Carl Orff |

Carl Orff

De activiteit van Orff, die nieuwe werelden ontdekt in de cultuur van het verleden, kan worden vergeleken met het werk van een dichter-vertaler die de waarden van cultuur redt van vergetelheid, verkeerde interpretatie, misverstanden, ze wekt uit een lethargische slaap. O. Leontieva

Tegen de achtergrond van het muzikale leven van de twintigste eeuw. de kunst van K. Orff valt op door zijn originaliteit. Elke nieuwe compositie van de componist werd het onderwerp van controverse en discussie. Critici beschuldigden hem in de regel van een openhartige breuk met de traditie van de Duitse muziek die afkomstig is van R. Wagner tot de school van A. Schönberg. De oprechte en universele erkenning van Orffs muziek bleek echter het beste argument in de dialoog tussen componist en criticus. Boeken over de componist zijn gierig met biografische gegevens. Orff zelf geloofde dat de omstandigheden en details van zijn persoonlijke leven onderzoekers niet konden interesseren, en de menselijke kwaliteiten van de auteur van muziek hielpen helemaal niet om zijn werken te begrijpen.

Orff werd geboren in een Beierse officiersfamilie, waarin muziek het leven thuis voortdurend begeleidde. Orff, geboren in München, studeerde daar aan de Academie voor Muziekkunst. Enkele jaren later wijdden ze zich aan het dirigeren van activiteiten - eerst in het Kammerspiele theater in München, en later in de toneeltheaters van Mannheim en Darmstadt. Tijdens deze periode verschijnen de vroege werken van de componist, maar ze zijn al doordrenkt met de geest van creatief experimenteren, de wens om verschillende kunsten te combineren onder auspiciën van muziek. Orff verwerft zijn handschrift niet onmiddellijk. Zoals veel jonge componisten gaat hij door jaren van zoeken en hobby's: de toen modieuze literaire symboliek, de werken van C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, de wondere wereld van luitmuziek van de XNUMXe eeuw.

De componist toont een onuitputtelijke nieuwsgierigheid naar letterlijk alle aspecten van het hedendaagse artistieke leven. Zijn interesses omvatten toneeltheaters en balletstudio's, een divers muziekleven, oude Beierse folklore en nationale instrumenten van de volkeren van Azië en Afrika.

De première van de toneelcantate Carmina Burana (1937), die later het eerste deel van het Triumphs-drieluik werd, bracht Orff echt succes en erkenning. Deze compositie voor koor, solisten, dansers en orkest was gebaseerd op de verzen van het lied uit de verzameling alledaagse Duitse teksten uit de 1942e eeuw. Beginnend met deze cantate ontwikkelt Orff aanhoudend een nieuw synthetisch type muzikale toneelactie, waarbij elementen van oratorium, opera en ballet, dramatheater en middeleeuws mysterie, straatcarnavalvoorstellingen en Italiaanse maskerkomedie worden gecombineerd. Zo worden de volgende delen van het drieluik "Catulli Carmine" (1950) en "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) opgelost.

Het toneelcantategenre werd een podium op de weg van de componist naar het creëren van de opera's Luna (gebaseerd op de sprookjes van de gebroeders Grimm, 1937-38) en Good Girl (1941-42, een satire op het dictatoriale regime van het "Derde Rijk"). ”), innovatief in hun theatrale vorm en muzikale taal. . Tijdens de Tweede Wereldoorlog trok Orff zich, zoals de meeste Duitse kunstenaars, terug uit deelname aan het sociale en culturele leven van het land. De opera Bernauerin (1943-45) werd een soort reactie op de tragische oorlogsgebeurtenissen. Tot de hoogtepunten van het muzikale en dramatische werk van de componist behoren ook: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), die een soort oude trilogie vormen, en "The Mysterie van het einde der tijden” (1972). Orffs laatste compositie was “Plays” voor een lezer, een sprekend koor en percussie op de verzen van B. Brecht (1975).

De bijzondere figuratieve wereld van Orffs muziek, zijn aantrekkingskracht op oude, sprookjesachtige plots, archaïsch – dit alles was niet alleen een manifestatie van de artistieke en esthetische trends van die tijd. De beweging “terug naar de voorouders” getuigt in de eerste plaats van de zeer humanistische idealen van de componist. Orff beschouwde zijn doel als het creëren van een universeel theater dat voor iedereen in alle landen begrijpelijk is. "Daarom", benadrukte de componist, "en heb ik eeuwige thema's gekozen, begrijpelijk in alle delen van de wereld ... Ik wil dieper doordringen, die eeuwige waarheden van kunst herontdekken die nu vergeten zijn."

De muzikale en toneelcomposities van de componist vormen in hun eenheid het "Orff Theater" - het meest originele fenomeen in de muziekcultuur van de XNUMXe eeuw. "Dit is een totaal theater", schreef E. Doflein. - "Het drukt op een bijzondere manier de eenheid uit van de geschiedenis van het Europese theater - van de Grieken, van Terence, van barokdrama tot moderne opera." Orff benaderde de oplossing van elk werk op een volledig originele manier, zonder zich te schamen voor genre of stilistische tradities. De verbazingwekkende creatieve vrijheid van Orff is vooral te danken aan de schaal van zijn talent en het hoogste niveau van compositietechniek. In de muziek van zijn composities bereikt de componist schijnbaar met de eenvoudigste middelen de ultieme expressiviteit. En alleen een nauwkeurige studie van zijn partituren onthult hoe ongebruikelijk, complex, verfijnd en tegelijkertijd de technologie van deze eenvoud perfectioneert.

Orff heeft een onschatbare bijdrage geleverd op het gebied van de muzikale opvoeding van kinderen. Al in zijn jonge jaren, toen hij de school voor gymnastiek, muziek en dans in München oprichtte, was Orff geobsedeerd door het idee om een ​​pedagogisch systeem te creëren. Haar creatieve methode is gebaseerd op improvisatie, vrij muziek maken voor kinderen, gecombineerd met elementen van plasticiteit, choreografie en theater. "Wie het kind ook wordt in de toekomst," zei Orff, "het is de taak van leraren om hem te onderwijzen in creativiteit, creatief denken … Het ingeprent verlangen en vermogen om te creëren zal elk gebied van de toekomstige activiteiten van het kind beïnvloeden." Het Instituut voor Muziekeducatie in Salzburg, opgericht door Orff in 1962, is uitgegroeid tot het grootste internationale centrum voor de opleiding van muziekpedagogen voor voorschoolse instellingen en middelbare scholen.

Orff's uitstekende prestaties op het gebied van muzikale kunst hebben wereldwijde erkenning gekregen. Hij werd verkozen tot lid van de Beierse Academie van Beeldende Kunsten (1950), de Academie van Santa Cecilia in Rome (1957) en andere gezaghebbende muzikale organisaties in de wereld. In de laatste jaren van zijn leven (1975-81) was de componist druk bezig met het voorbereiden van een achtdelige editie van materiaal uit zijn eigen archief.

I. Vetlitsyna