Andrej Melytonovitsj Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balanchivadze

Het werk van A. Balanchivadze, een uitstekende componist uit Georgië, is een mooie bladzijde geworden in de ontwikkeling van de nationale muziekcultuur. Met zijn naam verscheen voor het eerst veel over Georgische professionele muziek. Dit geldt voor genres als ballet, pianoconcert, "in zijn werk verscheen het Georgische symfonische denken voor het eerst in zo'n perfecte vorm, met zo'n klassieke eenvoud" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze bracht een hele reeks componisten van de republiek groot, onder zijn studenten R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili en anderen.

Balanchivadze werd geboren in St. Petersburg. “Mijn vader, Meliton Antonovich Balanchivadze, was een professionele muzikant... Ik begon met componeren toen ik acht was. Hij begon echter serieus met muziek in 1918, nadat hij naar Georgië was verhuisd. In 1918 ging Balanchivadze naar het Kutaisi Musical College, dat was opgericht door zijn vader. 1921-26. studeert aan het Tiflis Conservatorium in de klas compositie bij N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, probeert kleine instrumentale stukken te schrijven. In dezelfde jaren werkte Balanchivadze als muzikaal ontwerper voor de uitvoeringen van het Proletcult Theatre of Georgia, het Satire Theatre, het Tbilisi Workers 'Theater, enz.

In 1927 werd Balanchivadze, als onderdeel van een groep muzikanten, door het Volkscommissariaat van Onderwijs van Georgië gestuurd om te studeren aan het Leningrad Conservatorium, waar hij studeerde tot 1931. Hier werden A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina zijn leraren . Na zijn afstuderen aan het conservatorium van Leningrad keerde Balanchivadze terug naar Tbilisi, waar hij een uitnodiging ontving van Kote Marjanishvili om te komen werken in het theater dat hij regisseerde. In deze periode schreef Balanchivadze ook muziek voor de eerste Georgische geluidsfilms.

Balanchivadze betrad de Sovjetkunst aan het begin van de jaren 20 en 30. samen met een hele reeks Georgische componisten, waaronder Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Het was een nieuwe generatie nationale componisten die de prestaties van de oudste componisten - de grondleggers van de nationale professionele muziek - oppakte en op hun eigen manier voortzette: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. In tegenstelling tot hun voorgangers, die voornamelijk op het gebied van opera, koor- en kamermuziek werkten, wendde de jongere generatie Georgische componisten zich voornamelijk tot instrumentale muziek, en de Georgische muziek ontwikkelde zich in deze richting in de volgende twee tot drie decennia.

In 1936 schreef Balanchivadze zijn eerste belangrijke werk - het Eerste pianoconcert, dat het eerste voorbeeld van dit genre in de nationale muziekkunst werd. Het heldere thematische materiaal van het concert is verbonden met de nationale folklore: het belichaamt de intonaties van ernstig epische marsliederen, gracieuze dansmelodieën en lyrische liederen. In deze compositie zijn al veel kenmerken voelbaar die kenmerkend zijn voor Balanchivadze's stijl in de toekomst: de variatiemethode van ontwikkeling, de nauwe band van heroïsche thema's met genrespecifieke volksmelodieën, de virtuositeit van de pianopartij, die doet denken aan het pianospel van F. Liszt. Het heroïsche pathos dat inherent is aan dit werk, zal de componist op een nieuwe manier belichamen in het Tweede pianoconcert (1946).

Een belangrijke gebeurtenis in het muzikale leven van de republiek was het lyrisch-heroïsche ballet "The Heart of the Mountains" (1e editie 1936, 2e editie 1938). De plot is gebaseerd op de liefde van de jonge jager Dzhardzhi voor de dochter van prins Manizhe en de gebeurtenissen van de boerenstrijd tegen feodale onderdrukking in de 1959e eeuw. Lyrisch-romantische liefdesscènes, vol buitengewone charme en poëzie, worden hier gecombineerd met folk, genre-binnenlandse afleveringen. Het element volksdans, gecombineerd met klassieke choreografie, werd de basis van de dramaturgie en muzikale taal van het ballet. Balanchivadze gebruikt rondedans perkhuli, energieke sachidao (een dans die wordt uitgevoerd tijdens de nationale strijd), militante mtiuluri, vrolijke tseruli, heroïsche horumi, enz. Sjostakovitsj waardeerde het ballet zeer: “… er is niets kleins in deze muziek, alles is heel diep … nobel en subliem, veel serieuze pathos voortkomend uit serieuze poëzie. Het laatste vooroorlogse werk van de componist was de lyrisch-komische opera Mziya, die in XNUMX werd opgevoerd. Het is gebaseerd op een plot uit het dagelijks leven van een socialistisch dorp in Georgië.

In 1944 schreef Balanchivadze zijn eerste en eerste symfonie in Georgische muziek, gewijd aan hedendaagse gebeurtenissen. “Ik schreef mijn eerste symfonie tijdens de verschrikkelijke oorlogsjaren... In 1943, tijdens het bombardement, stierf mijn zus. Ik wilde in deze symfonie veel ervaringen weergeven: niet alleen verdriet en verdriet om de doden, maar ook geloof in de overwinning, moed, heldhaftigheid van ons volk.

In de naoorlogse jaren werkte de componist samen met choreograaf L. Lavrovsky aan het ballet Ruby Stars, waarvan de meeste later een integraal onderdeel werden van het ballet Pages of Life (1961).

Een belangrijke mijlpaal in het werk van Balanchivadze was het Derde Concerto voor piano en strijkorkest (1952), opgedragen aan de jeugd. De compositie is programmatisch van aard, het is doordrenkt met intonaties van marsliederen die kenmerkend zijn voor pioniersmuziek. "In het Derde Concerto voor piano en strijkorkest is Balanchivadze een naïef, opgewekt, parmantig kind", schrijft N. Mamisashvili. Dit concert was opgenomen in het repertoire van beroemde Sovjetpianisten - L. Oborin, A. Ioheles. Het Vierde Pianoconcert (1968) bestaat uit 6 delen, waarin de componist de karakteristieke kenmerken van verschillende regio's van Georgië probeert vast te leggen – hun natuur, cultuur, leven: 1 uur – “Jvari” (de beroemde tempel uit de 2e eeuw in Kartli), 3 uur – “Tetnuld” (bergtop in Svaneti), 4 uur – “Salamuri” (nationaal type fluit), 5 uur – “Dila” (Ochtend, intonaties van Gurian koorliederen worden hier gebruikt), 6 uur – “Rion Forest” (tekent de schilderachtige natuur van Imeretin), 2 uur – “Tskhratskaro” (Negen bronnen). In de originele versie bevatte de cyclus nog XNUMX afleveringen – "Vine" en "Chanchkeri" ("Waterfall").

Het vierde pianoconcert werd voorafgegaan door het ballet Mtsyri (1964, naar een gedicht van M. Lermontov). In dit balletgedicht, dat werkelijk symfonisch ademt, gaat alle aandacht van de componist uit naar het beeld van de hoofdpersoon, waardoor de compositie de trekken krijgt van een monodrama. Het is met het beeld van Mtsyra dat 3 leidmotieven worden geassocieerd, die de basis vormen van de muzikale dramaturgie van de compositie. "Het idee om een ​​ballet te schrijven op basis van de plot van Lermontov is lang geleden geboren door Balanchivadze", schrijft A. Shaverzashvili. “Eerder vestigde hij zich op Demon. Dit plan bleef echter onvervuld. Uiteindelijk viel de keuze op “Mtsyri” … “

“De zoektocht van Balanchivadze werd vergemakkelijkt door de aankomst in de Sovjet-Unie van zijn broer George Balanchine, wiens enorme, innovatieve choreografische kunst nieuwe mogelijkheden opende in de ontwikkeling van ballet … Balanchines ideeën bleken dicht bij de creatieve aard van de componist te liggen, zijn zoekt. Dit bepaalde het lot van zijn nieuwe ballet.”

Jaren 70-80 gekenmerkt door de speciale creatieve activiteit van Balanchivadze. Hij creëerde de Derde (1978), Vierde ('Forest', 1980) en Vijfde ('Jeugd', 1989) symfonieën; vocaal-symfonisch gedicht “Obelisken” (1985); balletopera “Ganga” (1986); Pianotrio, Vijfde Concerto (beide 1979) en Kwintet (1980); Quartet (1983) en andere instrumentale composities.

“Andrey Balanchivadze is een van die makers die een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de ontwikkeling van de nationale muziekcultuur. …In de loop van de tijd gaan er voor elke artiest nieuwe horizonten open, veel dingen in het leven veranderen. Maar het gevoel van grote dankbaarheid, oprecht respect voor Andrei Melitonovich Balanchivadze, een principiële burger en een groot schepper, blijft voor altijd bij ons” (O. Taktakishvili).

N.Aleksenko