André Jolivet |

André Jolivet

Ik wil muziek terugbrengen naar zijn oorspronkelijke oude betekenis, toen het een uitdrukking was van het magische en bezwerende principe van religie dat mensen verenigt. A. Zholyve

De moderne Franse componist A. Jolivet zei dat hij ernaar streeft 'een echte universele man te zijn, een man van de ruimte'. Hij behandelde muziek als een magische kracht die mensen op magische wijze beïnvloedt. Om deze impact te vergroten, was Jolivet constant op zoek naar ongebruikelijke klankkleurcombinaties. Dit kunnen exotische modi en ritmes zijn van de volkeren van Afrika, Azië en Oceanië, sonore effecten (wanneer het geluid de kleur beïnvloedt zonder een duidelijk onderscheid tussen individuele tonen) en andere technieken.

Jolivet's naam verscheen halverwege de jaren '30 aan de muzikale horizon, toen hij optrad als lid van de Young France-groep (1936), waartoe ook O. Messiaen, I. Baudrier en D. Lesure behoorden. Deze componisten riepen op tot het creëren van “live muziek” vol “spirituele warmte”, ze droomden van een “nieuw humanisme” en “nieuwe romantiek” (wat een soort reactie was op de fascinatie voor het constructivisme in de jaren 20). In 1939 viel de gemeenschap uiteen, en elk van haar leden ging zijn eigen weg, trouw aan de idealen van de jeugd. Jolivet werd geboren in een muzikale familie (zijn moeder was een goede pianiste). Hij studeerde de basis van compositie bij P. Le Flem en vervolgens bij E. Varèse (1929-33) in instrumentatie. Van Varèse, de voorouder van sonor en elektronische muziek, Jolivets voorliefde voor kleurrijke geluidsexperimenten in vele opzichten. Aan het begin van zijn carrière als componist was Jolivet in de greep van het idee om "de essentie van de" bezweringsmagie "van muziek te kennen". Zo ontstond de cyclus van pianostukken “Mana” (1935). Het woord "mana" in een van de Afrikaanse talen betekent een mysterieuze kracht die in dingen leeft. Deze lijn werd voortgezet door "Incantations" voor fluitsolo, "Ritual Dances" voor orkest, "Symphony of Dances and Delphic Suite" voor koperblazers, Martenot-golven, harp en percussie. Jolivet gebruikte vaak Martenot-golven - uitgevonden in de jaren '20. een elektrisch muziekinstrument dat vloeiende, als onaardse geluiden produceert.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Jolivet gemobiliseerd en bracht hij ongeveer anderhalf jaar in het leger door. De indrukken van de oorlogstijd resulteerden in "Drie klachten van een soldaat" - een kamervocaal werk over zijn eigen gedichten (Jolivet had een uitstekend literair talent en aarzelde zelfs in zijn jeugd aan welke kunst hij de voorkeur zou geven). 40s – een tijd van verandering in de stijl van Jolivet. De Eerste Pianosonate (1945), opgedragen aan de Hongaarse componist B. Bartok, verschilt van de vroege "spreuken" in energie en helderheid van ritme. De cirkel van genres breidt zich hier uit en de opera ("Dolores, of het wonder van de lelijke vrouw"), en 4 balletten. De beste van hen, "Guignol en Pandora" (1944), wekt de geest van kluchtige marionettenvoorstellingen op. Jolivet schrijft 3 symfonieën, orkestsuites (“Transoceanic” en “French”), maar zijn favoriete genre in de jaren 40-60. een concert was. Alleen al de lijst met solo-instrumenten in de concerten van Jolivet spreekt van de onvermoeibare zoektocht naar timbre-expressie. Jolivet schreef zijn eerste concerto voor golven van Martenot en orkest (1947). Daarna volgden concerten voor trompet (2), fluit, piano, harp, fagot, cello (het Tweede Celloconcert is opgedragen aan M. Rostropovich). Er is zelfs een concert waarbij percussie-instrumenten solo gaan! In het Tweede Concerto voor trompet en orkest zijn jazzintonaties te horen, en in het pianoconcerto klinken, samen met jazz, echo's van Afrikaanse en Polynesische muziek. Veel Franse componisten (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) keken naar exotische culturen. Maar het is onwaarschijnlijk dat iemand Jolivet kan vergelijken met de constantheid van deze interesse, het is heel goed mogelijk om hem "Gauguin in muziek" te noemen.

Jolivet's activiteiten als muzikant zijn zeer divers. Lange tijd (1945-59) was hij muzikaal leider van het Parijse theater Comedie Francaise; door de jaren heen creëerde hij muziek voor 13 uitvoeringen (waaronder "The Imaginary Sick" van JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" van Euripides). Als dirigent trad Jolivet op in vele landen van de wereld en bezocht hij herhaaldelijk de USSR. Zijn literaire talent kwam tot uiting in een boek over L. Beethoven (1955); Jolivet streefde voortdurend naar communicatie met het publiek en trad op als docent en journalist, en was de belangrijkste adviseur voor muzikale kwesties bij het Franse Ministerie van Cultuur.

In de laatste jaren van zijn leven wijdde Jolivet zich aan de pedagogiek. Sinds 1966 en tot het einde van zijn leven bekleedt de componist de functie van professor aan het Conservatorium van Parijs, waar hij een compositieklas doceert.

Over muziek en zijn magische impact gesproken, Jolivet richt zich op communicatie, een gevoel van eenheid tussen mensen en het hele universum: "Muziek is in de eerste plaats een daad van communicatie ... Communicatie tussen de componist en de natuur ... op het moment van het creëren van een werk, en dan communicatie tussen de componist en het publiek op het moment van uitvoeringswerken”. De componist slaagde erin om zo'n eenheid te bereiken in een van zijn grootste werken - het oratorium "The Truth about Jeanne". Het werd voor het eerst opgevoerd in 1956 (500 jaar na het proces waarbij Jeanne d'Arc werd vrijgesproken) in het thuisland van de heldin - in het dorp Domremy. Jolivet gebruikte de teksten van de protocollen van dit proces, evenals gedichten van middeleeuwse dichters (waaronder Karel van Orléans). Het oratorium werd niet in een concertzaal uitgevoerd, maar in de open lucht, in aanwezigheid van enkele duizenden mensen.

K.Zenkin