Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza is de eerste Italiaanse bas van de XNUMXe eeuw. Hij loste gemakkelijk alle technische problemen op en maakte indruk met prachtige belcanto, muzikaliteit en delicate smaak.

Ezio Fortunio Pinza werd op 18 mei 1892 in Rome geboren als zoon van een timmerman. Op zoek naar werk verhuisden Ezio's ouders kort na zijn geboorte naar Ravenna. Al op achtjarige leeftijd begon de jongen zijn vader te helpen. Maar tegelijkertijd wilde de vader niet dat zijn zoon zijn werk zou voortzetten – hij droomde dat Ezio zanger zou worden.

Maar dromen zijn dromen, en na het verlies van zijn vaders baan moest Ezio de school verlaten. Nu steunde hij zijn gezin zoveel hij kon. Op zijn achttiende toonde Ezio talent voor wielrennen: in een grote wedstrijd in Ravenna behaalde hij de tweede plaats. Misschien accepteerde Pinza een lucratief tweejarig contract, maar zijn vader bleef geloven dat zingen Ezio's roeping was. Zelfs het oordeel van de beste Bolognese leraar-zanger Alessandro Vezzani bracht de oudere Pinza niet tot bedaren. Hij zei botweg: "Deze jongen heeft geen stem."

Cesare Pinza drong onmiddellijk aan op een test met een andere leraar in Bologna - Ruzza. Deze keer waren de resultaten van de auditie bevredigender en begon Ruzza lessen bij Ezio. Zonder het timmerwerk op te geven, behaalde Pinza al snel goede resultaten in vocale kunst. Bovendien, nadat Ruzza hem vanwege een voortschrijdende ziekte niet kon blijven onderwijzen, won Ezio de gunst van Vezzani. Hij begreep niet eens dat de jonge zanger die naar hem toe kwam ooit door hem was afgewezen. Nadat Pinza een aria zong uit de opera “Simon Boccanegra” van Verdi, beknibbelde de eerbiedwaardige leraar niet op lof. Hij stemde er niet alleen mee in om Ezio onder zijn studenten te accepteren, maar beval hem ook aan bij het Conservatorium van Bologna. Bovendien, aangezien de toekomstige kunstenaar niet het geld had om zijn studies te betalen, stemde Vezzani ermee in hem een ​​"toelage" uit eigen middelen te betalen.

Op tweeëntwintigjarige leeftijd wordt Pinza solist bij een kleine operagroep. Hij maakt zijn debuut in de rol van Oroveso ("Norma" Bellini), een nogal verantwoordelijke rol, op het podium in Sancino, in de buurt van Milaan. Nadat hij succes heeft behaald, fixeert Ezio hem in Prato ("Ernani" van Verdi en "Manon Lescaut" van Puccini), Bologna ("La Sonnambula" van Bellini), Ravenna ("Favoriet" van Donizetti).

De Eerste Wereldoorlog onderbrak de snelle opkomst van de jonge zanger – hij brengt vier jaar door in het leger.

Pas na het einde van de oorlog keerde Pinza terug naar het zingen. In 1919 accepteert de directie van de Opera van Rome de zanger als onderdeel van de theatergroep. En hoewel Pinza voornamelijk bijrollen speelt, toont hij er ook een buitengewoon talent in. Dit bleef niet onopgemerkt door de beroemde dirigent Tullio Serafin, die Pinza uitnodigde in het operagebouw van Turijn. Nadat ze hier verschillende centrale baspartijen heeft gezongen, besluit de zanger de "belangrijkste citadel" - Milaan's "La Scala" te bestormen.

De grote dirigent Arturo Toscanini bereidde op dat moment Wagners Die Meistersinger voor. De dirigent hield van de manier waarop Pinz de rol van Pogner speelde.

Pinza werd solist in La Scala en zong later, onder leiding van Toscanini, in Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan en Isolde, Boris Godunov (Pimen) en andere opera's. In mei 1924 zong Pinza samen met de beste zangers van La Scala bij de première van Boito's opera Nero, die grote belangstelling wekte in de muzikale wereld.

“Gezamenlijke uitvoeringen met Toscanini waren een echte school van de hoogste vaardigheid voor de zanger: ze gaven de artiest veel om de stijl van verschillende werken te begrijpen, om eenheid van muziek en woorden in zijn uitvoering te bereiken, hielpen om de technische kant van vocale kunst”, zegt VV Timokhin. Pinza was een van de weinigen die Toscanini geschikt achtte om te noemen. Eens, tijdens een repetitie van Boris Godoenov, zei hij over Pints, die de rol van Pimen speelde: "Eindelijk hebben we een zanger gevonden die kan zingen!"

Drie jaar lang trad de artiest op op het podium van La Scala. Al snel wisten zowel Europa als Amerika dat Pinza een van de meest begaafde bassen in de geschiedenis van de Italiaanse opera was.

De eerste buitenlandse tournee Pinza brengt door in Parijs, en in 1925 zingt de artiest in het Colon Theater in Buenos Aires. Een jaar later, in november, maakt Pinza zijn debuut in Spontini's Vestal in de Metropolitan Opera.

Meer dan twintig jaar bleef Pintsa de vaste solist van het theater en de decoratie van de groep. Maar niet alleen in operavoorstellingen bewonderde Pinz de meest veeleisende kenners. Hij trad ook succesvol op als solist met veel van de meest vooraanstaande Amerikaanse symfonieorkesten.

VV Timokhin schrijft: “Pintsa's stem - een hoge bas, ietwat baritonkarakter, heel mooi, flexibel en sterk, met een groot bereik - diende de artiest als een belangrijk middel, samen met bedachtzaam en temperamentvol acteerwerk, om leven, waarheidsgetrouwe podiumbeelden te creëren . Een rijk arsenaal aan expressieve middelen, zowel vocaal als dramatisch, gebruikte de zanger met oprechte virtuositeit. Of de rol nu tragische pathos, bijtend sarcasme, majestueuze eenvoud of subtiele humor vereiste, hij vond altijd de juiste toon en felle kleuren. Bij de interpretatie van Pinza kregen zelfs enkele verre van centrale karakters een speciale betekenis en betekenis. De kunstenaar wist hoe hij hen levende menselijke karakters moest geven en trok daarom onvermijdelijk de aandacht van het publiek naar zijn helden, met verbazingwekkende voorbeelden van de kunst van reïncarnatie. Geen wonder dat de kunstkritiek van de jaren 20 en 30 hem 'de jonge Chaliapin' noemde.

Pinza herhaalde graag dat er drie soorten operazangers zijn: degenen die helemaal niet op het podium spelen, die alleen de samples van anderen kunnen imiteren en kopiëren, en ten slotte degenen die ernaar streven de rol op hun eigen manier te begrijpen en uit te voeren. . Alleen die laatsten verdienen volgens Pinza het om kunstenaars genoemd te worden.

Pinz de zanger, een typische basso cantante, werd aangetrokken door zijn vloeiende stem, verfijnde technische vaardigheid, elegante frasering en bijzondere gratie, die hem onnavolgbaar maakten in de opera's van Mozart. Tegelijkertijd kon de stem van de zanger moedig en gepassioneerd klinken, met de grootste expressie. Als Italiaan naar nationaliteit stond Pince het dichtst bij het Italiaanse operarepertoire, maar de artiest trad ook veel op in opera's van Russische, Duitse en Franse componisten.

Tijdgenoten zagen Pinz als een buitengewoon veelzijdig operakunstenaar: zijn repertoire omvatte meer dan 80 composities. Zijn beste rollen worden erkend als Don Juan, Figaro ("The Wedding of Figaro"), Boris Godunov en Mephistopheles ("Faust").

In de rol van Figaro wist Pinza al het moois van Mozarts muziek over te brengen. Zijn Figaro is licht en opgewekt, geestig en inventief, onderscheiden door oprechtheid van gevoelens en ongebreideld optimisme.

Met bijzonder succes trad hij op in de opera's "Don Giovanni" en "The Marriage of Figaro" onder leiding van Bruno Walter tijdens het beroemde Mozartfestival (1937) in het thuisland van de componist - in Salzburg. Sindsdien wordt hier elke zanger in de rollen van Don Giovanni en Figaro steevast met Pinza vergeleken.

De zanger behandelde de uitvoering van Boris Godunov altijd met grote verantwoordelijkheid. In 1925 zong Pinza in Mantua voor het eerst de rol van Boris. Maar hij was in staat om alle geheimen van Mussorgsky's briljante creatie te leren kennen door samen met de grote Chaliapin deel te nemen aan producties van Boris Godoenov in de Metropolitan (in de rol van Pimen).

Ik moet zeggen dat Fedor Ivanovich zijn Italiaanse collega goed behandelde. Na een van de optredens omhelsde hij Pinza stevig en zei: "Ik vind je Pimen echt leuk, Ezio." Chaliapin wist toen nog niet dat Pinza zijn oorspronkelijke erfgenaam zou worden. In het voorjaar van 1929 verliet Fedor Ivanovich de Metropolitan en stopte de show van Boris Godunov. Pas tien jaar later werd de voorstelling hervat en speelde Pinza daarin de hoofdrol.

“Tijdens het werken aan het beeld bestudeerde hij zorgvuldig materiaal over de Russische geschiedenis daterend uit de regering van Godoenov, de biografie van de componist, evenals alle feiten met betrekking tot de creatie van het werk. De interpretatie van de zanger was niet inherent aan de grandioze reikwijdte van Chaliapins interpretatie - in de uitvoering van de artiest stonden lyriek en zachtheid op de voorgrond. Desalniettemin beschouwden critici de rol van tsaar Boris als de grootste prestatie van Pinza, en in dit deel had hij een schitterend succes ”, schrijft VV Timokhin.

Voor de Tweede Wereldoorlog trad Pinza veel op in de operahuizen van Chicago en San Francisco, toerde door Engeland, Zweden, Tsjechoslowakije en in 1936 bezocht hij Australië.

Na de oorlog, in 1947, zong hij kort met zijn dochter Claudia, de eigenaresse van een lyrische sopraan. In het seizoen 1947/48 zingt hij voor het laatst in de Metropolitan. In mei 1948 nam hij met het optreden van Don Juan in de Amerikaanse stad Cleveland afscheid van het operapodium.

De concerten van de zanger, zijn radio- en televisieoptredens zijn echter nog steeds een ongelooflijk succes. Pinza slaagde erin het tot nu toe onmogelijke te bereiken: zevenentwintigduizend mensen op één avond bijeen te brengen op het New Yorkse buitenpodium "Lewison Stage"!

Sinds 1949 zingt Pinza in operettes (Southern Ocean van Richard Rogers en Oscar Hammerstein, Fanny van Harold Rome), acteert in films (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Vanwege een hartaandoening trok de kunstenaar zich in de zomer van 1956 terug uit openbare optredens.

Pinza overleed op 9 mei 1957 in Stamford (VS).