Jacques Offenbach|

Jacques Offenbach

"Offenbach was - hoe hard het ook klinkt - een van de meest begaafde componisten van de 6e eeuw", schreef I. Sollertinsky. “Alleen werkte hij in een heel ander genre dan Schumann of Mendelssohn, Wagner of Brahms. Hij was een briljante muzikale feuilletonist, buff satirist, improvisator ..." Hij creëerde 100 opera's, een aantal romances en vocale ensembles, maar het belangrijkste genre van zijn werk is operette (ongeveer XNUMX). Onder de operettes van Offenbach vallen Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola en andere op door hun betekenis. in een operette van sociale spitsvondigheid, die er vaak een parodie van wordt op het leven van het hedendaagse Tweede Keizerrijk, het cynisme en de verdorvenheid van de samenleving aan de kaak stellend, "koortsachtig dansend op een vulkaan", op het moment van een oncontroleerbaar snelle beweging in de richting van de Sedan-catastrofe . "... Dankzij de universele satirische reikwijdte, de breedte van groteske en beschuldigende generalisaties," merkte I. Sollertinsky op, " verlaat Offenbach de gelederen van operettecomponisten - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - en nadert de falanx van grote satiristen - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, enz. De muziek van Offenbach, onuitputtelijk in melodische vrijgevigheid en ritmische vindingrijkheid, gekenmerkt door een grote individuele originaliteit, steunt voornamelijk op Franse stadsfolklore, de praktijk van Parijse chansonniers, en dansen die toen populair waren, vooral galop en quadrille. Ze nam prachtige artistieke tradities in zich op: de humor en schittering van G. Rossini, het vurige temperament van KM Weber, de lyriek van A. Boildieu en F. Herold, de pikante ritmes van F. Aubert. De componist ontwikkelde rechtstreeks de prestaties van zijn landgenoot en tijdgenoot - een van de makers van de Franse klassieke operette F. Hervé. Maar vooral, in termen van lichtheid en gratie, echoot Offenbach WA Mozart; niet voor niets werd hij de "Mozart van de Champs Elysees" genoemd.

J. Offenbach werd geboren in de familie van een synagogecantor. Met uitzonderlijke muzikale vaardigheden, beheerste hij op 7-jarige leeftijd de viool met de hulp van zijn vader, op 10-jarige leeftijd leerde hij zelfstandig cello spelen, en op 12-jarige leeftijd begon hij op te treden in concerten als een virtuoze cellist en componist. Nadat hij in 1833 naar Parijs was verhuisd – de stad die zijn tweede thuis werd, waar hij bijna zijn hele leven woonde – ging de jonge muzikant naar het conservatorium in de klas van F. Halevi. De eerste jaren na zijn afstuderen aan het conservatorium werkte hij als cellist in het orkest van de Opera Comique theater, trad op in uitgaansgelegenheden en salons, en schreef theater- en popmuziek. Krachtig concerten gevend in Parijs, toerde hij ook lange tijd in Londen (1844) en Keulen (1840 en 1843), waar F. Liszt hem bij een van de concerten vergezelde als erkenning voor het talent van de jonge artiest. Van 1850 tot 1855 werkte Offenbach als stafcomponist en dirigent bij het Théâtre Francais, waar hij muziek componeerde voor de tragedies van P. Corneille en J. Racine.

In 1855 opende Offenbach zijn eigen theater, Bouffes Parisiens, waar hij niet alleen als componist werkte, maar ook als ondernemer, regisseur, dirigent en co-auteur van librettisten. Net als zijn tijdgenoten, de beroemde Franse cartoonisten O. Daumier en P. Gavarni, de komiek E. Labiche, verzadigt Offenbach zijn uitvoeringen met subtiele en bijtende humor, en soms met sarcasme. De componist trok sympathieke schrijvers-librettisten A. Melyak en L. Halevi aan, de echte co-auteurs van zijn uitvoeringen. En een klein, bescheiden theater aan de Champs Elysees wordt stilaan een favoriete ontmoetingsplaats voor het Parijse publiek. Het eerste grandioze succes werd gewonnen door de operette "Orpheus in Hell", opgevoerd in 1858 en doorstond 288 uitvoeringen op rij. Deze bijtende parodie op de academische oudheid, waarin de goden van de berg Olympus afdalen en een waanzinnige cancan dansen, bevatte een duidelijke toespeling op de structuur van de moderne samenleving en moderne mores. Verdere muziek- en toneelwerken - ongeacht het onderwerp waarover ze zijn geschreven (de oudheid en afbeeldingen van populaire sprookjes, de middeleeuwen en het Peruaanse exotisme, de gebeurtenissen in de Franse geschiedenis van de XNUMXe eeuw en het leven van tijdgenoten) - weerspiegelen steevast moderne mores in een parodie, komische of lyrische toonsoort.

Na "Orpheus" worden "Genevieve van Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein" geplaatst ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). Offenbachs faam verspreidt zich buiten Frankrijk. Zijn operettes worden in het buitenland opgevoerd, vooral in Wenen en St. Petersburg. In 1861 zette hij zich terug uit de leiding van het theater om voortdurend op tournee te kunnen gaan. Het hoogtepunt van zijn roem is de Parijse Wereldtentoonstelling van 1867, waar "Parijs leven" wordt opgevoerd, die de koningen van Portugal, Zweden, Noorwegen, de onderkoning van Egypte, de prins van Wales en de Russische tsaar Alexander II samenbracht in de kraampjes van het theater Bouffes Parisiens. De Frans-Duitse oorlog onderbrak de briljante carrière van Offenbach. Zijn operettes verlaten het toneel. In 1875 werd hij gedwongen zichzelf failliet te verklaren. In 1876 ging hij, om zijn gezin financieel te onderhouden, op tournee naar de Verenigde Staten, waar hij tuinconcerten dirigeerde. In het jaar van de Tweede Wereldtentoonstelling (1878) is Offenbach bijna vergeten. Het succes van zijn twee latere operettes Madame Favard (1878) en The Daughter of Tambour Major (1879) fleurt de situatie enigszins op, maar de glorie van Offenbach wordt uiteindelijk overschaduwd door de operettes van de jonge Franse componist Ch. Lecoq. Offenbach, getroffen door een hartziekte, werkt aan een werk dat hij als zijn levenswerk beschouwt: de lyrisch-komische opera The Tales of Hoffmann. Het weerspiegelt het romantische thema van de onbereikbaarheid van het ideaal, de illusoire aard van het aardse bestaan. Maar de componist heeft de première niet meegemaakt; het werd voltooid en opgevoerd door E. Guiraud in 1881.

I. Nemirovskaja

Net zoals Meyerbeer de leidende positie in het muzikale leven van Parijs innam tijdens de periode van de burgerlijke monarchie van Louis Philippe, zo kreeg Offenbach de grootste erkenning tijdens het Tweede Keizerrijk. In het werk en in de zeer individuele verschijning van beide grote kunstenaars kwamen de wezenlijke kenmerken van de werkelijkheid tot uiting; ze werden de spreekbuis van hun tijd, zowel de positieve als de negatieve aspecten ervan. En als Meyerbeer terecht wordt beschouwd als de maker van het genre van de Franse "grote" opera, dan is Offenbach een klassieker van de Franse, of liever, Parijse operette.

Wat zijn de kenmerkende eigenschappen?

De Parijse operette is een product van het Tweede Keizerrijk. Dit is een spiegel van haar sociale leven, dat vaak een openhartig beeld gaf van moderne zweren en ondeugden. De operette is ontstaan ​​uit theatrale intermezzo's of revue-achtige recensies die inspeelden op de actualiteit van de dag. De praktijk van artistieke bijeenkomsten, briljante en geestige improvisaties van goguettes, evenals de traditie van chansonniers, deze getalenteerde meesters van de stedelijke folklore, zorgden voor een levengevende stroom in deze uitvoeringen. Wat de komische opera niet deed, namelijk de uitvoering verzadigen met moderne inhoud en het moderne systeem van muzikale intonaties, werd gedaan door de operette.

Het zou echter verkeerd zijn om de maatschappelijk onthullende betekenis ervan te overschatten. Onvoorzichtig van karakter, spottend van toon en frivool van inhoud - dat waren de hoofdkenmerken van dit vrolijke theatergenre. De auteurs van operette-uitvoeringen gebruikten anekdotische plots, vaak ontleend aan kronieken van roddelbladen, en streefden in de eerste plaats naar het creëren van grappige dramatische situaties, een geestige literaire tekst. Muziek speelde een ondergeschikte rol (dit is het essentiële verschil tussen de Parijse operette en de Weense): levendige, ritmisch pittige coupletten en dansdivertissementen domineerden, die werden 'gelaagd' met uitgebreide prozadialogen. Dit alles verlaagde de ideologische, artistieke en feitelijk muzikale waarde van operettevoorstellingen.

Desalniettemin was de operette in de handen van een grote artiest (en dat was ongetwijfeld Offenbach!) opera, met algemeen toegankelijke alledaagse intonaties. Het is geen toeval dat Bizet en Delibes, dat wil zeggen de meest democratische kunstenaars van de volgende generatie, die het pakhuis beheersten modern muzikale toespraak, maakten hun debuut in het operettegenre. En als Gounod de eerste was die deze nieuwe intonaties ontdekte (“Faust” werd voltooid in het jaar van de productie van “Orpheus in Hell”), dan belichaamde Offenbach ze het meest volledig in zijn werk.

* * *

Jacques Offenbach (zijn echte naam was Ebersht) werd geboren op 20 juni 1819 in Keulen (Duitsland) in de familie van een vrome rabbijn; van kinds af aan toonde hij interesse in muziek, gespecialiseerd als cellist. In 1833 verhuisde Offenbach naar Parijs. Voortaan wordt Frankrijk, net als bij Meyerbeer, zijn tweede thuis. Na zijn afstuderen aan het conservatorium ging hij als cellist het theaterorkest in. Offenbach was twintig jaar oud toen hij zijn debuut als componist maakte, maar dat bleek geen succes. Daarna wendde hij zich weer tot de cello - hij gaf concerten in Parijs, in de steden van Duitsland, in Londen, zonder het werk van een componist te verwaarlozen. Bijna alles wat hij vóór de jaren 50 schreef, is echter verloren gegaan.

In de jaren 1850-1855 was Offenbach dirigent bij het bekende dramatheater "Comedie Frangaise", hij schreef veel muziek voor uitvoeringen en trok zowel vooraanstaande als beginnende muzikanten aan om samen te werken (onder de eerste – Meyerbeer, onder de tweede – Gounod). Zijn herhaalde pogingen om een ​​opdracht voor het schrijven van een opera te krijgen, mislukten. Offenbach wendt zich tot een ander soort activiteit.

Sinds het begin van de jaren 50 wint componist Florimond Herve, een van de grondleggers van het operettegenre, aan populariteit met zijn geestige eenakterminiaturen. Hij trok Delibes en Offenbach naar hun creatie. Deze laatste slaagde er al snel in om de glorie van Hervé te overschaduwen. (Volgens de figuurlijke opmerking van een Franse schrijver stond Aubert voor de deuren van de operette. Herve deed ze een beetje open en Offenbach trad binnen … Florimond Herve (echte naam – Ronge, 1825-1892) – de auteur van ongeveer een honderd operettes, de beste daarvan is "Mademoiselle Nitouche" (1883).)

In 1855 opende Offenbach zijn eigen theater, de "Paris Buffs" genaamd: hier, in een krappe kamer, voerde hij met zijn muziek, in een krappe ruimte, vrolijke bazuinen en idyllische pastorals op, uitgevoerd door twee of drie acteurs. Een tijdgenoot van de beroemde Franse cartoonisten Honore Daumier en Paul Gavarni, komiek Eugene Labiche, Offenbach verzadigde uitvoeringen met subtiele en bijtende humor, spottende grappen. Hij trok gelijkgestemde schrijvers aan, en als de toneelschrijver Scribe in de volle zin van het woord een co-auteur was van Meyerbeers opera's, dan in de persoon van Henri Meilhac en Ludovic Halévy - in de nabije toekomst auteurs van het libretto "Carmen" – Offenbach verwierf zijn toegewijde literaire medewerkers.

1858 – Offenbach is al onder de veertig – markeert een beslissend keerpunt in zijn lot. Dit is het jaar van de première van Offenbachs eerste grote operette, Orpheus in Hell, die tweehonderdachtentachtig uitvoeringen op rij duurde. (In 1878 vond de 900e uitvoering plaats in Parijs!). Dit wordt gevolgd, als we de beroemdste werken noemen, "Geneviève van Brabant" (1859), "Mooie Helena" (1864), "Blauwbaard" (1866), "Paris Life" (1866), "De hertogin van Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "Rovers" (1869). De laatste vijf jaar van het Tweede Keizerrijk waren de jaren van de onverdeelde glorie van Offenbach, en het hoogtepunt was 1857: in het centrum van de prachtige vieringen gewijd aan de opening van de Wereldtentoonstelling, waren er uitvoeringen van "Paris Life".

Offenbach met de grootste creatieve spanning. Hij is niet alleen de auteur van de muziek voor zijn operettes, maar ook een co-auteur van een literaire tekst, een regisseur, een dirigent en een ondernemer voor het gezelschap. Met een scherp gevoel voor de bijzonderheden van het theater, voltooit hij de partituren tijdens de repetities: verkort wat lijkt te zijn uitgetekend, breidt uit, herschikt de nummers. Deze krachtige activiteit wordt bemoeilijkt door frequente reizen naar het buitenland, waar Offenbach overal gepaard gaat met luide roem.

De ineenstorting van het Tweede Keizerrijk maakte een abrupt einde aan de schitterende carrière van Offenbach. Zijn operettes verlaten het toneel. In 1875 werd hij gedwongen zichzelf failliet te verklaren. De staat gaat verloren, de theatrale onderneming wordt ontbonden, het inkomen van de auteur wordt gebruikt om schulden te dekken. Om zijn gezin te voeden, ging Offenbach op tournee naar de Verenigde Staten, waar hij in 1876 tuinconcerten dirigeerde. En hoewel hij een nieuwe editie in drie bedrijven maakt van Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - werken die niet alleen qua artistieke kwaliteiten niet onderdoen voor de vorige, maar zelfs overtreffen hen, openen nieuwe, lyrische aspecten van het grote talent van de componist - hij behaalt slechts middelmatig succes. (Tegen die tijd werd de roem van Offenbach overschaduwd door Charles Lecoq (1832-1918), in wiens werken een lyrisch begin wordt voorgesteld ten koste van parodie en vrolijk plezier in plaats van een ongebreidelde cancan. Zijn bekendste werken zijn Madame Ango's Daughter ( 1872) en Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett's operette The Bells of Corneville (1877) was ook erg populair.)

Offenbach wordt getroffen door een ernstige hartziekte. Maar in afwachting van zijn naderende dood werkt hij koortsachtig aan zijn nieuwste werk - de lyrisch-komische opera Tales (in een meer accurate vertaling, "verhalen") van Hoffmann. Hij hoefde de première niet bij te wonen: zonder de partituur af te maken, stierf hij op 4 oktober 1880.

* * *

Offenbach is de auteur van meer dan honderd muziek- en theaterwerken. Een grote plaats in zijn nalatenschap wordt ingenomen door intermezzo's, kluchten, miniatuurvoorstellingen-recensies. Het aantal operettes in twee of drie bedrijven loopt echter ook in de tientallen.

De plots van zijn operettes zijn divers: hier zijn de oudheid ("Orpheus in de hel", "Mooie Elena") en afbeeldingen van populaire sprookjes ("Blauwbaard"), en de Middeleeuwen ("Genevieve van Brabant"), en Peruaanse exotisme ("Pericola") en echte gebeurtenissen uit de Franse geschiedenis van de XNUMXe eeuw ("Madame Favard"), en het leven van tijdgenoten ("Parijs leven"), enz. Maar al deze externe diversiteit wordt verenigd door het hoofdthema – het beeld van moderne mores.

Of het nu gaat om oude, klassieke plots of nieuwe, of het nu gaat over fictieve landen en gebeurtenissen, of over de echte realiteit, Offenbachs tijdgenoten handelen overal en overal, getroffen door een gemeenschappelijke kwaal - verdorvenheid van de moraal, corruptie. Om zo'n algemene corruptie af te schilderen, spaart Offenbach geen kleuren en gebruikt hij soms geselen sarcasme, waardoor de zweren van het burgerlijke systeem worden onthuld. Dit is echter niet in alle werken van Offenbach het geval. Veel van hen zijn gewijd aan vermakelijke, eerlijk gezegd erotische, "cancan" -momenten, en kwaadaardige spot wordt vaak vervangen door lege humor. Een dergelijke vermenging van het maatschappelijk significante met het boulevard-anekdotische, het satirische met het frivool is de belangrijkste tegenstelling van de theatervoorstellingen van Offenbach.

Dat is de reden waarom, van de grote erfenis van Offenbach, slechts enkele werken bewaard zijn gebleven in het theaterrepertoire. Bovendien zijn hun literaire teksten, ondanks hun humor en satirische scherpte, grotendeels vervaagd, aangezien de toespelingen op actuele feiten en gebeurtenissen die erin staan ​​achterhaald zijn. (Hierdoor ondergaan in binnenlandse muziektheaters de teksten van Offenbachs operettes een ingrijpende, soms ingrijpende bewerking.). Maar de muziek is niet verouderd. Offenbachs buitengewone talent bracht hem in de voorhoede van de meesters van het gemakkelijke en toegankelijke zang- en dansgenre.

De belangrijkste muziekbron van Offenbach is de Franse stadsfolklore. En hoewel veel componisten van de komische opera van de XNUMXe eeuw zich tot deze bron wendden, was niemand vóór hem in staat om de kenmerken van het nationale alledaagse lied en dans met zo'n volledigheid en artistieke perfectie te onthullen.

Dit beperkt zich echter niet tot zijn verdiensten. Offenbach herschepte niet alleen de kenmerken van stedelijke folklore - en vooral de praktijk van Parijse chansonniers - maar verrijkte ze ook met de ervaring van professionele artistieke klassiekers. De lichtheid en gratie van Mozart, Rossini's humor en genialiteit, Webers vurige temperament, de lyriek van Boildieu en Herold, de fascinerende, pikante ritmes van Aubert - dit alles en nog veel meer is belichaamd in Offenbachs muziek. Het wordt echter gekenmerkt door een grote individuele originaliteit.

Melodie en ritme zijn de bepalende factoren van Offenbachs muziek. Zijn melodische vrijgevigheid is onuitputtelijk en zijn ritmische inventiviteit is buitengewoon gevarieerd. De levendige even maten van peppy couplet-liedjes worden vervangen door sierlijke dansmotieven op 6/8, de marcherende stippellijn - door het afgemeten zwaaien van barcarolles, de temperamentvolle Spaanse bolero's en fandango's - door de soepele, gemakkelijke beweging van de wals, enz. De rol van dansen die toen populair waren - quadrilles en galop (zie voorbeelden 173) een BCDE ). Op basis daarvan bouwt Offenbach refreinen van coupletten - koorrefreinen waarvan de dynamiek van de ontwikkeling een vortexkarakter heeft. Deze opruiende slotensembles laten zien hoe vruchtbaar Offenbach de ervaring van de komische opera gebruikte.

Lichtheid, humor, gratie en onstuimige impuls - deze kwaliteiten van Offenbachs muziek worden weerspiegeld in zijn instrumentatie. Hij combineert de eenvoud en transparantie van het orkestgeluid met een heldere karakteristiek en subtiele kleuraccenten die het vocale beeld aanvullen.

* * *

Ondanks de genoemde overeenkomsten zijn er enkele verschillen in de operettes van Offenbach. Er kunnen drie varianten worden geschetst (we laten alle andere soorten kleine karakters buiten beschouwing): dit zijn operette-parodieën, komedies van manieren en lyrisch-komische operettes. Voorbeelden van deze typen kunnen respectievelijk dienen als: “Beautiful Helena”, “Parisian Life” en “Perichole”.

Verwijzend naar de complotten uit de oudheid parodieerde Offenbach ze sarcastisch: zo verscheen de mythologische zanger Orpheus als een liefhebbende muziekleraar, de kuise Eurydice als een frivole dame van de halfmondse, terwijl de almachtige goden van Olympus in hulpeloze en wellustige ouderlingen veranderden. Met hetzelfde gemak 'hervormde' Offenbach sprookjesachtige plots en populaire motieven van romantische romans en drama's op een moderne manier. Dus hij onthulde oud Stories relevante inhoud, maar parodieerde tegelijkertijd de gebruikelijke theatrale technieken en stijl van operaproducties, waarbij ze de spot dreven met hun verstarde conventionele karakter.

De komedies van manieren gebruikten originele plots, waarin moderne burgerlijke relaties directer en scherper werden belicht, ofwel in een groteske breking ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), of in de geest van een revue-recensie ("Paris Life").

Ten slotte was in een aantal werken van Offenbach, te beginnen met Fortunio's Song (1861), de lyrische stroom meer uitgesproken - ze hebben de regel gewist die de operette scheidde van de komische opera. En de gebruikelijke spot verliet de componist: in de weergave van de liefde en het verdriet van Pericola of Justine Favard, bracht hij oprechte oprechtheid van gevoelens, oprechtheid over. Deze stroom werd sterker en sterker in de laatste jaren van Offenbachs leven en werd voltooid in The Tales of Hoffmann. Het romantische thema over de onbereikbaarheid van het ideaal, over de bedrieglijkheid van het aardse bestaan ​​wordt hier uitgedrukt in een vrije rapsodievorm - elke handeling van de opera heeft zijn eigen plot, creëert een bepaald "stemmingsbeeld" volgens de contouren van de geschetste actie.

Jarenlang maakte Offenbach zich zorgen over dit idee. In 1851 werd een uitvoering in vijf bedrijven van The Tales of Hoffmann vertoond in een Parijse dramatheater. Aan de hand van een aantal korte verhalen van de Duitse romantische schrijver maakten de auteurs van het stuk, Jules Barbier en Michel Carré, Hoffmann zelf de held van drie liefdesavonturen; hun deelnemers zijn de zielloze pop Olympia, de dodelijk zieke zangeres Antonia, de verraderlijke courtisane Juliet. Elk avontuur eindigt met een dramatische catastrofe: op het pad naar geluk staat de mysterieuze adviseur Lindorf steevast op en verandert zijn uiterlijk. En het beeld van de geliefde die de dichter ontwijkt is net zo veranderlijk... (De basis van de gebeurtenissen is het korte verhaal van ETA Hoffmann "Don Juan", waarin de schrijver vertelt over zijn ontmoeting met een beroemde zanger. De rest van de beelden zijn ontleend aan een aantal andere korte verhalen ("Golden Pot" , “Sandman”, “Adviseur “, enz.).)

Offenbach, die al zijn hele leven probeerde een komische opera te schrijven, was gefascineerd door de plot van het stuk, waar alledaags drama en fantasie zo bijzonder met elkaar verweven waren. Maar pas dertig jaar later, toen de lyrische stroom in zijn werk sterker werd, kon hij zijn droom verwezenlijken, en dan nog niet helemaal: de dood verhinderde hem het werk af te maken – instrumenteerde het klavier Ernest Guiraud. Sindsdien – de première vond plaats in 1881 – zijn The Tales of Hoffmann stevig het wereldtheaterrepertoire binnengedrongen, en de beste musicalnummers (waaronder de beroemde barcarolle – zie voorbeeld 173 в) werd algemeen bekend. (In de daaropvolgende jaren onderging deze enige komische opera van Offenbach verschillende revisies: de prozatekst werd ingekort, die werd vervangen door recitatieven, individuele nummers werden herschikt, zelfs acts (hun aantal werd teruggebracht van vijf naar drie). De meest voorkomende editie was M. Gregor (1905).)

De artistieke verdiensten van Offenbachs muziek zorgden voor haar langdurige, gestage populariteit - ze klinkt zowel in het theater als in concertuitvoeringen.

Een opmerkelijke meester van het komediegenre, maar tegelijkertijd een subtiele tekstschrijver, Offenbach is een van de prominente Franse componisten van de tweede helft van de XNUMXe eeuw.

M. Druskin

• Lijst van grote operettes van Offenbach →