György Ligeti |

Gyorgy Ligeti

De klankwereld van Ligeti, geopend als een waaier, het gevoel van zijn muziek, nauwelijks in woorden uit te drukken, de kosmische kracht, die verschrikkelijke tragedies voor één of twee momenten belicht, geeft een diepe en intense inhoud aan zijn werken, zelfs wanneer op het eerste gezicht , ze zijn verre van wat of evenement. M Pandey

D. Ligeti is een van de meest vooraanstaande West-Europese componisten van de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Festivals en congressen, talrijke studies over de hele wereld zijn aan zijn werk gewijd. Ligeti is de eigenaar van vele eretitels en onderscheidingen.

De componist studeerde aan de Budapest High School of Music (1945-49). Sinds 1956 woont hij in het Westen en geeft hij les in verschillende landen, sinds 1973 werkt hij constant aan de Hamburgse Muziekschool. Ligeti begon zijn carrière als een fervent Bartokianus met een uitgebreide kennis van klassieke muziek. Hij bracht voortdurend hulde aan Bartok en in 1977 creëerde hij een soort muzikaal portret van de componist in het toneelstuk "Monument" (Drie stukken voor twee piano's).

In de jaren 50. Ligeti werkte in de elektronische studio in Keulen - hij noemde zijn eerste experimenten later "vingergymnastiek", en relatief recent verklaarde hij: "Ik zal nooit met een computer werken." Ligeti was de eerste gezaghebbende criticus van bepaalde soorten compositietechnieken, gebruikelijk in de jaren '50. in het Westen (serialisme, aleatoriek), wijdde onderzoek aan de muziek van A. Webern, P. Boulez en anderen. Tegen het begin van de jaren 60. Ligeti koos een onafhankelijk pad en verkondigde een terugkeer naar open muzikale expressie, waarbij de waarde van geluid en kleur werd benadrukt. In de “niet-impressionistische” orkestcomposities “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961), die hem wereldfaam brachten, ontdekte Ligeti timbre-kleurrijke, ruimtelijke orkestoplossingen gebaseerd op een origineel begrip van polyfone techniek, die noemde de componist “micropolyfonie”. De genetische wortels van Ligeti's concept liggen in de muziek van C. Debussy en R. Wagner, B. Bartok en A. Schönberg. De componist beschreef micropolyfonie als volgt: “polyfonie gecomponeerd en vastgelegd in de partituur, die niet zou moeten worden gehoord, we horen geen polyfonie, maar wat het genereert … Ik zal een voorbeeld geven: slechts een heel klein deel van een ijsberg is zichtbaar, de meeste ervan is verborgen onder water. Maar hoe deze ijsberg eruit ziet, hoe hij beweegt, hoe hij wordt gewassen door verschillende stromingen in de oceaan - dit alles geldt niet alleen voor zijn zichtbare, maar ook voor zijn onzichtbare deel. Daarom zeg ik: mijn composities en de manier van opnemen zijn oneconomisch, ze zijn verkwistend. Ik geef veel details aan die op zichzelf niet hoorbaar zijn. Maar het feit dat deze details zijn aangegeven, is essentieel voor de algemene indruk … "

Ik dacht nu aan een enorm gebouw, waar veel details onzichtbaar zijn. Ze spelen echter in het algemeen een rol bij het creëren van de algemene indruk. Ligeti's statische composities zijn gebaseerd op veranderingen in de dichtheid van geluidsmaterie, onderlinge overgangen van kleurrijke volumes, vlakken, vlekken en massa's, op fluctuaties tussen geluid en ruiseffecten: volgens de componist "waren de oorspronkelijke ideeën over wijdvertakte labyrinten gevuld met geluiden en zachte geluiden.” Geleidelijke en plotselinge toevloeden, ruimtelijke transformaties worden de belangrijkste factor in de organisatie van de musical (tijd - verzadiging of lichtheid, dichtheid of schaarste, immobiliteit of snelheid van zijn stroom zijn direct afhankelijk van veranderingen in de "muzikale labyrinten". Andere composities van Ligeti van de jaren 60 worden ook geassocieerd met klankkleurrijke jaren: afzonderlijke delen van zijn Requiem (1963-65), het orkestwerk "Lontano" (1967), dat enkele ideeën over "romantiek vandaag" breekt. op synesthesie, inherent aan de meester.

De volgende fase in Ligeti's werk markeerde een geleidelijke overgang naar dynamiek. Het zoeken hangt samen met de volkomen rusteloze muziek in Adventures and New Adventures (1962-65) – composities voor solisten en instrumentaal ensemble. Deze ervaringen in het absurde theater maakten de weg vrij voor grote traditionele genres. Het belangrijkste wapenfeit van deze periode was het Requiem, waarin de ideeën van statische en dynamische compositie en dramaturgie werden gecombineerd.

In de tweede helft van de jaren 60. Ligeti begint te werken met “subtiele en fragielere polyfonie”, neigend naar meer eenvoud en intimiteit van uiting. Deze periode omvat Branches voor strijkorkest of 12 solisten (1968-69), Melodieën voor orkest (1971), Kamerconcert (1969-70), Dubbelconcert voor fluit, hobo en orkest (1972). In die tijd was de componist gefascineerd door de muziek van C. Ives, onder de indruk waarvan het orkestwerk "San Francisco Polyphony" (1973-74) werd geschreven. Ligeti denkt veel na en spreekt zich graag uit over de problemen van polystylistiek en muzikale collage. De collagetechniek blijkt hem nogal vreemd te zijn - Ligeti zelf geeft de voorkeur aan "reflecties, geen citaten, toespelingen, geen citaten." Het resultaat van deze zoektocht is de opera The Great Dead Man (1978), met succes opgevoerd in Stockholm, Hamburg, Bologna, Parijs en Londen.

Werken uit de jaren 80 ontdekken verschillende richtingen: Trio voor viool, hoorn en piano (1982) – een soort toewijding aan I. Brahms, indirect verbonden met het romantische thema Drie fantasieën op verzen van F. Hölderlin voor een zestienstemmig gemengd koor a capella (1982), wordt trouw aan de tradities van de Hongaarse muziek bevestigd door de “Hongaarse etudes” op de verzen van Ch. Veresh voor een gemengd zestienstemmig koor a capella (1982).

Een nieuwe kijk op het pianisme wordt gedemonstreerd door piano-etudes (First Notebook – 1985, etudes nr. 7 en nr. 8 – 1988), waarbij verschillende ideeën worden gebroken – van impressionistisch pianistisme tot Afrikaanse muziek, en het Pianoconcert (1985-88).

Ligeti's creatieve verbeeldingskracht wordt gevoed door muziek uit vele tijdperken en tradities. De onvermijdelijke associaties, de convergentie van verre ideeën en ideeën vormen de basis van zijn composities, die illusoire en sensuele concreetheid combineren.

M. Lobanova