Bruno Walter |

Bruno Walter

Het werk van Bruno Walter is een van de helderste pagina's in de geschiedenis van de muzikale uitvoering. Bijna zeven decennia lang stond hij aan de stand van de dirigent in de grootste operahuizen en concertzalen ter wereld, en zijn roem vervaagde pas aan het einde van zijn dagen. Bruno Walter is een van de meest opmerkelijke vertegenwoordigers van de melkweg van Duitse dirigenten die aan het begin van onze eeuw op de voorgrond trad. Hij werd geboren in Berlijn, in een eenvoudig gezin, en toonde vroege vaardigheden waardoor hij een toekomstige kunstenaar in hem zag. Tijdens zijn studie aan het conservatorium beheerste hij tegelijkertijd twee specialiteiten: pianistiek en componeren. Maar zoals zo vaak koos hij daardoor voor de derde weg en werd hij uiteindelijk dirigent. Dit werd mogelijk gemaakt door zijn passie voor symfonieconcerten, waarin hij toevallig uitvoeringen hoorde van Hans Bülow, een van de uitmuntende dirigenten en pianisten van de vorige eeuw.

Toen Walter zeventien jaar oud was, was hij al afgestudeerd aan het conservatorium en had hij zijn eerste officiële functie als pianist-begeleider bij de Keulse Opera, en een jaar later maakte hij hier zijn dirigeerdebuut. Al snel verhuisde Walter naar Hamburg, waar hij begon te werken onder leiding van Gustav Mahler, die een enorme invloed had op de jonge kunstenaar. In wezen was Mahler de schepper van een hele school van dirigenten, waarin Walter terecht tot een van de eerste plaatsen behoort. Twee jaar doorgebracht in Hamburg, beheerste de jonge muzikant de geheimen van professionele vaardigheden; hij breidde zijn repertoire uit en werd gaandeweg een prominente figuur aan de muzikale horizon. Daarna dirigeerde hij enkele jaren in de theaters van Bratislava, Riga, Berlijn, Wenen (1901-1911). Hier bracht het lot hem opnieuw samen met Mahler.

In 1913-1922 was Walter de "algemene muziekdirecteur" in München, regisseerde hij de Mozart- en Wagner-festivals, in 1925 leidde hij de Berlijnse Staatsopera en vier jaar later het Gewandhaus in Leipzig. Dit waren de jaren van de bloei van de concertactiviteit van de dirigent, die in heel Europa erkenning kreeg. In die periode bezocht hij herhaaldelijk ons ​​land, waar zijn reizen met constant succes werden gehouden. In Rusland, en vervolgens in de Sovjet-Unie, had Walter veel vrienden onder muzikanten. Het is opmerkelijk dat hij de eerste uitvoerder in het buitenland was van de Eerste symfonie van Dmitri Sjostakovitsj. Tegelijkertijd neemt de artiest deel aan de Salzburgse festivals en dirigeert hij jaarlijks in Covent Garden.

Begin jaren dertig stond Bruno Walter al aan de top van zijn carrière. Maar met de komst van het Hitlerisme moest de beroemde dirigent Duitsland ontvluchten, eerst naar Wenen (1936), vervolgens naar Frankrijk (1938) en tenslotte naar de VS. Hier dirigeerde hij bij de Metropolitan Opera, trad hij op met de beste orkesten. Pas na de oorlog zagen de concert- en theaterzalen van Europa Walter weer. Zijn kunst heeft in deze tijd zijn kracht niet verloren. Net als in zijn jongere jaren verrukte hij de luisteraars met de breedte van zijn concepten, en moedige kracht en enthousiasme van temperament. Dus bleef hij in de herinnering van iedereen die de dirigent hoorde.

De laatste concerten van Walter vonden plaats in Wenen, kort voor het overlijden van de artiest. Onder zijn leiding werden Schuberts Onvoltooide symfonie en Mahlers Vierde uitgevoerd.

Het repertoire van Bruno Walter was erg groot. De centrale plaats daarin werd ingenomen door de werken van Duitse en Oostenrijkse klassieke componisten. Het is trouwens niet voor niets dat de programma's van Walter de hele geschiedenis van de Duitse symfonie weerspiegelden – van Mozart en Beethoven tot Bruckner en Mahler. En het was hier, evenals in opera's, dat het talent van de dirigent zich met de grootste kracht ontvouwde. Maar tegelijkertijd waren zowel kleine toneelstukken als werken van hedendaagse auteurs aan hem onderworpen. Van elke echte muziek wist hij hoe hij het vuur van het leven en ware schoonheid moest snijden.

Een belangrijk deel van het repertoire van Bruno Walter is op platen bewaard gebleven. Velen van hen brengen ons niet alleen de onvergankelijke kracht van zijn kunst over, maar laten de luisteraar ook doordringen in zijn creatieve laboratorium. Dat laatste verwijst naar de opnames van de repetities van Bruno Walter, waar je tijdens het luisteren onwillekeurig de nobele en majestueuze verschijning van deze uitmuntende meester in je hoofd herschept.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969