Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Elke nieuwe ontdekking was voor hem waar geluk, verrukking, en hij nam in een vurige impuls al zijn kameraden mee. V Stasov

M. Balakirev had een uitzonderlijke rol: een nieuw tijdperk in de Russische muziek openen en er een hele richting in leiden. Aanvankelijk voorspelde niets hem zo'n lot. Jeugd en jeugd stierven weg uit de hoofdstad. Balakirev begon muziek te studeren onder begeleiding van zijn moeder, die, overtuigd van de uitstekende capaciteiten van haar zoon, speciaal met hem meeging van Nizhny Novgorod naar Moskou. Hier kreeg een tienjarige jongen verschillende lessen van de toen beroemde leraar, pianist en componist A. Dubuc. Dan weer Nizhny, de vroege dood van zijn moeder, lesgeven aan het Alexander Instituut ten koste van de plaatselijke adel (zijn vader, een kleine ambtenaar, die voor de tweede keer was getrouwd, verkeerde in armoede met een groot gezin) ...

Van doorslaggevend belang voor Balakirev was zijn kennismaking met A. Ulybyshev, een diplomaat, evenals een groot kenner van muziek, de auteur van een driedelige biografie van WA Mozart. Zijn huis, waar een interessante vereniging bijeenkwam en concerten werden gehouden, werd voor Balakirev een echte school voor artistieke ontwikkeling. Hier dirigeert hij een amateurorkest, in het programma van uitvoeringen waarvan verschillende werken zijn, waaronder de symfonieën van Beethoven, treedt hij op als pianist, hij heeft een rijke muziekbibliotheek tot zijn beschikking, waarin hij veel tijd besteedt aan het bestuderen van partituren. Volwassenheid komt vroeg naar een jonge muzikant. Balakirev schreef zich in 1853 in aan de Faculteit der Wiskunde van de Universiteit van Kazan en verlaat het een jaar later om zich uitsluitend aan muziek te wijden. Tegen die tijd horen de eerste creatieve experimenten thuis: pianocomposities, romances. Ulybyshev ziet de opmerkelijke successen van Balakirev en neemt hem mee naar St. Petersburg en stelt hem voor aan M. Glinka. De communicatie met de auteur van "Ivan Susanin" en "Ruslan en Lyudmila" was van korte duur (Glinka ging al snel naar het buitenland), maar zinvol: de grote componist keurde de toezeggingen van Balakirev goed, geeft advies over creatieve bezigheden, praat over muziek.

In St. Petersburg verwerft Balakirev snel bekendheid als artiest, blijft hij componeren. Helder begaafd, onverzadigbaar in kennis, onvermoeibaar in het werk, hij verlangde naar nieuwe prestaties. Daarom is het natuurlijk dat toen het leven hem samenbracht met C. Cui, M. Mussorgsky en later met N. Rimsky-Korsakov en A. Borodin, Balakirev zich verenigde en deze kleine muzikale groep leidde, die de geschiedenis van de muziek in ging onder de naam "Mighty Handful" (aan hem gegeven door B. Stasov) en de "Balakirev-cirkel".

Elke week kwamen collega-muzikanten en Stasov bijeen bij Balakirev. Ze praatten, lazen veel samen, maar besteedden het grootste deel van hun tijd aan muziek. Geen van de beginnende componisten kreeg een speciale opleiding: Cui was militair ingenieur, Moessorgski een gepensioneerd officier, Rimski-Korsakov een zeeman, Borodin een chemicus. "Onder leiding van Balakirev begon onze zelfstudie", herinnerde Cui zich later. "We hebben alles wat voor ons is geschreven in vier handen overgespeeld. Alles werd zwaar bekritiseerd en Balakirev analyseerde de technische en creatieve aspecten van de werken. Taken werden onmiddellijk verantwoordelijk gegeven: om direct te beginnen met een symfonie (Borodin en Rimsky-Korsakov), schreef Cui opera's ("Gevangene van de Kaukasus", "Ratcliffe"). Alle composities werden uitgevoerd tijdens de bijeenkomsten van de kring. Balakirev corrigeerde en gaf instructies: "... een criticus, namelijk een technische criticus, hij was geweldig", schreef Rimsky-Korsakov.

Tegen die tijd had Balakirev zelf 20 romances geschreven, waaronder meesterwerken als "Come to me", "Selim's Song" (beide - 1858), "Goldfish Song" (1860). Alle romances werden gepubliceerd en zeer gewaardeerd door A. Serov: "... Verse gezonde bloemen op basis van Russische muziek." Tijdens de concerten werden de symfonische werken van Balakirev uitgevoerd: Ouverture over de thema's van drie Russische liederen, Ouverture van muziek tot Shakespeares tragedie King Lear. Hij schreef ook veel pianostukken en werkte aan een symfonie.

De muzikale en sociale activiteiten van Balakirev zijn verbonden met de Free Music School, die hij samen met de geweldige koordirigent en componist G. Lomakin organiseerde. Hier kon iedereen meedoen met de muziek en optreden in de koorconcerten van de school. Er waren ook lessen zang, muzikale geletterdheid en solfège. Het koor werd gedirigeerd door Lomakin en het gastorkest werd gedirigeerd door Balakirev, die composities van zijn kringkameraden in de concertprogramma's opnam. De componist handelde altijd als een trouwe volgeling van Glinka, en een van de principes van de eerste klassieke Russische muziek was het vertrouwen op het volkslied als een bron van creativiteit. In 1866 werd de verzameling Russische volksliederen, samengesteld door Balakirev, niet meer gedrukt en hij heeft er enkele jaren aan gewerkt. Een verblijf in de Kaukasus (1862 en 1863) maakte het mogelijk kennis te maken met oosterse muzikale folklore en dankzij een reis naar Praag (1867), waar Balakirev de opera's van Glinka zou dirigeren, leerde hij ook Tsjechische volksliederen. Al deze indrukken werden weerspiegeld in zijn werk: een symfonisch beeld over de thema's van drie Russische liederen "1000 jaar" (1864; in de 2e editie - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), oosterse fantasie voor piano "Islamey" (1869), een symfonisch gedicht "Tamara", begon in 1866 en werd vele jaren later voltooid.

Balakirev's creatieve, uitvoerende, muzikale en sociale activiteiten maken hem tot een van de meest gerespecteerde muzikanten, en A. Dargomyzhsky, die voorzitter van de RMS werd, slaagt erin Balakirev uit te nodigen voor de functie van dirigent (seizoenen 1867/68 en 1868/69). Nu de muziek van de componisten van de "Mighty Handful" klonk in de concerten van de Society, was de première van Borodin's Eerste symfonie een succes.

Het leek erop dat het leven van Balakirev in de lift zat, dat er voor hem een ​​klim naar nieuwe hoogten was. En plotseling veranderde alles dramatisch: Balakirev werd verwijderd van het leiden van RMO-concerten. Het onrecht van wat er gebeurde was duidelijk. Tsjaikovski en Stasov spraken hun verontwaardiging in de pers. Balakirev steekt al zijn energie in de Vrije Muziekschool en probeert de concerten ervan af te zetten tegen de Muziekvereniging. Maar de concurrentie met een rijke, sterk bezochte instelling bleek overweldigend. De een na de ander wordt Balakirev achtervolgd door mislukkingen, zijn materiële onzekerheid slaat om in extreme behoefte, en dit, indien nodig, om zijn jongere zusjes te onderhouden na de dood van zijn vader. Er zijn geen mogelijkheden voor creativiteit. Tot wanhoop gedreven, heeft de componist zelfs zelfmoordgedachten. Er is niemand om hem te steunen: zijn kameraden in de cirkel trokken weg, elk bezig met zijn eigen plannen. Balakirevs beslissing om voor altijd te breken met de kunst van muziek was als een donderslag bij heldere hemel voor hen. Zonder te luisteren naar hun smeekbeden en overredingskracht, gaat hij het winkelkantoor van de Warschau-spoorlijn binnen. De noodlottige gebeurtenis die het leven van de componist in twee opvallend verschillende perioden verdeelde, vond plaats in juni 1872 ….

Hoewel Balakirev niet lang op kantoor diende, was zijn terugkeer naar muziek lang en intern moeilijk. Hij verdient de kost met pianolessen, maar hij componeert niet zelf, hij leeft in afzondering en eenzaamheid. Pas eind jaren 70. hij begint te verschijnen met vrienden. Maar dit was een ander persoon. De passie en uitbundige energie van een man die – zij het niet altijd consequent – ​​de vooruitstrevende ideeën van de jaren 60 deelde, maakte plaats voor schijnheilige, vrome en apolitieke, eenzijdige oordelen. Genezing na de ervaren crisis kwam niet. Balakirev wordt opnieuw aan het hoofd van de muziekschool die hij verliet, werkt aan de voltooiing van Tamara (gebaseerd op het gelijknamige gedicht van Lermontov), ​​​​dat voor het eerst werd uitgevoerd onder leiding van de auteur in het voorjaar van 1883. Nieuwe, voornamelijk pianostukken, nieuwe edities verschijnen (Ouverture over het thema van de Spaanse mars, symfonisch gedicht “Rus”). Midden jaren 90. Er ontstaan ​​10 romances. Balakirev componeert uiterst traag. Ja, begon in de jaren 60. De Eerste symfonie werd pas na meer dan 30 jaar (1897) voltooid, in het Tweede Pianoconcert dat tegelijkertijd werd bedacht, schreef de componist slechts 2 delen (voltooid door S. Lyapunov), het werk aan de Tweede symfonie duurde 8 jaar ( 1900-08). In 1903-04. een reeks mooie romances verschijnt. Ondanks de tragedie die hij heeft meegemaakt, de afstand tot zijn vroegere vrienden, is Balakirevs rol in het muziekleven aanzienlijk. Van 1883-94. hij was de beheerder van de Hofkapel en veranderde, in samenwerking met Rimsky-Korsakov, de muzikale opvoeding daar onherkenbaar en professioneel. De meest begaafde leerlingen van de kapel vormden een muzikale kring rond hun leider. Balakirev was ook het centrum van de zogenaamde Weimar-kring, die in 1876-1904 een ontmoeting had met academicus A. Pypik; hier trad hij op met hele concertprogramma's. Balakirevs correspondentie met buitenlandse muzikale figuren is omvangrijk en betekenisvol: met de Franse componist en folklorist L. Bourgault-Ducudray en de criticus M. Calvocoressi, met de Tsjechische musical- en publieke figuur B. Kalensky.

De symfonische muziek van Balakirev wint steeds meer bekendheid. Het klinkt niet alleen in de hoofdstad, maar ook in de provinciesteden van Rusland, het wordt met succes uitgevoerd in het buitenland - in Brussel, Parijs, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlijn. Zijn pianosonate wordt gespeeld door de Spanjaard R. Vines, “Islamea” wordt uitgevoerd door de beroemde I. Hoffman. De populariteit van Balakirevs muziek, zijn buitenlandse erkenning als het hoofd van de Russische muziek, compenseren als het ware de tragische afstandelijkheid van de mainstream in zijn thuisland.

Het creatieve erfgoed van Balakirev is klein, maar het is rijk aan artistieke ontdekkingen die de Russische muziek in de tweede helft van de XNUMXe eeuw hebben bevrucht. Tamara is een van de topwerken van het nationale genresymfonisme en een uniek lyrisch gedicht. In Balakirevs romances zijn er veel technieken en textuurvondsten die aanleiding gaven tot externe kamervocale muziek - in Rimsky-Korsakovs instrumentale klanken, in Borodins operateksten.

De verzameling Russische volksliederen opende niet alleen een nieuwe fase in de muzikale folkloristiek, maar verrijkte ook de Russische opera en symfonische muziek met veel mooie thema's. Balakirev was een uitstekende muziekredacteur: alle vroege composities van Moessorgski, Borodin en Rimski-Korsakov kwamen door zijn handen. Hij bereidde voor publicatie de partituren van beide opera's van Glinka (samen met Rimsky-Korsakov) en composities van F. Chopin voor. Balakirev leefde een geweldig leven, waarin er zowel briljante creatieve ups als tragische nederlagen waren, maar over het algemeen was het het leven van een echte innovatieve kunstenaar.

E. Gordeeva