Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Voor iedereen die Tebaldi hoorde, waren haar triomfen geen mysterie. Ze werden allereerst verklaard door uitstekende, ronduit unieke vocale vaardigheden. Haar lyrisch-dramatische sopraan, zeldzaam in schoonheid en kracht, was onderhevig aan virtuoze moeilijkheden, maar evengoed aan alle tinten van expressiviteit. Italiaanse critici noemden haar stem een ​​wonder en benadrukten dat dramatische sopranen zelden de flexibiliteit en zuiverheid van een lyrische sopraan bereiken.

Renata Tebaldi werd geboren op 1 februari 1922 in Pesarro. Haar vader was cellist en speelde in kleine operahuizen in het land, en haar moeder was een amateurzangeres. Vanaf haar achtste begon Renata piano te studeren bij een privéleraar en beloofde ze een goede pianiste te worden. Op zeventienjarige leeftijd ging ze piano studeren aan het Pesar Conservatorium. Al snel vestigden experts echter de aandacht op haar uitstekende vocale capaciteiten, en Renata begon al als zangeres bij Campogallani aan het Parma Conservatorium te studeren. Verder volgt ze lessen van de beroemde kunstenaar Carmen Melis en studeert ze ook operapartijen bij J. Pais.

Op 23 mei 1944 maakte hij zijn debuut in Rovigo als Elena in Boito's Mephistopheles. Maar pas na het einde van de oorlog kon Renata doorgaan met optreden in de opera. In het seizoen 194546 zingt de jonge zangeres in het Parma Teatro Regio, en in 1946 treedt ze op in Triëst in Verdi's Otello. Dat was het begin van het briljante pad van de artiest "The Song of the Willow" en Desdemona's gebed "Ave Maria" maakte grote indruk op het lokale publiek. Het succes in dit kleine Italiaanse stadje gaf haar de kans om op te treden in La Scala. Renata werd opgenomen in de lijst met vocalisten die Toscanini presenteerde tijdens zijn voorbereiding op het nieuwe seizoen. In het concert van Toscanini, dat plaatsvond op het podium van La Scala op de belangrijke dag van 11 mei 1946, bleek Tebaldi de enige solist te zijn die voorheen onbekend was bij het Milanese publiek.

De erkenning van Arturo Toscanini en het enorme succes in Milaan opende in korte tijd grote kansen voor Renata Tebaldi. "La divina Renata", zoals de artiest in Italië wordt genoemd, werd een gemeenschappelijke favoriet van Europese en Amerikaanse luisteraars. Het lijdt geen twijfel dat de Italiaanse operascène is verrijkt met een buitengewoon talent. De jonge zangeres werd onmiddellijk opgenomen in het gezelschap en al in het volgende seizoen zong ze Elisabeth in Lohengrin, Mimi in La Boheme, Eve in Tannhäuser en vervolgens andere hoofdrollen. Alle daaropvolgende activiteiten van de kunstenaar waren nauw verbonden met het beste theater in Italië, op het podium waarvan ze jaar na jaar optrad.

De grootste prestaties van de zangeres worden geassocieerd met het La Scala-theater - Marguerite in Gounod's Faust, Elsa in Wagners Lohengrin, centrale sopraanpartijen in La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca en La Boheme. Puccini.

Maar daarnaast zong Tebaldi al met succes in de jaren 40 in de beste theaters in Italië en in de jaren 50 - in het buitenland in Engeland, de VS, Oostenrijk, Frankrijk, Argentinië en andere landen. Lange tijd combineerde ze haar taken als soliste bij La Scala met regelmatige optredens in de Metropolitan Opera. De artieste werkte samen met alle grote dirigenten van haar tijd, gaf veel concerten en nam op platen op.

Maar zelfs halverwege de jaren vijftig bewonderde niet iedereen Tebaldi. Dit is wat je kunt lezen in het boek van de Italiaanse tenor Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

“Als speciale zangeres rent Renata Tebaldi, in sportterminologie, de afstand alleen, en degene die alleen rent, komt altijd als eerste over de finish. Ze heeft geen navolgers of rivalen ... Er is niemand die haar niet alleen in de weg staat, maar zelfs om haar op zijn minst een schijn van concurrentie te geven. Dit alles betekent niet een poging om de waardigheid van haar zang te kleineren. Integendeel, men kan stellen dat zelfs het "Lied van de Wilg" alleen en het gebed van Desdemona dat erop volgt, getuigen van de hoogten van muzikale expressie die deze begaafde artiest kan bereiken. Dit weerhield haar er echter niet van de vernedering van de mislukking te ervaren in de Milanese productie van La Traviata, en net op het moment dat ze zich voorstelde dat ze onherroepelijk de harten van het publiek had veroverd. De bitterheid van deze teleurstelling heeft de ziel van de jonge kunstenaar diep getraumatiseerd.

Gelukkig ging er maar heel weinig tijd voorbij en toen ze in dezelfde opera optrad in het Napolitaanse theater "San Carlo", leerde ze de zwakte van triomf.

Tebaldi's zang inspireert tot rust en streelt het oor, het zit vol met zachte tinten en clair-obscur. Haar persoonlijkheid wordt opgelost in haar zang, net zoals suiker oplost in water, waardoor het zoet wordt en geen zichtbare sporen achterlaat.

Maar vijf jaar gingen voorbij en Lauri-Volpi moest toegeven dat zijn eerdere waarnemingen substantiële correcties nodig hadden. "Vandaag", schrijft hij, "dat wil zeggen, in 1960 heeft Tebaldi's stem alles: hij is zacht, warm, dicht en zelfs over het hele bereik." Inderdaad, sinds de tweede helft van de jaren '50 groeit Tebaldi's faam van seizoen tot seizoen. Succesvolle tournees in de grootste Europese theaters, de verovering van het Amerikaanse continent, spraakmakende triomfen in de Metropolitan Opera ... Van de delen die door de zanger worden uitgevoerd, waarvan het aantal bijna vijftig is, is het noodzakelijk om de delen van Adrienne op te merken Lecouvreur in de gelijknamige opera van Cilea, Elvira in Don Giovanni van Mozart, Matilda in Wilhelm Tell van Rossini, Leonora in Verdi's The Force of Destiny, Madame Butterfly in de opera van Puccini, Tatiana in Eugene Onegin van Tsjaikovski. De autoriteit van Renata Tebaldi in de theaterwereld staat buiten kijf. Haar enige waardige rivaal is Maria Callas. Hun rivaliteit wakkerde de verbeelding van operafans aan. Beiden hebben een grandioze bijdrage geleverd aan de schatkamer van de vocale kunst van onze eeuw.

"De onweerstaanbare kracht van Tebaldi's kunst", benadrukt de bekende expert in vocale kunst VV Timokhin - met een stem van uitzonderlijke schoonheid en kracht, ongewoon zacht en teder in lyrische momenten, en in dramatische afleveringen die boeien met vurige passie, en bovendien , in een prachtige uitvoeringstechniek en hoge muzikaliteit ... Tebaldi heeft een van de mooiste stemmen van onze eeuw . Dit is echt een prachtig instrument, zelfs de opname brengt zijn charme levendig over. Tebaldi's stem verrukt met zijn elastische "sprankelende", "sprankelende" klank, verrassend helder, even mooi zowel in fortissimo als in magisch pianissimo in het hogere register, en met de lengte van het bereik, en met een helder timbre. In afleveringen vol sterke emotionele spanning klinkt de stem van de artiest net zo gemakkelijk, vrij en op zijn gemak als in een kalme, soepele cantilena. De registers zijn van even uitstekende kwaliteit, en de rijkdom aan dynamische tinten in zang, uitstekende dictie, meesterlijk gebruik van het hele arsenaal aan timbrekleuren door de zangeres dragen verder bij aan de enorme indruk die ze op het publiek maakt.

Tebaldi is vreemd aan het verlangen om "te schitteren met geluid", om de specifiek "Italiaanse" passie van zingen te demonstreren, ongeacht de aard van de muziek (die zelfs sommige prominente Italiaanse artiesten vaak zondigen). Ze streeft ernaar om in alles goede smaak en artistieke tact te volgen. Hoewel er in haar uitvoering soms onvoldoende gevoelde 'gewone' plekken zijn, boeit Tebaldi's zang de luisteraars over het algemeen altijd diep.

Het is moeilijk om de intense klankopbouw in de monoloog en de scène van afscheid van haar zoon (“Madama Butterfly”), de buitengewone emotionele opleving in de finale van “La Traviata”, de karakteristieke “fades” en de ontroerende oprechtheid van het laatste duet in “Aida” en de zachte, droevige kleuring van de “fading” in afscheid Mimi. De individuele benadering van de kunstenaar tot het werk, de afdruk van haar artistieke aspiraties is voelbaar in elk deel dat ze zingt.

De zanger had altijd tijd om een ​​actieve concertactiviteit uit te voeren, romances, volksliederen en vele aria's uit opera's op te voeren; ten slotte om deel te nemen aan de opname van operawerken waarin ze geen kans had om op het podium te staan; Liefhebbers van grammofoonplaten herkenden in haar de magnifieke Madame Butterfly en zagen haar nooit in deze rol.

Dankzij een strikt regime kon ze jarenlang een uitstekende vorm behouden. Toen de kunstenaar kort voor haar vijftigste verjaardag begon te lijden aan overmatige volheid, slaagde ze er in een paar maanden in om meer dan twintig kilo extra af te vallen en verscheen ze opnieuw voor het publiek, eleganter en gracieuzer dan ooit.

De luisteraars van ons land ontmoetten Tebaldi pas in de herfst van 1975, al aan het einde van haar carrière. Maar de zanger voldeed aan de hoge verwachtingen en trad op in Moskou, Leningrad, Kiev. Ze zong aria's uit opera's en vocale miniaturen met veroverende kracht. “De vaardigheid van de zanger is niet onderhevig aan tijd. Haar kunst boeit nog steeds met zijn gratie en subtiliteit van nuance, perfectie van techniek, gelijkmatigheid van geluidswetenschap. Zesduizend liefhebbers van zang, die die avond de enorme zaal van het Paleis van Congressen vulden, verwelkomden de geweldige zanger hartelijk en lieten haar lange tijd niet van het podium gaan', schreef de krant Sovetskaya Kultura.