Basso ostinato, basso ostinato |
Italiaans, verlicht. – koppig, bas
Een van de variatievormen, osn. op herhaalde herhalingsthema's in de bas met wisselende bovenstemmen. Afkomstig uit polyfoon. vormen van strikt schrift, die dezelfde cantus firmus hadden, die bij herhaling omringd werd door nieuwe contrapunten. In de 16-17 eeuw. v.o. veel gebruikt in dans. muziek. Sommige oude dansen - passacaglia, chaconne en andere - vertegenwoordigden variaties op V. o. Deze vorm overleefde zelfs nadat de passacaglia en de chaconne hun dans verloren. betekenis. v.o. drong ook door in de aria's en koren van opera's, oratoria, cantates van de 17e-18e eeuw. Bepaalde melodieën ontwikkelden zich. V.'s formules van het meer; muziek V.'s imago over. bracht een enkele stemming over, zonder k.-l. contrasterende retraites. In verband met de beknoptheid van het thema van V. o. componisten probeerden het te verrijken met behulp van contrapuntische stemmen, mondharmonica. variaties en toonveranderingen. harmonische verzameling van onderwerpen V. o. bijgedragen aan de goedkeuring van homofoon-harmonisch. magazijn, hoewel ze meestal polyfoon werden ingezet. factuur. Thema's V. over. waren voornamelijk gebaseerd op een schaalachtige (diatonische of chromatische) beweging naar beneden of naar boven van de tonica naar de dominant, soms met het vastleggen van aangrenzende stappen. Maar er waren ook meer geïndividualiseerde thema's:
G. Purcell. Ode aan de verjaardag van koningin Mary.
Meneer Verkoop. Ode aan Sint-Cecilia.
A. Vivaldi. Concerto voor 2 violen en orkest a-moll, deel II.
G. Muffat. Passacaglia.
D. Buxtehude. Chaconne voor orgel.
JS Bach. Passacaglia voor orgel.
JS Bach. Chaconne uit Cantate No. 150
JS Bach. Concerto voor klavier en orkest in d-moll, deel II.
Gelijkaardige melodieën. formules werden vaak gebruikt in de eerste basfiguren van neostinata-thema's. Dit duidde op hun interactie met het ostinato-thematisme, dat kenmerkend was voor de 17e-18e eeuw. Het beïnvloedt ook de sonatethematiek tot in de 20e eeuw. (WA Mozart – kwartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonate voor piano, op. 53, J. Brahms – sonate voor piano, op. 5, SS Prokofiev – sonate nr. 2 voor FP – de hoofdthema van de eerste delen).
v.o. in passacaglia en chaconnes van de 17e-18e eeuw. vond plaats in één toonsoort (JS Bach – Passacaglia in c-moll voor orgel, Crucifixus uit mis in b-moll) of ontvouwd in een aantal toonsoorten. In het laatste geval werd gemoduleerd door het thema te veranderen (JS Bach – Chaconne uit cantate nr. 150) of door middel van kleine modulatielinks, waardoor het thema zonder melodisch naar een nieuwe toonsoort kon worden overgebracht. veranderingen (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll voor orgel). In sommige producties. beide technieken werden gecombineerd (JS Bach – het middendeel van het klavierconcert in d-moll); soms werden tussen de uitvoeringen van het thema afleveringen ingevoegd, waardoor de vorm veranderde in een rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur voor klavecimbel, F. Couperin – Passacaglia in h-moll voor klavecimbel).
L. Beethoven breidde het gebruik van V. o. uit; hij gebruikte het niet alleen als basis van de variatie-cyclische. vormen (de finale van de 3e symfonie), maar ook als onderdeel van een grote vorm om gedachten te fixeren en te remmen na brede runs. Dit zijn V.o. aan het einde van de Allegro Symphony No. 9, waar V. o. concentreert zich treurig dramatisch. momenten, in de Vivace-coda van Symfonie nr. 7 en in het midden van het Vivace-kwartet op. 135.
L.Beethoven. 9e symfonie, beweging I. 7e symfonie, beweging I.
L.Beethoven. Kwartet op. 135, deel II.
De statische van herhaalde presentaties van hetzelfde materiaal wordt overwonnen door veranderingen in de dynamiek van het geluid (van p naar f of vice versa). In dezelfde geest, als resultaat van een grote ontwikkeling van contrasterende beelden, V. o. in de code van de ouverture van de opera “Ivan Susanin” van Glinka.
MI Glinka. "Ivan Susanin", ouverture.
In de 19e en 20e eeuw was V.'s waarde ongeveer. neemt toe. Twee van zijn bases worden bepaald. variëteiten. De eerste is gebaseerd op een geconcentreerd thema en is een duidelijke opeenvolging van zijn figuratieve variaties (I. Brahms – de finale van Symfonie nr. 4). De tweede verschuift het zwaartepunt van een elementair thema, dat verandert in een eenvoudig bevestigingselement, naar een brede melodisch-harmonische. ontwikkeling (SI Taneev – Largo van het kwintet op. 30). Beide rassen worden ook gebruikt in zelfstandige producten. (F. Chopin – Lullaby), en als onderdeel van de sonatesymfonie. cycli, maar ook opera- en balletwerken.
Door de grenzen van de klinker te overschrijden, wordt ostinato geleidelijk een van de belangrijke principes van vormgeving in de muziek van de 19e en 20e eeuw; het manifesteert zich op het gebied van ritme, harmonie, melodisch. gezangen en andere vormen van muziek. expressiviteit. Dankzij ostinato kun je een sfeer creëren van "stijfheid", "gefascineerd", gericht op c.-l. één stemming, onderdompeling in gedachten, enz.; v.o. Het kan ook dienen als spanningsverhoger. Deze zullen uitdrukken. V.'s mogelijkheden over. al gebruikt door componisten van de 19e eeuw. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner en anderen), maar werd in de 20e eeuw bijzonder belangrijk. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff en anderen, in de werken waarvan ostinato-vormen van de meest uiteenlopende aard worden gebruikt).
Referenties: Prорреr L., De basso ostinato als technisch en vormend principe, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Over de geschiedenis van het basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Belangrijkste kenmerken van een geschiedenis van het basso ostinato in westerse muziek, W., 1932; Meinardus W., De techniek van het basso ostinato door H. Purcell, Keulen, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Muziekgeschiedenis en heden. Een reeks essays. I (aanvullingen op het archief voor musicologie), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). . акже ит. и статьях Анализ альный, Вариации, орма альная.
vl. V. Protopopov
