Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek houdt zich bezig met de geschiedenis van de Tsjechische muziek van de twintigste eeuw. dezelfde ereplaats als in de XNUMXe eeuw. – zijn landgenoten B. Smetana en A. Dvorak. Het waren deze grote nationale componisten, de makers van de Tsjechische klassiekers, die de kunst van dit meest muzikale volk op het wereldtoneel brachten. De Tsjechische musicoloog J. Sheda schetste het volgende portret van Janáček, zoals hij in de herinnering van zijn landgenoten bleef: “…Hot, opvliegend, principieel, scherp, verstrooid, met onverwachte stemmingswisselingen. Hij was klein van gestalte, gedrongen, met een expressief hoofd, met dik haar dat in wanordelijke lokken op zijn hoofd lag, met fronsende wenkbrauwen en sprankelende ogen. Geen pogingen tot elegantie, niets uiterlijks. Hij was levenslustig en impulsief. Zo is zijn muziek: volbloed, beknopt, veranderlijk, zoals het leven zelf, gezond, sensueel, heet, meeslepend.”

Janáček behoorde tot een generatie die leefde in een onderdrukt land (dat lange tijd afhankelijk was geweest van het Oostenrijkse keizerrijk) in het reactionaire tijdperk, kort na de onderdrukking van de nationale bevrijdingsrevolutie van 1848. Zou dit de reden kunnen zijn voor zijn voortdurende diepe sympathie voor de onderdrukten en lijden, zijn hartstochtelijke, onstuitbare rebellie? De componist werd geboren in het land van dichte bossen en oude kastelen, in het kleine bergdorpje Hukvaldy. Hij was de negende van 14 kinderen van een leraar op een middelbare school. Zijn vader was onder meer muziekdocent, violist, kerkorganist, leider en dirigent van een koorvereniging. Moeder bezat ook uitstekende muzikale vaardigheden en kennis. Ze speelde gitaar, zong goed en na de dood van haar man speelde ze de rol van het orgel in de plaatselijke kerk. De jeugd van de toekomstige componist was arm, maar gezond en vrij. Hij behield voor altijd zijn spirituele verbondenheid met de natuur, respect en liefde voor de Moravische boeren, die van jongs af aan in hem waren opgevoed.

Pas tot de leeftijd van 11 woonde Leosh onder zijn ouderlijk dak. Zijn muzikale vaardigheden en sonore hoge tonen beslisten over de vraag waar het kind moest worden gedefinieerd. Zijn vader nam hem mee naar Brno, naar Pavel Krzhizhkovek, een Moravische componist en verzamelaar van folklore. Leos werd toegelaten tot het kerkkoor van het Starobrnensky Augustijnenklooster. De koorzangers woonden op staatskosten in het klooster, gingen naar een scholengemeenschap en volgden muzikale disciplines onder leiding van strikte monnikenmentoren. Krzhizhkovsky verzorgde zelf de compositie met Leos. Herinneringen aan het leven in het Starobrnensky-klooster worden weerspiegeld in veel van Janáčeks werken (de cantates Amarus en The Eternal Gospel; het sextet Youth; de pianocycli In the Darkness, Langs het overwoekerde pad, enz.). De sfeer van hoge en oude Moravische cultuur, gerealiseerd in die jaren, werd belichaamd in een van de hoogtepunten van het werk van de componist - de Glagolitische Mis (1926). Vervolgens voltooide Janacek de opleiding aan de Praagse orgelschool, verbeterde hij zich aan de conservatoria van Leipzig en Wenen, maar met alle diepe professionele basis, in de hoofdzaak van zijn leven en werk, had hij geen echt grote leider. Alles wat hij bereikte, werd niet gewonnen dankzij school en zeer ervaren adviseurs, maar volledig zelfstandig, door moeilijke zoektochten, soms met vallen en opstaan. Vanaf de eerste stappen in het onafhankelijke veld was Janáček niet alleen muzikant, maar ook leraar, folklorist, dirigent, muziekcriticus, theoreticus, organisator van filharmonische concerten en de orgelschool in Brno, een muziekkrant en een studiekring van de Russische taal. Jarenlang werkte en vocht de componist in de provinciale duisternis. De professionele omgeving in Praag herkende hem lange tijd niet, alleen Dvorak waardeerde en hield van zijn jongere collega. Tegelijkertijd was de laatromantische kunst, die wortel had geschoten in de hoofdstad, vreemd aan de Moravische meester, die vertrouwde op volkskunst en op de intonaties van levendig klinkende spraak. Sinds 1886 bracht de componist samen met de etnograaf F. Bartosz elke zomer door op folkloristische expedities. Hij publiceerde veel opnames van Moravische volksliederen, creëerde hun concertarrangementen, koor en solo. De hoogste prestatie hier was de symfonische Lash Dances (1889). Tegelijkertijd met hen werd de beroemde verzameling volksliederen (meer dan 2000) gepubliceerd met een voorwoord van Janáček "Aan de muzikale kant van Moravische volksliederen", dat nu wordt beschouwd als een klassiek werk in de folklore.

Op het gebied van opera was de ontwikkeling van Janáček langer en moeilijker. Na een enkele poging om een ​​laatromantische opera te componeren op basis van een plot uit een Tsjechisch epos (Sharka, 1887), besloot hij het etnografische ballet Rakos Rakoci (1890) en een opera (The Beginning of the Novel, 1891) te schrijven. waarin volksliederen en dans. Het ballet werd zelfs opgevoerd in Praag tijdens de Etnografische Tentoonstelling van 1895. Het etnografische karakter van deze werken was een tijdelijk podium in het werk van Janáček. De componist volgde het pad van het creëren van grote waarheidsgetrouwe kunst. Hij werd gedreven door de wens om zich te verzetten tegen abstracties - vitaliteit, oudheid - vandaag, een fictieve legendarische setting - de concreetheid van het volksleven, gegeneraliseerde heldensymbolen - gewone mensen met warm menselijk bloed. Dit werd pas bereikt in de derde opera "Her stiefdochter" ("Enufa" gebaseerd op het drama van G. Preissova, 1894-1903). Er zijn geen directe citaten in deze opera, hoewel het geheel een stel stilistische kenmerken en tekens, ritmes en intonaties van Moravische liederen, volkstaal is. De opera werd afgewezen door het Nationale Theater van Praag en het kostte 13 jaar strijd voordat het magnifieke werk, dat nu in theaters over de hele wereld te zien is, eindelijk doordrong op het podium van de hoofdstad. In 1916 was de opera een doorslaand succes in Praag en in 1918 in Wenen, wat de weg naar wereldfaam opende voor de onbekende 64-jarige Moravische meester. Tegen de tijd dat haar stiefdochter is voltooid, gaat Janacek de tijd van volledige creatieve volwassenheid in. Aan het begin van de XX eeuw. Janacek vertoont duidelijk maatschappijkritische neigingen. Hij is sterk beïnvloed door de Russische literatuur – Gogol, Tolstoj, Ostrovsky. Hij schrijft de pianosonate "From the Street" en markeert deze met de datum 1 oktober 1905, toen Oostenrijkse soldaten een jeugddemonstratie in Brno verspreidden, en vervolgens tragische koren op het station. werkende dichter Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Bijzonder dramatisch is het koor "Marichka Magdonova" over een omkomend maar ongeremd meisje, dat altijd een stormachtige reactie van het publiek opriep. Toen de componist na een van de uitvoeringen van dit werk te horen kreeg: "Ja, dit is een echte bijeenkomst van socialisten!" Hij antwoordde: "Dat is precies wat ik wilde."

Tegelijkertijd behoren de eerste versies van de symfonische rapsodie "Taras Bulba", volledig voltooid door de componist op het hoogtepunt van de Eerste Wereldoorlog, toen de regering van Oostenrijk-Hongarije Tsjechische soldaten ertoe aanzette om tegen de Russen te vechten, tot de dezelfde tijd. Het is veelbetekenend dat Janáček in zijn binnenlandse literatuur materiaal vindt voor maatschappijkritiek (van de koren op het station van P. Bezruch tot de satirische opera The Adventures of Pan Broucek gebaseerd op de verhalen van S. Cech), en in het verlangen naar een heroïsch beeld wendt hij zich tot Gogol.

Het laatste decennium van het leven en werk van de componist (1918-28) wordt duidelijk begrensd door de historische mijlpaal van 1918 (het einde van de oorlog, het einde van het driehonderdjarige Oostenrijkse juk) en tegelijkertijd door een kentering in het persoonlijke lot van Janáček, het begin van zijn wereldfaam. Tijdens deze periode van zijn werk, dat lyrisch-filosofisch genoemd kan worden, ontstond de meest lyrische van zijn opera's, Katya Kabanova (gebaseerd op Ostrovsky's Thunderstorm, 1919-21). een poëtisch filosofisch sprookje voor volwassenen – “The Adventures of the Cunning Fox” (gebaseerd op het korte verhaal van R. Tesnoglidek, 1921-23), evenals de opera “Makropulos' Remedy” (gebaseerd op het toneelstuk van dezelfde naam door K. Capek, 1925) en "From the Dead House" (gebaseerd op "Notes from the Dead House" door F. Dostoevsky, 1927-28). In hetzelfde ongelooflijk vruchtbare decennium werden de prachtige "Glagolic Mass", 2 originele vocale cycli ("Diary of a Disappeared" en "Jests"), het prachtige koor "Mad Tramp" (van R. Tagore) en het alom populaire Sinfonietta voor fanfare verscheen. Daarnaast zijn er tal van koor- en kamerinstrumentale composities, waaronder 2 kwartetten. Zoals B. Asafiev ooit over deze werken zei, leek Janachek met elk van hen jonger te worden.

De dood overviel Janacek onverwachts: tijdens een zomervakantie in Hukvaldy werd hij verkouden en stierf aan een longontsteking. Ze hebben hem begraven in Brno. De kathedraal van het Starobrnensky-klooster, waar hij als jongen studeerde en zong in het koor, stroomde over van de menigte opgewonden mensen. Het leek ongelooflijk dat degene over wie de jaren en seniele kwalen geen macht leken te hebben, er niet meer was.

Tijdgenoten begrepen niet helemaal dat Janáček een van de grondleggers was van het muzikale denken en de muzikale psychologie van de XNUMXe eeuw. Zijn toespraak met een sterk lokaal accent leek te brutaal voor estheten, originele creaties, filosofische opvattingen en theoretisch denken van een echte vernieuwer werden gezien als een curiositeit. Tijdens zijn leven verwierf hij een reputatie als een half opgeleide, primitieve folklorist uit een kleine stad. Alleen de nieuwe ervaring van de moderne mens tegen het einde van de eeuw opende onze ogen voor de persoonlijkheid van deze briljante kunstenaar, en een nieuwe explosie van belangstelling voor zijn werk begon. Nu hoeft de rechtlijnigheid van zijn kijk op de wereld niet te worden verzacht, de scherpte van het geluid van zijn akkoorden hoeft niet te worden gepolijst. De moderne mens ziet in Janacek zijn strijdmakker, voorbode van de universele principes van vooruitgang, humanisme, zorgvuldig respect voor de natuurwetten.

L. Polyakova