Monothematisme |
van het Griekse monos – één, enkel en tema – wat is de basis
Het principe van het bouwen van muziek. werken die verband houden met een speciale interpretatie van één onderwerp of één reeks onderwerpen. M. moet worden onderscheiden van het concept van "monoduisternis", dat verwijst naar de vormen van niet-cyclisch. volgorde (fuga, variaties, eenvoudige twee- en driestemmige vormen, rondo, enz.). M. komt voort uit de combinatie van sonate-symfonie. cyclus of daarvan afgeleide eendelige vormen met één thema. Zo'n thema wordt vaak een leitteme genoemd of, met een term die wordt geassocieerd met operavormen en die een fenomeen aanduidt dat verband houdt met M., een leidmotief.
De oorsprong van M. ligt in de intonatie van de oorspronkelijke thema's in verschillende delen van de cyclische. prod. 17-18 eeuwen bijvoorbeeld. Corelli, Mozart en anderen:
A. Corelli. Triosonate op. 2 Nee 9.
A. Corelli. Triosonate op. 3 geen 2.
A. Corelli. Triosonate op. 1 geen 10.
WA Mozart. Symphony g-moll.
Maar in de eigen betekenis van M. werd voor het eerst alleen gebruikt door L. Beethoven in de 5e symfonie, waar het oorspronkelijke thema in een getransformeerde vorm door de hele cyclus wordt uitgevoerd:
Het principe van Beethoven vormde de basis van M. y componisten uit latere tijden.
G. Berlioz in de "Fantastic Symphony", "Harold in Italy" en andere cyclische. prod. geeft het leidende thema (leidmotief) programma-inhoud. In de Fantastic Symphony (1830) vertegenwoordigt dit thema het beeld van de geliefde van de held, die hem op verschillende momenten in zijn leven vergezelt. In de finale is ze vooral gemeen. veranderingen, waarbij de geliefde wordt getekend als een van de deelnemers aan het fantastische. heksenkring:
G. Berlioz. "Fantastische symfonie", deel I.
Idem, deel IV.
In Harold in Italië (1834) personifieert het leidende thema het beeld van Ch. de held en wordt toevertrouwd aan de altijd solo altviool, afstekend tegen de achtergrond van programma-picturale schilderijen.
In meerdere wordt M. in de productie in een andere vorm geïnterpreteerd. F. Lijst. Het verlangen naar de meest adequate belichaming in muziek is poëtisch. plots voldeed de ontwikkeling van afbeeldingen to-rykh vaak niet aan de tradities. muziek constructie schema's. prod. grote vorm, bracht Liszt op het idee om alle softwareproducten te gaan bouwen. op basis van hetzelfde thema, dat figuratieve transformaties onderging en ontbonden werd. vorm die overeenkomt met dec. stadia van plotontwikkeling.
Dus bijvoorbeeld in het symfonisch gedicht "Preludes" (1848-54) een kort motief van 3 klanken, dat de inleiding opent, respectievelijk poëtisch. programma vormt de basis van een heel ander, contrasterend thema. entiteiten:
F. Lijst. Symfonisch gedicht "Preludes". Invoering.
Hoofdfeest.
Verbindende partij.
Zij partij.
Ontwikkeling.
Aflevering.
Eenheid thematisch. foundations zorgt in dat geval voor de integriteit van het werk. In verband met de toepassing van het principe van het monothematisme ontwikkelde List een voor hem kenmerkende symfonie. gedichten een nieuwe vorm, waarin de kenmerken van sonate Allegro en sonate-symfonie werden gecombineerd. fiets. Liszt paste het principe van M. toe en in cyclisch. programmacomposities (symfonie “Faust”, 1854; “Dante”, 1855-57), en in werken zonder verbaal programma (sonate in h-moll voor piano, enz.). Liszts figuratieve transformatietechniek maakt gebruik van de eerder opgedane ervaring op het gebied van thematische variatie, waaronder romantische vrije variaties.
M. Lisztovsky-type in zijn pure vorm kreeg in de daaropvolgende tijd slechts beperkt gebruik, omdat de uitvoering kwalitatief Sec. beelden met behulp van slechts een ander ritmisch, metrisch, harmonisch, textuur- en timbreontwerp van dezelfde intonatiewendingen (een verandering die zou leiden tot het verlies van de thematische eenheid zelf) verarmt de compositie. Tegelijkertijd in een meer vrije applicatie, in combinatie met de gebruikelijke principes van muzen. ontwikkeling van leittematisme, monothematisme en het ermee verbonden principe van figuratieve transformatie zijn gevonden en worden veel gebruikt (de 4e en 5e symfonie van Tsjaikovski, de symfonie en een aantal kamermuziekwerken van Taneyev, de symfonieën van Scriabin, Lyapunov, de 7e en andere symfonieën van Sjostakovitsj, uit werken van buitenlandse componisten - de symfonie en het kwartet van S. Frank, de 3e symfonie van Saint-Saens, de 9e symfonie van Dvorak, enz.).
VP Bobrovsky
