Instrumentenoverleg |

De tak van de musicologie die zich bezighoudt met de studie van de oorsprong en ontwikkeling van instrumenten, hun ontwerp, klankkleur en akoestiek. eigenschappen en muziek.-express. kansen, evenals de classificatie van tools. I. is nauw verbonden met de muzen. folklore, etnografie, instrumenttechniek en akoestiek. Er zijn twee uitgebreide secties van I. Het doel van een ervan is Nar. muziekinstrumenten, een andere - de zogenaamde. professioneel, opgenomen in de symfonie, geest. en estr. orkesten, div. kamerensembles en zelfstandig toegepast. Er zijn twee fundamenteel verschillende methoden om instrumenten te bestuderen: musicologisch en organologisch (organografisch).

Vertegenwoordigers van de eerste methode beschouwen instrumenten als een middel om muziek te reproduceren en bestuderen ze in nauw verband met muziek. creativiteit en prestatie. Voorstanders van de tweede methode richten zich op instrumentontwerp en de evolutie ervan. Elementen van I. - de eerste afbeeldingen van gereedschappen en hun beschrijvingen - ontstonden zelfs vóór onze jaartelling. onder de volkeren van Dr. East – in Egypte, India, Iran, China. In China en India ontwikkelden zich ook vroege vormen van systematisering van muzen. hulpmiddelen. Volgens het walvissysteem werden de gereedschappen verdeeld in 8 klassen, afhankelijk van het materiaal waaruit ze waren gemaakt: steen, metaal, koper, hout, leer, kalebas, aarden (klei) en zijde. Ind. het systeem verdeelde de instrumenten in 4 groepen op basis van hun ontwerp en methode van excitatie van geluidstrillingen. Informatie over andere oosten. de instrumenten werden aanzienlijk aangevuld door wetenschappers, dichters en muzikanten uit de Middeleeuwen: Abu Nasr al-Farabi (8e-9e eeuw), de auteur van de "Grote verhandeling over muziek" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (9e-10e eeuw). 11 eeuwen), Ganjavi Nizami (12-14 eeuwen), Alisher Navoi (15-17 eeuwen), evenals de auteurs van talrijke. verhandelingen over muziek - Dervish Ali (XNUMXe eeuw), enz.

De vroegste Europese beschrijving van muziekinstrumenten is van andere Grieken. wetenschapper Aristides Quintilian (3e eeuw voor Christus). De eerste bijzondere werken over I. verschenen in de 16e en 17e eeuw. in Duitsland – “Muziek geëxtraheerd en gepresenteerd in het Duits” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) door Sebastian Firdung (2e helft 15e – begin 16e eeuw), “Duitse instrumentale muziek” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) en Syntagma Musicium door Michael Praetorius (1571-1621). Deze werken zijn de meest waardevolle informatiebronnen over Europa. muziekinstrumenten uit die tijd. Ze brengen verslag uit over de opbouw van instrumenten, hoe ze te bespelen, het gebruik van instrumenten in solo, ensemble en ork. oefenen, enz., worden hun afbeeldingen gegeven. Van groot belang voor de ontwikkeling van I. waren de werken van de grootste Bela. muziekschrijver FJ Fetis (1784-1871). Zijn boek La musique mise a la porte de tout le monde (1830), met daarin een beschrijving van vele muziekinstrumenten, werd in 1833 in het Russisch gepubliceerd. vertaling onder de titel “Muziek voor iedereen begrijpelijk”. Prominente rol in de studie van muziek. gereedschap verschil. landen speelden "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") van de beroemde Fransen. muziektheoreticus A. Lavignac (1846-1916).

Vroege informatie over het Oosten.-Slav. (Russische muziek. instrumenten zijn opgenomen in de annalen, administratief-spiritueel en hagiografische. (hagiografische) literatuur van de 11e eeuw. en latere tijden. Fragmentarische verwijzingen naar hen zijn te vinden onder de Byzantijnen. historicus van de 7e eeuw Theofylact Simocatta en een Arabier. schrijver en reiziger eind 9 - vroeg. 10e eeuw Ibn Rusty. In de 16-17 eeuw. verklarende woordenboeken verschijnen ("ABC's"), waarin de namen van muzen worden gevonden. instrumenten en verwant Russisch. voorwaarden. De eerste speciale Russische beschrijvingen. nee. instrumenten werden geïmplementeerd in de 18e eeuw. Y. Shtelin in het artikel "News about Music in Russia" (1770, in het Duits, Russische vertaling in het boek. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov in zijn "Notes ” (1809-1908, ed. 1795) en M. Guthrie (Guthrie) in het boek “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Deze werken bevatten informatie over het ontwerp van tools en hun gebruik in Nar. leven en muz.-kunst. oefening. Muziek hoofdstuk. instrumenten uit Guthrie's "Reasoning" zijn herhaaldelijk in het Russisch gepubliceerd. taal (volledig en in verkorte vorm). In het begin. XNUMXe eeuw veel aandacht voor de studie van het Russisch. nee. instrumenten werden gegeven aan VF Odoevsky, MD Rezvoy en DI Yazykov, die artikelen over hen publiceerden in de Encyclopedic Dictionary van AA Plushar.

Ontwikkeling in de 19e eeuw symp. muziek, de groei van solo, ensemble en ork. uitvoering, de verrijking van het orkest en de verbetering van zijn instrumenten leidden bij de musici tot de behoefte aan een diepgaande studie van de karakteristieke eigenschappen en artistieke uitingen. gereedschap mogelijkheden. Beginnend met G. Berlioz en F. Gevaart begonnen componisten en dirigenten in hun handleidingen over instrumentatie veel aandacht te besteden aan de beschrijving van elk instrument en de kenmerken van het gebruik ervan in orka's. prestatie. Middelen. de bijdrage werd ook geleverd door Rus. componisten. MI Glinka in "Notes on Orchestration" (1856) subtiel beschreven express. en presteren. de mogelijkheden van de symfonische instrumenten. orkest. Het kapitaalwerk van NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration" (1913) wordt nog steeds gebruikt. Uitsluiten. PI Tsjaikovski hechtte belang aan kennis van de kenmerken van instrumenten en het vermogen om deze effectief in het orkest te gebruiken. Hij bezit de vertaling in het Russisch (1866) van de "Guide to Instrumentation" ("Traité général d'instrumentation", 1863) door P. Gevart, de eerste handleiding over I. In het voorwoord schreef Tsjaikovski: " Studenten … vinden in Gevaarts boek een gedegen en praktische kijk op orkestrale krachten in het algemeen en de eigenheid van elk instrument in het bijzonder.”

Het begin van de vorming van I. als onafhankelijk. tak van musicologie werd geplaatst op de 2e verdieping. 19e-eeuwse curatoren en hoofden van de grootste musea van muzen. tools – V. Mayyon (Brussel), G. Kinsky (Keulen en Leipzig), K. Sachs (Berlijn), MO Petukhov (Petersburg), enz. Mayyon publiceerde een vijfdelige wetenschappelijke publicatie. catalogus van de oudste en grootste verzameling instrumenten van het Brusselse Conservatorium in het verleden (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technical) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Talloze mensen hebben wereldwijde bekendheid verworven. onderzoeken van K. Zaks op het gebied van nar. en prof. muziek gereedschap. De grootste daarvan zijn het "Dictionary of Musical Instruments" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Guide to Instrumentation" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "The Spirit and Formation of Musical Instruments" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “De geschiedenis van muziekinstrumenten” (“De geschiedenis van muziekinstrumenten”, 1940). In het Russisch werd zijn boek "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, Russische vertaling - M.-L., 1932) gepubliceerd. Mayon introduceerde de eerste wetenschappelijke classificatie van de Muzen. instrumenten, die ze volgens het klinkende lichaam in 4 klassen verdelen: autofoon (zelfklinkend), membraan, wind en strijkers. Hierdoor heeft I. een stevige wetenschappelijke basis gekregen. Het Mayon-schema is ontwikkeld en verfijnd door E. Hornbostel en K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Hun classificatiesysteem is gebaseerd op twee criteria: de bron van het geluid (groepskenmerk) en de manier waarop het wordt geëxtraheerd (soortkenmerk). Omdat ze dezelfde vier groepen (of klassen) hadden behouden - idiofonen, membranofonen, aerofoons en chordofoons, verdeelden ze elk van hen in vele afdelingen. soorten. Het classificatiesysteem Hornbostel-Sachs is het meest perfect; het heeft de breedste erkenning gekregen. En toch een enkel, algemeen aanvaard systeem van classificatie van muzen. instrumenten bestaan ​​nog niet. Buitenlandse en Sovjet-instrumentalisten blijven werken aan verdere verfijning van de classificatie, waarbij soms nieuwe schema's worden voorgesteld. KG Izikovich in zijn werk aan de muziek. Zuid-Amerikaanse instrumenten Indianen ("Muziek- en andere geluidsinstrumenten van de Zuid-Amerikaanse Indianen", 1935), die zich in het algemeen aan het Hornbostel-Sachs-schema met vier groepen hielden, breidden en verfijnden de indeling van instrumenten in typen aanzienlijk. In een artikel over muziekinstrumenten, publ. in de 2e editie van de Grote Sovjet Encyclopedie (vol. 28, 1954), deden IZ Alender, IA Dyakonov en DR Rogal-Levitsky een poging om groepen "riet" (inclusief flexatone) en "plaat" (waar de tubofoon met zijn metalen buizen viel ook), waardoor het groepsattribuut (geluidsbron) werd vervangen door een ondersoort (instrumentontwerp). Onderzoeker van de Slowaakse Nar. muziekinstrumenten L. Leng heeft in zijn werk erover (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) het Hornbostel-Sachs-systeem volledig verlaten en zijn classificatiesysteem gebaseerd op fysiek-akoestische kenmerken. Hij verdeelt instrumenten in 3 groepen: 1) idiofonen, 2) membranofonen, akkoorden en aerofoons, 3) elektronisch en elektrofoon. hulpmiddelen.

Classificatiesystemen zoals de hierboven genoemde worden bijna uitsluitend gebruikt in de AD-literatuur. instrumenten, die worden gekenmerkt door een grote verscheidenheid aan soorten en vormen, in de werken gewijd aan prof. tools, vooral in studieboeken en uch. handleidingen over instrumentatie, al lang wordt gebruikt (zie bijvoorbeeld het bovengenoemde werk van Gewart) is traditioneel stevig verankerd. onderverdeling van instrumenten in blaas (hout en koper), strijk- en tokkelinstrumenten, percussie en keyboards (orgel, piano, harmonium). Ondanks het feit dat dit classificatiesysteem vanuit wetenschappelijk oogpunt niet foutloos is (het classificeert bijvoorbeeld fluiten en saxofoons van metaal als houtblazers), zijn de instrumenten zelf onderverdeeld volgens verschillende criteria - blazers en strijkers onderscheiden zich door het geluid bron, percussie – het klinkt trouwens. extractie, en toetsenborden – door het ontwerp), voldoet het volledig aan de vereisten van de boekhouding. en presteren. praktijken.

In werken op I. pl. buitenlandse wetenschappers, ch. arr. organologen (waaronder K. Sachs), de zg. geografische onderzoeksmethode gebaseerd op de reactie van F. Grebner. etnografische theorie van "culturele kringen". Volgens deze theorie werden soortgelijke verschijnselen waargenomen in de cultuur van dec. volkeren (en dus muziekinstrumenten) komen uit één centrum. In feite kunnen ze in december voorkomen. volkeren zelfstandig, in samenhang met hun eigen sociaal-historische. ontwikkeling. Niet minder populair is vergelijkende typologie. een methode die geen rekening houdt met de convergentie van de opkomst van de eenvoudigste soorten, of de aan- of afwezigheid van historische en culturele communicatie tussen volkeren die dezelfde of verwantschap hebben. hulpmiddelen. Werken gewijd aan typologische problemen worden steeds meer verspreid. In de regel worden instrumenten daarin beschouwd als volledig geïsoleerd van hun gebruik in de muziek. oefening. Dat zijn bijvoorbeeld de studies van G. Möck (Duitsland) over de soorten Europ. fluitfluiten (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) en O. Elshek (Tsjechoslowakije) over een werkwijze voor typologie van volksmuziekinstrumenten (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. in “Studies of Folk Musical Instruments” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Een belangrijke bijdrage aan de studie van volksmuziekinstrumenten werd geleverd door zulke moderne. instrumentalisten, zoals I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hongarije), een specialist op het gebied van Arabisch. gereedschappen van G. Farmer (Engeland) en vele anderen. enz. Instituut voor Volkenkunde van de Duitse Academie van Wetenschappen (DDR) joint. met de Zweedse muziekgeschiedenis In 1966 begon het museum met de publicatie van het meerdelige hoofdwerk Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), onder redactie van E. Stockman en E. Emsheimer. Dit werk wordt gemaakt met de medewerking van vele instrumentalisten decomp. landen en is een complete set gegevens over het ontwerp van instrumenten, hoe ze te bespelen, muzikaal optreden. kansen, typisch repertoire, toepassing in het dagelijks leven, historisch. verleden, enz. Een van de volumes "Handbuch" is gewijd aan de muzen. instrumenten van de volkeren van Europa. delen van de Sovjet-Unie.

Veel waardevolle n.-i. werken verschenen over de geschiedenis van prof. muziekinstrumenten – de boeken “The history of orchestration” (“The history of orchestration”, 1925) A. Kaps (Russische vertaling 1932), “Musical Instruments” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (Russische vertaling 1959), “Oude Europese muziekinstrumenten” (“Oude Europese muziekinstrumenten”, 1941) H. Bessarabova, “Blaasinstrumenten en hun geschiedenis” (“Houtblazers en hun geschiedenis”, 1957) A. Baynes, “Het begin van het spel op snaarinstrumenten” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) door B. Bachmann, monografieën, gewijd aan otd. instrumenten, – “Fagot” (“Der Fagott”, 1899) door W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) door P. Bate, “Clarinet” (“De klarinet”, 1954) door P. Rendall en anderen.

Middelen. De meerdelige publicatie "History of Music in Illustrations" ("Musikgeschichte in Bildern"), die in de DDR wordt uitgevoerd, is ook van wetenschappelijk belang; zal binnengaan. artikelen tot sept. volumes en annotaties van deze editie bevatten veel informatie over de muzen. verschillende gereedschappen. volkeren van de wereld.

In Rusland aan het einde van de 19e – begin. 20e eeuw op het gebied van muziekinstrumenten gewerkt pl. onderzoekers – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas en anderen. Ze verzamelden de rijkste muzikale en etnografische. materialen, vooral in het Russisch. tools, gepubliceerd gemiddelde. aantal werken en legde het fundament van het vaderland. I. Speciale verdienste hierin behoort toe aan Famintsyn en Privalov. Voorbeeldig in termen van reikwijdte van geschreven en iconografisch. bronnen en hun vakkundig gebruik zijn de werken van Famintsyn, in het bijzonder "Gusli - een Russisch volksmuziekinstrument" (1890) en "Domra en verwante muziekinstrumenten van het Russische volk" (1891), hoewel Famintsyn een voorstander was van organologie. methode en bestudeerde daarom Ch. arr. toolontwerpen, waarbij de problemen die verband houden met het gebruik ervan in nar bijna volledig worden omzeild. leven en kunst. prestatie. In tegenstelling tot hem betaalde Privalov de hoofdprijs. aandacht voor deze zaken. Privalov schreef talrijke artikelen en grote studies over het Russisch. en Wit-Russisch. instrumenten, over de vorming en beginfase van de ontwikkeling van de Nar. instrumenten van VV Andreev. De werken van Famintsyn en Privalov stonden model voor andere instrumentalisten. Maslov schreef "Geïllustreerde beschrijving van muziekinstrumenten opgeslagen in het Dashkovsky Etnografisch Museum in Moskou" (1909), dat vele jaren als eenheid diende. een bron waaruit buitenlandse instrumentalisten informatie putten over de instrumenten van de volkeren die in Rusland wonen. Russisch studeren. nee. tools, uitgevoerd door Andreev, was volledig ondergeschikt aan het praktische. doelen: hij wilde de compositie van zijn orkest verrijken met nieuwe instrumenten. Dankzij de werken van Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan en andere muzen. de instrumenten van de Oekraïners, Georgiërs, Oezbeken, Letten en andere volkeren zijn algemeen bekend geworden buiten het gebied waar ze al lang worden gebruikt.

Uilen. I. wil muziek studeren. instrumenten zijn onlosmakelijk verbonden met muziek. creativiteit, kunst. en huishoudster. praktijk en algemene geschiedenis. het proces van ontwikkeling van cultuur en art-va. Muziek ontwikkeling. creativiteit leidt tot een verhoging van de prestaties. vakmanschap, in verband hiermee worden nieuwe eisen gesteld aan het ontwerp van het instrument. Een perfecter instrument schept op zijn beurt de voorwaarden voor de verdere ontwikkeling van instrumenten, muziek en performancekunst.

In de sov. De Unie heeft een uitgebreide wetenschappelijke en populair-wetenschappelijke literatuur over I. Als het eerder is gemaakt door Ch. arr. Russische troepen. wetenschappers, nu wordt het aangevuld door musicologen uit bijna alle Unie en autonome republieken en regio's. Er zijn studies geschreven over de instrumenten van de meerderheid van de volkeren van de USSR, en er zijn experimenten uitgevoerd om te vergelijken. hun studie. Een van de belangrijkste werken: "Musical Instruments for the Oekraïense volk" door G. Khotkevich (1930), "Musical Instruments of Oezbekistan" door VM Belyaev (1933), "Georgian Musical Instruments" door DI Arakishvili (1940, in Georgische taal. ), "Nationale muziekinstrumenten van de Mari" door YA Eshpay (1940), "Oekraïense volksmuziekinstrumenten" door A. Gumenyuk (1967), "Abchazische volksmuziekinstrumenten" door IM Khashba (1967), "Moldavische volksmuziekinstrumenten" LS Berova (1964), "Atlas van muziekinstrumenten van de volkeren van de USSR" (1963), enz.

Uilen. instrumentalisten en musicologen creëerden middelen. aantal wetenschappelijke artikelen over prof. muziekinstrumenten en prof. presteren. claim-ve. Onder hen zijn BA Struve's The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimin's The Piano in Its Past and Present (1934, getiteld The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) en anderen. ., evenals het vierdelige handboek "Modern Orchestra" van DR Rogal-Levitsky (1953-56).

De ontwikkeling van problemen van I. en de studie van muziek. instrumenten zijn bezig met historisch. en presteren. afdelingen van conservatoria, in muziekonderzoeksinstituten; in Leningrad. in die theater, muziek en cinematografie is er een special. sector I.

Uilen. I. wil ook praktiserende musici, ontwerpers en instr. meesters in het werk aan de verbetering en wederopbouw van stapelbedden. instrumenten, het verbeteren van hun klankkwaliteiten, technisch-uitvoerend en artistiek.-express. kansen, het creëren van families voor ensemble en orc. prestatie. Theoretisch en experiment. werk in deze richting wordt uitgevoerd onder majeur nat. ensembles en orkesten, in instituten, muziek. uh. instellingen, huizen creativiteit, fabriekslaboratoria en ontwerpbureaus, evenals dep. meester ambachtslieden.

Bij sommige uilen. conservatoria lezen speciaal. muziek cursus. I., voorafgaand aan de cursus instrumentatie.

Referenties: Privalov HI, Muzikale blaasinstrumenten van het Russische volk, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Turkmeense muziek, M., 1928 (met VA Uspensky); zijn eigen, Muziekinstrumenten van Oezbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Russische vioolkunst, deel 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Russisch. per. G. Konyusa, M., 1892 (vóór de publicatie van het Franse origineel), M., 1934; Farmer H., De muziek en muziekinstrumenten van de Arabier, NY-L., 1916; zijn eigen, Studies in Oosterse muziekinstrumenten, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., De geschiedenis van muziekinstrumenten, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 muziekinstrumenten.

KA Vertkov