Vasili Solovyov-Sedoi |
Vasili Solovjov-Sedoi
“Ons leven is altijd rijk aan gebeurtenissen, rijk aan menselijke gevoelens. Er zit iets in om te verheerlijken, en er is iets om in te leven – diep en met inspiratie. Deze woorden bevatten het credo van de opmerkelijke Sovjetcomponist V. Solovyov-Sedoy, die hij zijn hele carrière heeft gevolgd. De auteur van een groot aantal liedjes (meer dan 400), 3 balletten, 10 operettes, 7 werken voor een symfonieorkest, muziek voor 24 toneeluitvoeringen en 8 radioshows, voor 44 films, zong Solovyov-Sedoy in zijn werken de heldenmoed van onze dagen legden de gevoelens en gedachten vast van de Sovjetpersoon.
V. Solovyov werd geboren in een arbeidersgezin. Muziek uit de kindertijd trok een begaafde jongen aan. Hij leerde piano spelen en ontdekte een buitengewone gave voor improvisatie, maar hij begon pas op 22-jarige leeftijd compositie te studeren. In die tijd werkte hij als pianist-improvisator in een studio voor ritmische gymnastiek. Eens hoorde de componist A. Zhivotov zijn muziek, keurde het goed en adviseerde de jongeman om naar de onlangs geopende muziekschool te gaan (nu de muziekschool genoemd naar MP Mussorgsky).
Na 2 jaar vervolgde Soloviev zijn studie in de compositieklas van P. Ryazanov aan het conservatorium van Leningrad, waar hij in 1936 afstudeerde. Als afstudeerwerk presenteerde hij een deel van het Concerto voor piano en orkest. In zijn studententijd probeert Solovyov verschillende genres uit: hij schrijft liedjes en romances, pianostukken, muziek voor theatervoorstellingen en werkt aan de opera "Mother" (volgens M. Gorky). Het was een grote vreugde voor de jonge componist om zijn symfonische foto "Partisanism" in 1934 op de Leningrad-radio te horen. Toen onder het pseudoniem V. Sedoy {De oorsprong van het pseudoniem heeft een puur familiekarakter. Van kinds af aan noemde de vader zijn zoon "grijsharig" vanwege de lichte kleur van zijn haar.} zijn "Lyrical Songs" werden niet meer gedrukt. Vanaf nu voegde Solovyov zijn achternaam samen met een pseudoniem en begon hij "Solovjev-Seda" te ondertekenen.
In 1936 ontving Solovyov-Sedoy tijdens een zangwedstrijd georganiseerd door de Leningrad-afdeling van de Unie van Sovjetcomponisten tegelijkertijd 2 eerste prijzen: voor het lied "Parade" (Art. A. Gitovich) en "Lied van Leningrad" ( Art. E. Ryvina). Geïnspireerd door succes begon hij actief te werken in het songgenre.
De liedjes van Solovyov-Sedogo onderscheiden zich door een uitgesproken patriottische oriëntatie. In de vooroorlogse jaren viel "Cossack Cavalry" op, vaak uitgevoerd door Leonid Utesov, "Laten we gaan, broeders, om opgeroepen te worden" (beide op het station van A. Churkin). Zijn heroïsche ballad "The Death of Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) werd gezongen door soldaten van internationale brigades in Republikeins Spanje. De beroemde antifascistische zanger Ernst Busch nam het op in zijn repertoire. In 1940 voltooide Solovyov-Sedoy het ballet Taras Bulba (naar N. Gogol). Vele jaren later (1955) keerde de componist bij hem terug. Door de partituur opnieuw te herzien, veranderden hij en scenarist S. Kaplan niet alleen individuele scènes, maar de hele dramaturgie van het ballet als geheel. Als resultaat verscheen er een nieuwe uitvoering, die een heroïsch geluid kreeg, dicht bij het briljante verhaal van Gogol.
Toen de Grote Patriottische Oorlog begon, legde Solovyov-Sedoy onmiddellijk al het werk dat hij had gepland of begonnen opzij en wijdde hij zich volledig aan liedjes. In de herfst van 1941 arriveerde de componist met een kleine groep Leningrad-muzikanten in Orenburg. Hier organiseerde hij het variététheater "Hawk", waarmee hij naar het Kalinin-front in de regio Rzhev werd gestuurd. Tijdens de eerste anderhalve maand aan het front leerde de componist het leven van Sovjetsoldaten, hun gedachten en gevoelens kennen. Hier realiseerde hij zich dat "oprechtheid en zelfs verdriet niet minder mobiliserend en niet minder noodzakelijk kunnen zijn voor strijders." "Avond op de rede" (Art. A. Churkin), "Waar verlang je naar, kameraad zeeman" (Art. V. Lebedev-Kumach), "Nachtegalen" (Art. A. Fatyanova) en anderen werden constant gehoord op de voorkant. komische liedjes waren ook minder populair - "Op een zonnige weide" (art. A. Fatyanova), "Like voorbij de Kama aan de overkant van de rivier" (art. V. Gusev).
Een militaire storm is gaan liggen. Solovyov-Sedoy keerde terug naar zijn geboorteland Leningrad. Maar evenals in de oorlogsjaren kon de componist niet lang in de stilte van zijn kantoor blijven. Hij werd aangetrokken door nieuwe plaatsen, nieuwe mensen. Vasily Pavlovich reisde veel door het land en in het buitenland. Deze reizen leverden rijk materiaal op voor zijn creatieve verbeelding. Dus toen hij in 1961 in de DDR was, schreef hij samen met de dichter E. Dolmatovsky de spannende 'Ballad of Father and Son'. De "Ballad" is gebaseerd op een waargebeurd incident dat plaatsvond bij de graven van soldaten en officieren in West-Berlijn. Een reis naar Italië leverde stof op voor twee grote werken tegelijk: de operette The Olympic Stars (1962) en het ballet Russia Entered the Port (1963).
In de naoorlogse jaren bleef Solovyov-Sedoy zich concentreren op liedjes. "Een soldaat is altijd een soldaat" en "The Ballad of a Soldier" (Art. M. Matusovsky), "March of the Nakhimovites" (Art. N. Gleizarova), "Als alleen de jongens van de hele aarde" (Art. E. Dolmatovsky) kreeg brede erkenning. Maar misschien viel het grootste succes op de liedjes "Waar ben je nu, medesoldaten" uit de cyclus "The Tale of a Soldier" (Art. A. Fatyanova) en "Moscow Evenings" (Art. M. Matusovsky) uit de film 'In de dagen van de Spartakiad. Dit lied, dat de eerste prijs en de grote gouden medaille ontving op de internationale competitie van het VI Wereldfestival voor jongeren en studenten in 1957 in Moskou, werd enorm populair.
Veel uitstekende liedjes zijn geschreven door Solovyov-Sedoy voor films. Toen ze van het scherm kwamen, werden ze meteen opgepikt door de mensen. Dit zijn "Time to go-road", "Because we are pilots", oprecht lyrisch "On the boat", moedig, vol energie "On the road". De operettes van de componist zijn ook doordrenkt met een heldere liedmelodie. De beste van hen - "The Most Treasured" (1951), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970) - werden met succes opgevoerd in vele steden in binnen- en buitenland.
Componist D. Pokrass verwelkomde Vasily Pavlovich op zijn 70e verjaardag en zei: “Solovjev-Sedoy is een Sovjetlied van onze tijd. Dit is een prestatie in oorlogstijd, uitgedrukt door een gevoelig hart... Dit is een strijd voor vrede. Dit is een tedere liefde voor het moederland, de geboorteplaats. Dit, zoals ze vaak zeggen over de liedjes van Vasily Pavlovich, is een emotionele kroniek van de generatie Sovjetmensen, die werd getemperd in het vuur van de Grote Patriottische Oorlog … "
M. Komissarskaja
