiglijke invloed gewaardeerd (volgens dit of dat "ethos"), de diversiteit, schakering van alle mogelijke variëteiten van L. (voorbeeld: Skoliya Seikila).

L. vroeg West-Europees. Middeleeuwen als gevolg van historische kenmerken van het tijdperk zijn tot ons gekomen Ch. arr. in verband met de kerk. muziek. Als weerspiegeling van een ander intonatiesysteem worden ze gekenmerkt door een ernstige (tot aan ascetisme toe) diatoniek en lijken ze kleurloos en emotioneel eenzijdig in vergelijking met de sensuele volheid van de oude. Tegelijkertijd Middeleeuwen. L. onderscheidt zich door een grotere gerichtheid op het innerlijke moment (aanvankelijk zelfs ten koste van de eigenlijke artistieke kant van de kunst, volgens de richtlijnen van de kerk). Trouw eeuw. L. tonen een verdere complicatie van de structuur van de diatonische. L. (Guidoniaans hexachord in plaats van het oude tetrachord; West-Europese harmonische polyfonie vertoont een fundamenteel ander karakter in vergelijking met de oude heterofonie). De volks- en seculiere muziek van de Middeleeuwen onderscheidde zich blijkbaar door een andere structuur en expressiviteit van L.

Vergelijkbare app. Trouw eeuw. koraalcultuur andere-rus. chanter art-va bevat ook meer oude modale componenten (kwart extra-octaaf van de "alledaagse toonladder"; een sterkere invloed van het oude principe van het melodiemodel is in gezangen, stemmen).

In de middeleeuwen (9e-13e eeuw) ontstond en bloeide een nieuwe (vergeleken met de oude) polyfonie, die het modale systeem en zijn categorieën aanzienlijk beïnvloedde en het historische voorbereidde. fundamenteel ander type. L. (L. als polyfone structuur).

Het modale systeem van de Renaissance, hoewel het veel behoudt van het systeem van de Middeleeuwen, onderscheidt zich door de emotionele volbloedigheid die zich op een nieuwe basis heeft ontwikkeld, de warmte van de mensheid en de rijke ontwikkeling van specificiteit. trekken van L. (vooral kenmerkend: weelderige polyfonie, inleidende toon, dominantie van drieklanken).

In het tijdperk van de zogenaamde. nieuwe tijd (17-19 eeuwen) bereikt het majeur-minor modale systeem, dat zijn oorsprong vond in de Renaissance, dominantie. Esthetisch gezien is de rijkste in vergelijking met alle eerdere (ondanks de beperking door het minimum aantal klanken) majeur-mineur systeem een ​​ander type lyriek, waar polyfonie, akkoord is niet alleen een vorm van presentatie, maar een belangrijk onderdeel van li . het principe van het majeur-mineur-systeem, zoals de L., is duidelijke veranderingen in "micro-modes" of akkoorden. Eigenlijk blijkt "harmonische tonaliteit" een speciale aanpassing te zijn van de categorie L., "enkele modus" (Asafiev) met twee stemmingen (majeur en mineur).

Parallel aan de voortdurende ontwikkeling van harmonische tonaliteit in de 19e en 20e eeuw. er is een opleving als onafhankelijke. categorie en L. melodieus. type. Van het uitbreidende en wijzigende majeur-mineur toonsysteem, speciale diatonische L. (reeds geschetst door Mozart en Beethoven, veel gebruikt in de 19e en vroege 20e eeuw door romantici en componisten van nieuwe nationale scholen - F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky en anderen), evenals de anhemitone pentatonische toonladder (door F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, in de vroege werken van Stravinsky, enz.). De toenemende chromatisering van L. stimuleert de groei van symmetrische L., waarvan de toonladder de 12 halve tonen van het octaaf verdeelt in delen van gelijke grootte; dit geeft de hele tonische, gelijk-thermische en tritonussystemen (in Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, AN Scriabin, Stravinsky, AN Cherepnin en anderen ).

In de Europese muziek van de 20e eeuw komen allerlei soorten L. en systemen naast elkaar en vermengen zich met elkaar tot microchromatisch (A. Haba), het gebruik van niet-Europees. modaliteit (Messian, J. Cage).

X. De geschiedenis van de leringen over de modus. De theorie van L., die hun geschiedenis weerspiegelt, is het oudste onderwerp van onderzoek in de muziek. wetenschap. Het probleem van L. gaat in op de theorie van de harmonie en valt gedeeltelijk samen met het probleem van de harmonie. Daarom is de studie van het probleem van L. oorspronkelijk uitgevoerd als een studie van het probleem van harmonie (armonia, harmonie). De eerste wetenschappelijke verklaring L. (harmonie) in Europa. musicologie behoort tot de school van Pythagoras (6-4 eeuwen voor Christus). v.Chr.). Harmonie uitleggen en L. gebaseerd op de getaltheorie benadrukten de Pythagoreeërs het belang van de eenvoudigste klankrelaties (binnen de zgn. tetrad) als factor die ijsvorming reguleert (weerspiegeling in de theorie van L. fenomenen van tetrachorden en "stabiele" klanken van vierde consonantie). De wetenschap van Pythagoras werd geïnterpreteerd door L. en muziek. harmonie als weerspiegeling van wereldharmonie, zonder welke de wereld uit elkaar zou vallen (d.w.z keek eigenlijk naar L. als model van de wereld – een microkosmos). Van hieruit ontwikkelde zich later (in Boethius, Kepler) kosmologisch. идеи wereldse muziek en menselijke muziek. De kosmos zelf was (volgens de Pythagoreeërs en Plato) op een bepaalde manier afgestemd (hemellichamen werden vergeleken met de tonen van de Griek. Dorische modus: e1-d1-c1-hagfe). De Griekse wetenschap (Pythagoreeërs, Aristoxen, Euclides, Bacchius, Cleonides, enz.) creëerde en ontwikkelde muziek. theorie L. en specifieke modi. Ze ontwikkelde de belangrijkste concepten van L. - tetrachord, octaafrij (armonia), fundamenten (nstotes), centrale (midden) toon (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (gebied van intervallen met gecompliceerde relaties, evenals geluiden zonder een bepaalde toonhoogte), etc. In feite was alle Griekse theorie van harmonie de theorie van L. en frets als monofone hoge toonstructuren. Muziek. de wetenschap van de vroege Middeleeuwen herwerkte antiek op een nieuwe basis. (Pythagorische, Platonische, Neoplatonische) ideeën over harmonie en L. als esthetische categorieën. De nieuwe interpretatie hangt samen met het christelijk-theologische. interpretatie van de harmonie van het universum. De middeleeuwen creëerden een nieuwe doctrine van frets. Ze verschenen voor het eerst in de werken van Alcuin, Aurelianus van Reome en Regino van Prüm, en werden voor het eerst nauwkeurig in muzieknotatie opgetekend door de anonieme auteur van de verhandeling "Alia musica" (ca. 9e eeuw). Ontleend aan het Grieks de theorie van de naam L. (Dorisch, Frygisch, etc.), midden eeuw. de wetenschap schreef ze toe aan andere schalen (een alomtegenwoordige versie; er werd echter ook een ander standpunt ingenomen; zie. het werk van M. Dabo-Peranycha, 1959). Met de structuur van de Middeleeuwen. L. de oorsprong van de termen "finalis", "repercussion" (tenor, tuba; vanaf de 17e eeuw ook "dominant"), "ambitus", die hun betekenis behielden voor de latere monofone L. Parallel aan de theorie van octaven L. vanaf de 11e eeuw (van Guido d'Arezzo) praktisch ontwikkeld. een solmisatiesysteem gebaseerd op het grote hexachord als structurele eenheid in het modale systeem (zie. Solmisatie, hexachord). De praktijk van solmisatie (bestond tot de 18e eeuw. en liet een merkbare stempel achter in de terminologie van de theorie van L.) bereidde enkele categorieën voor van het historisch volgen van de modi van de Middeleeuwen en de Renaissance van het majeur-minor modale systeem. In Glarean's verhandeling "Dodecachord" (1547), twee L. - Ionisch en Eolisch (met hun plagale variëteiten). Vanaf de 17e eeuw gedomineerd door L. majeur-mineur tonaal-functioneel systeem. De eerste veelzijdige systematische uitleg van de structuur van majeur en mineur als zodanig (in tegenstelling tot en deels in tegenstelling tot hun voorgangers - de Ionische en Eolische kerk. tonen) wordt gegeven in de werken van J. F. Rameau, vooral in de "Treatise on Harmony" (1722). Nieuwe L. Europa.

hcdefga laat de belangrijkste GCCFCF-tonen horen. | – || – |

Mode (mode) is zowel de wet van de opeenvolging van geluiden als de volgorde van hun opeenvolging.

Als onderdeel van de leer van harmonie 18-19 eeuwen. De tonaliteitstheorie ontwikkelde zich als een tonaliteitstheorie met concepten en termen die er kenmerkend voor zijn (de term "tonaliteit" werd voor het eerst gebruikt door FAJ Castile-Blaz in 1821).

Nieuwe modale systemen (zowel niet-diatonische als diatonische) in West-Europa. theorieën werden weerspiegeld in de werken van F. Busoni ("113 verschillende schalen", microchromatics), A. Schönberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba en anderen.

De gedetailleerde theorie van L. ontwikkeld in onderzoek Nar. muziek V. F. Odojevski A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalski, B. М. Belyeva X. C. Kushnareva, K. BIJ. Kaartjes, enz. In Rusland, een van de eerste werken die de fenomenen van L. was “Muzikant Ideagrammar…” door N. AP Diletsky (2e helft. 17e eeuw). De auteur bevestigt een drievoudige indeling van muziek ("volgens betekenis"): in "vrolijk" (een duidelijke parallel met de aanduiding van majeur geïntroduceerd door Zarlino - harmonie "allegra"), "zielig" (komt overeen met mineur; in Tsarlino - "mesta"; in het muzikale voorbeeld Diletsky harmonische mineur) en "gemengd" (waarbij beide typen elkaar afwisselen). De basis van de "vrolijke muziek" is "tone ut-mi-sol", "zielig" - "tone re-fa-la". In het 1e geslacht. 19 inch М. D. Frisky (die volgens Odoevsky "voor het eerst onze technische muzikale taal tot stand bracht") vestigde zich in het vaderland. ijsterminologie zelf de term "L.". De ontwikkeling van het modale systeem in verband met de Rus. kerk. muziek in de 19e en 20e eeuw. waren D aan het doen. BIJ. Razumovsky, ik. EN. Voznesenski, V. М. Metalov, M. BIJ. Brazjnikov, N. D. Uspenski. Razumovsky systematiseerde de historisch evoluerende systemen van L. kerk. muziek, ontwikkelde de theorie van het Russisch. overeenkomst in verband met de categorieën "regio", "dominante" en "laatste" geluiden (analogie van zap. «ambitus», «reperkusse» en «finalis»). Metallov benadrukte het belang van de totaliteit van gezangen in de karakterisering van de stem. N. A. Lvov (1790) vestigde de aandacht op de specifieke onderscheidingen aka L. uit Europees systeem. Odoevsky (1863, 1869) bestudeerde de karakteristieke kenmerken van fretvorming in het Russisch. Nar (en kerk) muziek en eigenschappen die hem onderscheiden van de app. melodieën (vermijden van bepaalde sprongen, de afwezigheid van inleidende toonzwaartekracht, strikte diatoniek), suggereerde het gebruik van de term "glamour" (diatonisch. heptachord) in plaats van de westerse "toon". Voor harmonisatie in de geest van het Russisch. Frets Odoevsky beschouwde geschikte zuivere drieklanken, zonder septiemakkoorden. De discrepantie tussen de structuur van de planken. prestaties en "lelijk getemperde schaal" fp. bracht hem op het idee om "een ongetemperde piano te arrangeren" (het instrument van Odoevsky werd bewaard). Serov, het bestuderen van de modale kant van Rus. Nar-liederen "in zijn tegenstelling tot West-Europese muziek" (1869-71), verzetten zich tegen de "vooroordelen" van het Westen. wetenschappers beschouwen alle muziek alleen “vanuit het oogpunt van twee toonsoorten (dwz modi) – majeur en mineur. Hij erkende de gelijkheid van twee soorten "groepering" (structuur) van de toonladder - octaaf en kwart (met verwijzing naar de theorie van het Grieks. L.). Ruus. de kwaliteit van L. hij beschouwde (net als Odoevsky) strikte diatoniek - in tegenstelling tot zap. majeur en mineur (met zijn noot verstandig), gebrek aan modulatie ("Russisch lied kent majeur noch mineur en moduleert nooit"). De opbouw van L. hij interpreteerde het als een koppeling ("trossen") van tetrachorden; in plaats van modulatie geloofde hij "vrije beschikking over tetrachorden". Bij het harmoniseren van liedjes om Russisch te observeren. karakter, maakte hij bezwaar tegen het gebruik van tonische, dominante en subdominante akkoorden (bijv I-, V- en IV-stappen), het aanbevelen van zij- ("kleine") drieklanken (in majeur - II, III, VI-stappen). Famintsyn (1889) bestudeerde de overblijfselen van de oudste (nog steeds heidense) lagen in de Nar. muziek en modevorming (hierin mede vooruitlopend op enkele ideeën van B. Bartoka en Z. Kodaya). Hij bracht de theorie naar voren van drie "lagen" in het zich historisch ontwikkelende systeem van fretvorming - de "oudste" - pentatonische, "nieuwere" - 7-staps diatonische en "nieuwste" - majeur en mineur. Kastalsky (1923) toonde “de originaliteit en onafhankelijkheid van het Russische systeem. Nar polyfonie van de regels en dogma's van Europa. systemen.

BL Yavorskii gaf een bijzondere wetenschappelijke ontwikkeling van het concept en de theorie van lineariteit. Zijn verdienste was de selectie van de categorie L. als onafhankelijke. Muzen. een werk is volgens Yavorsky niets anders dan het ontvouwen van ritme in de tijd (de naam van Yavorsky's concept is “Theory of Modal Rhythm”; zie Modal Rhythm). In tegenstelling tot de traditionele dubbele fret van Europees In het majeur-mineur-systeem, onderbouwde Yavorsky de veelheid van L. (verhoogd, ketting, variabel, verminderd, dubbel majeur, dubbel mineur, dubbel augmented, X-modes, etc.). Uit de theorie van het modale ritme komt de traditie van het Russisch. musicologie zou de toonhoogtesystemen die verder zijn gegaan dan majeur en mineur niet moeten toeschrijven aan een soort ongeorganiseerd 'atonalisme', maar ze als speciale modi moeten uitleggen. Yavorsky verdeelde de concepten lineariteit en tonaliteit (een specifieke organisatie op grote hoogte en haar positie op een bepaald niveau op grote hoogte). BV Asafiev verwoordde in zijn geschriften een aantal diepgaande ideeën over L.. De structuur van L. koppelen aan intonatie. aard van muziek, creëerde hij in wezen de kern van het originele en vruchtbare concept van L. (zie ook de eerste paragrafen van dit artikel).

Asafiev ontwikkelde ook de problemen van het introduceren van tonaliteiten in Europa. L., zijn evolutie; waardevol in theorie. met betrekking tot zijn onthulling van de modale diversiteit van Glinka's Ruslan en Lyudmila, Asafievs interpretatie van de 12-stap L., begrip van L. als een complex van intonaties. Middelen. de bijdrage aan de studie van de problemen van L. werd geleverd door het werk van andere uilen. theoretici - Belyaev (het idee van een 12-staps ritme, systematisering van de modi van oosterse muziek), Yu. seconden; de theorie van modale variabele functies, enz.),

AS Ogolevets (onafhankelijkheid - "diatoniciteit" - 12 klanken van het tonale systeem; semantiek van stappen; theorie van modale genese), IV Sposobina (studie van de vormende rol van modale tonale functionaliteit, systematische harmonie van modi naast majeur en mineur, interpretatie van ritme en metrum als factoren van ijsvorming), VO Berkova (systematiek van een aantal fenomenen van ijsvorming). Het probleem van L. toegewijd. werken (en delen van werken) van AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi en anderen.

Referenties: Odojevski V. F., brief aan V. F. Odoevsky aan de uitgever over oer-Groot-Russische muziek, in za: Crossing Kaliki. Zat gedichten en onderzoek door P. Bessonova, h. 2, nee. 5, Moskou, 1863; zijn eigen Mirskaya-lied, geschreven in acht stemmen met haken met cinnaber-tekens, in de collectie: Proceedings of the first archeologisch congres in Moskou, 1869, vol. 2, M., 1871; zijn eigen ("Russische burger"). Fragment, jaren 1860, in boek: B. F. Odojevski. Muzikaal en literair erfgoed, M., 1956 (inclusief herdrukken van de bovengenoemde artikelen); Razumovsky D. V., Kerkzang in Rusland, vol. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Russisch volkslied als een onderwerp van wetenschap, "Musical Season", 1869-71, idem, Izbr. artikelen, etc. 1, M., 1950; Sokalski P. P., Russische volksmuziek..., Har., 1888; Famintsyn A. S., Ancient Indochinese gamma in Azië en Europa ..., St. Petersburg, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Javorski B. L., De structuur van muzikale spraak. Materialen en aantekeningen, nee. 1-3, M., 1908; Kastalsky A. D., Kenmerken van het volks-Russische muzieksysteem, M.-P., 1923, M., 1961; Rimski-Korsakov G. M., Rechtvaardiging van het kwarttoon-muzieksysteem, in het boek: De Musica, vol. 1, L., 1925; Nikolsky A., Sounds of folksongs, in het boek: Verzameling werken van de etnografische sectie van de HYMN, vol. 1, M., 1926; Asafiev B. V., Muzikale vorm als proces, boek. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; zijn eigen, Voorwoord. naar Russisch per. boek: Kurt E., Grondbeginselen van lineair contrapunt, M., 1931; zijn eigen, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazzel L. A., Ryzjkin I. Ya., Essays over de geschiedenis van de theoretische musicologie, vol. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., De leer van harmonie, vol. 1, L., 1937, M., 1966; zijn eigen, Natural and change modes, M., 1971; Gruber R. I., Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 1, uur. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., Inleiding tot het moderne muzikale denken, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., Op de modale basis van de composities van Sjostakovitsj, “SM”, 1947, nr. 4; Koesjnarev X. S., Vragen over geschiedenis en theorie van Armeense monodische muziek, L., 1958; Belyaev V. M., Comments, in het boek: Jami Abdurakhman, Treatise on Music, vert. uit het Perzisch, uitg. en met commentaar. BIJ. М. Belyaeva, Tasj., 1960; zijn, Essays over de geschiedenis van de muziek van de volkeren van de USSR, vol. 1-2, Moskou, 1962-63; Berkov V. O., Harmonie, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofjevs symfonieën, M.-L., 1964; Cholopov Yu. N., Over drie buitenlandse systemen van harmonie, in: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., Chromatisch systeem, in: Musicology, vol. 3, A.-A., 1967; Skoryk M. M., Ladovaya-systeem S. Prokofjeva, K., 1969; Sposobin I. V., Lezingen over de loop van de harmonie, M., 1969; Alekseev E., Over de dynamische aard van de modus, "SM", 1969, nr. 11; Problemen met fret, za. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., Nieuwe tonaliteit in de muziek van de XNUMXe eeuw, in: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972; Kaartje K. V., Esq. werkt, dwz 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., Folk-Russisch muzieksysteem en het probleem: de oorsprong van muziek, in collectie: Early Forms of Art, M., 1972; Silenok L., Russische muzikant-theoreticus M. D. Rezvoy, “Sovjetmuzikant”, 1974, 30 april; cm.

Ja. N. Cholopov