Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude is een uitstekende Duitse componist, organist, hoofd van de Noord-Duitse orgelschool, de grootste muzikale autoriteit van zijn tijd, die bijna 30 jaar de functie van organist bekleedde in de beroemde St. Mary's Church in Lübeck, wiens opvolger was door veel grote Duitse musici als een eer beschouwd. Hij was het die in oktober 1705 uit Arnstadt (450 km verderop) kwam om naar JS Bach te luisteren en, de dienstplicht en wettelijke verplichtingen vergetend, 3 maanden in Lübeck verbleef om bij Buxtehude te studeren. I. Pachelbel, zijn grootste tijdgenoot, het hoofd van de Middelduitse orgelschool, droeg zijn composities aan hem op. A. Reinken, een beroemde organist en componist, liet na om zich naast Buxtehude te begraven. GF Handel (1703) kwam samen met zijn vriend I. Mattheson buigen voor Buxtehude. De invloed van Buxtehude als organist en componist werd ervaren door bijna alle Duitse musici van de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw.

Buxtehude leidde een bescheiden Bach-achtig leven met dagelijkse taken als organist en muzikaal leider van kerkconcerten (Abendmusiken, "muzikale vespers" traditioneel gehouden in Lübeck op de laatste 2 zondagen van Trinity en 2-4 zondagen voor Kerstmis). Buxtehude componeerde muziek voor hen. Tijdens het leven van de muzikant werden slechts 7 triosonaten (op. 1 en 2) gepubliceerd. De composities die voornamelijk in handschriften bleven, zagen het licht veel later dan de dood van de componist.

Er is niets bekend over de jeugd en vroege opleiding van Buxtehude. Het is duidelijk dat zijn vader, een beroemde organist, zijn muzikale mentor was. Sinds 1657 is Buxtehude kerkorganist in Helsingborg (Skåne in Zweden), en sinds 1660 in Helsingor (Denemarken). De nauwe economische, politieke en culturele banden die in die tijd tussen de Scandinavische landen bestonden, zorgden voor een vrije stroom van Duitse muzikanten naar Denemarken en Zweden. De Duitse (Nedersaksische) oorsprong van Buxtehude blijkt uit zijn achternaam (geassocieerd met de naam van een kleine stad tussen Hamburg en Stade), zijn zuiver Duitse taal, evenals de manier waarop hij de werken van DVN ondertekent - Ditrich Buxte - Hude , gebruikelijk in Duitsland. In 1668 verhuisde Buxtehude naar Lübeck en, getrouwd met de dochter van de hoofdorganist van de Marienkirche, Franz Tunder (zo was de traditie om deze plek te erven), verbindt hij zijn leven en alle daaropvolgende activiteiten met deze Noord-Duitse stad en zijn beroemde kathedraal. .

De kunst van Buxtehude - zijn geïnspireerde en virtuoze orgelimprovisaties, composities vol vuur en majesteit, verdriet en romantiek, in een levendige artistieke vorm weerspiegelden de ideeën, beelden en gedachten van de Hoogduitse barok, belichaamd in het schilderij van A. Elsheimer en I. Schönnfeld, in de poëzie van A. Gryphius, I. Rist en K. Hoffmanswaldau. Grote orgelfantasieën in een verheven oratorische, sublieme stijl vingen dat complexe en tegenstrijdige beeld van de wereld zoals die de kunstenaars en denkers van de barok toescheen. Buxtehude ontvouwt een kleine orgelprelude die de dienst doorgaans opent tot een groots opgezette muzikale compositie rijk aan contrasten, meestal uit vijf delen, inclusief de opeenvolging van drie improvisaties en twee fuga's. Improvisaties waren bedoeld om de illusoir-chaotische, onvoorspelbaar spontane wereld van het zijn, fuga's - het filosofische begrip ervan, weer te geven. Sommige fuga's van orgelfantasieën zijn alleen vergelijkbaar met de beste fuga's van Bach in termen van de tragische spanning van klank, grootsheid. De combinatie van improvisaties en fuga's tot één muzikaal geheel creëerde een driedimensionaal beeld van meertraps wisselingen van het ene niveau van begrip en perceptie van de wereld naar het andere, met hun dynamische saamhorigheid, een gespannen dramatische ontwikkelingslijn, strevend naar de einde. De orgelfantasieën van Buxtehude zijn een uniek artistiek fenomeen in de muziekgeschiedenis. Ze hadden grote invloed op de orgelcomposities van Bach. Een belangrijk onderdeel van het werk van Buxtehude zijn de orgelbewerkingen van Duitse protestantse koralen. Dit traditionele gebied van Duitse orgelmuziek in de werken van Buxtehude (evenals J. Pachelbel) bereikte zijn hoogtepunt. Zijn koorpreludes, fantasieën, variaties, partita's dienden als model voor Bachs koorarrangementen, zowel wat betreft de methoden voor het ontwikkelen van koormateriaal als wat betreft de principes van de correlatie ervan met gratis, auteurmateriaal, ontworpen om een ​​soort artistiek "commentaar" te geven aan de poëtische inhoud van de tekst in het koraal.

De muzikale taal van Buxtehudes composities is expressief en dynamisch. Een enorm klankbereik, dat de meest extreme registers van het orgel bestrijkt, scherpe dalingen tussen hoog en laag; gedurfde harmonische kleuren, pathetische oratorische intonatie – dit alles had geen analogie in de muziek van de XNUMXe eeuw.

Het werk van Buxtehude beperkt zich niet tot orgelmuziek. De componist wendde zich ook tot kamermuziekgenres (triosonates), oratorium (waarvan de partituren niet bewaard zijn gebleven) en cantate (spirituele en seculiere, meer dan 100 in totaal). Orgelmuziek is echter het middelpunt van het werk van Buxtehude, het is niet alleen de hoogste manifestatie van de artistieke fantasie, vaardigheid en inspiratie van de componist, maar ook de meest complete en perfecte weerspiegeling van de artistieke concepten van zijn tijd - een soort muzikale "barokmuziek". roman".

Y. Evdokimova