Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Het oude erfgoed begrijpelijk en toegankelijk maken voor de moderne mens is het grootste probleem waarmee de componist vandaag wordt geconfronteerd in zijn werk met folklore. V Tormis

De naam van de Estse componist V. Tormis is onlosmakelijk verbonden met de hedendaagse Estse koorcultuur. Deze uitmuntende meester leverde een rijke bijdrage aan de ontwikkeling van de hedendaagse koormuziek en opende daarin nieuwe expressieve mogelijkheden. Veel van zijn zoektochten en experimenten, heldere vondsten en ontdekkingen werden uitgevoerd op de vruchtbare grond van bewerkingen van Estse volksliederen, waarvan hij een gezaghebbend kenner en verzamelaar is.

Tormis kreeg zijn muzikale opleiding eerst aan het conservatorium van Tallinn (1942-51), waar hij orgel (bij E. Arro, A. Topman; S. Krull) en compositie bij (V. Kappa) studeerde, en daarna aan het conservatorium van Moskou ( 1951- 56) in de klas compositie (met V. Shebalin). De creatieve interesses van de toekomstige componist werden gevormd onder invloed van de sfeer van het muzikale leven die hem van kinds af aan omringde. De vader van Tormis komt van boeren (Kuusalu, een voorstad van Tallinn), hij diende als organist in een dorpskerk in Vigala (West-Estland). Daarom was Velho van kinds af aan dicht bij koorzang, hij begon al vroeg orgel te spelen en koralen op te pikken. De wortels van de genealogie van zijn componist gaan terug naar de tradities van de Estse muziekcultuur, folk en professioneel.

Tegenwoordig is Tormis de auteur van een groot aantal werken, zowel koor- als instrumentaal, hij schrijft muziek voor theater en film. Al is het componeren van muziek voor het koor natuurlijk het belangrijkste voor hem. Mannen-, vrouwen-, gemengd, kinderkoren, zowel zonder begeleiding als met begeleiding – soms heel onconventioneel (bijvoorbeeld sjamanistische drums of bandopname) – kortom, alle mogelijkheden om vandaag te klinken, vocale en instrumentale klankkleuren te combineren, hebben gevonden toepassing in het atelier van de kunstenaar. Tormis benadert de genres en vormen van koormuziek met een open geest, met zeldzame verbeeldingskracht en moed, heroverweegt de traditionele genres van de cantate, de koorcyclus, gebruikt de nieuwe genres van de 1980e eeuw op zijn eigen manier. – koorgedichten, koorballads, koorscènes. Hij creëerde ook werken in volledig originele gemengde genres: het cantate-ballet “Estonian Ballads” (1977), de toneelcompositie van de oude runenliederen “Women's Ballads” (1965). De opera Swan Flight (XNUMX) draagt ​​het stempel van de invloed van koormuziek.

Tormis is een subtiele tekstschrijver en filosoof. Hij heeft een scherpe visie op schoonheid in de natuur, in de mens, in de ziel van de mensen. Zijn grote epische en episch-dramatische werken zijn gericht op grote, universele thema's, vaak historische. In hen stijgt de meester naar filosofische generalisaties, bereikt hij een geluid dat relevant is voor de wereld van vandaag. De koorcycli van de Estonian Calendar Songs (1967) zijn gewijd aan het eeuwige thema van de harmonie van de natuur en het menselijk bestaan; Gebaseerd op historisch materiaal, de Ballade over Maarjamaa (1969), de cantates The Spell of Iron (herscheppen van de ritus van de betovering van oude sjamanen, waardoor een persoon macht krijgt over de gereedschappen die hij heeft gemaakt, 1972) en Lenin's Words (1972), als evenals Memories of the Plague » (1973).

De muziek van Tormis wordt gekenmerkt door heldere figurativiteit, vaak schilderachtigheid en picturisme, die bijna altijd doordrongen zijn van psychologisme. Zo worden in zijn koren, vooral in miniaturen, landschapsschetsen begeleid door lyrisch commentaar, zoals in Autumn Landscapes (1964), en omgekeerd wordt de intense expressie van subjectieve ervaringen opgepompt door het beeld van de natuurlijke elementen, zoals in Hamlet's Liederen (1965).

De muzikale taal van Tormis' werken is helder modern en origineel. Zijn virtuoze techniek en vindingrijkheid stellen de componist in staat het scala aan koorschrijftechnieken uit te breiden. Het koor wordt ook geïnterpreteerd als een polyfone reeks, die kracht en monumentaliteit krijgt, en vice versa - als een flexibel, mobiel instrument van kamersonoriteit. Het koorweefsel is ofwel polyfoon, of het draagt ​​harmonische kleuren, straalt een roerloze blijvende harmonie uit, of omgekeerd lijkt het te ademen, glinsteren van contrasten, fluctuaties in zeldzaamheid en dichtheid, transparantie en densiteit. Tormis introduceerde erin schrijftechnieken uit moderne instrumentale muziek, sonore (timbre-kleurrijk), evenals ruimtelijke effecten.

Tormis bestudeert enthousiast de oudste lagen van de Estse muzikale en poëtische folklore, het werk van andere Baltisch-Finse volkeren: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finnen, verwijst naar Russische, Bulgaarse, Zweedse, Oedmoertse en andere folkloristische bronnen. materiaal van hen voor hun werken. Op basis hiervan zijn "Dertien Estse lyrische volksliederen" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), een cyclus van Estse en Zweedse liederen "Pictures from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Weense Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), vele arrangementen voor het koor. Onderdompeling in de brede lagen van folklore verrijkt niet alleen Tormis' muzikale taal met grondintonatie, maar suggereert ook manieren om deze te verwerken (texturaal, harmonisch, compositorisch), en maakt het mogelijk om aanknopingspunten te vinden met de normen van de moderne muziektaal.

Tormis geeft bijzondere betekenis aan zijn beroep op de folklore: “Ik ben geïnteresseerd in het muzikale erfgoed van verschillende tijdperken, maar vooral in oude lagen die van bijzondere waarde zijn … Het is belangrijk om de luisteraar-toeschouwer de eigenaardigheden van de menselijke wereldbeeld, de houding ten opzichte van universele waarden, die oorspronkelijk en wijs wordt uitgedrukt in de folklore'.

De werken van Tormis worden uitgevoerd door vooraanstaande Estse ensembles, waaronder de Estonian en Vanemuine Opera Houses. Het Estonian State Academic Male Choir, het Estonian Philharmonic Chamber Choir, het Tallinn Chamber Choir, het Estonian Television and Radio Choir, een aantal studenten- en jongerenkoren, evenals koren uit Finland, Zweden, Hongarije, Tsjechoslowakije, Bulgarije en Duitsland.

Toen de koordirigent G. Ernesaks, de oudste van de Estse componistenschool, zei: "De muziek van Veljo Tormis drukt de ziel van het Estse volk uit", gaf hij een heel specifieke betekenis aan zijn woorden, verwijzend naar de verborgen oorsprong, de hoge spirituele betekenis van Tormis' kunst.

M. Katunyan