Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
De naam Giuseppe Giacomini is een begrip in de operawereld. Dit is niet alleen een van de meest bekende, maar ook de meest eigenaardige tenoren, dankzij een bijzonder donkere baritonstem. Giacomini is de legendarische vertolker van de moeilijke rol van Don Alvaro in Verdi's The Force of Destiny. De kunstenaar kwam herhaaldelijk naar Rusland, waar hij zowel in uitvoeringen (Mariinsky Theater) als in concerten zong. Giancarlo Landini praat met Giuseppe Giacomini.
Hoe heb je je stem ontdekt?
Ik herinner me dat er altijd interesse was rond mijn stem, zelfs toen ik heel jong was. Het idee om mijn kansen te benutten om carrière te maken, greep me op negentienjarige leeftijd. Op een dag nam ik een bus met een groep naar Verona om de opera in de Arena te horen. Naast mij zat Gaetano Berto, een rechtenstudent die later een beroemde advocaat werd. Ik zong. Hij is verrast. Geïnteresseerd in mijn stem. Hij zegt dat ik moet studeren. Zijn vermogende familie helpt mij concreet om het conservatorium in Padua in te gaan. In die jaren studeerde en werkte ik tegelijkertijd. Was kelner in Gabicce, bij Rimini, werkte bij een suikerfabriek.
Zo'n moeilijke jeugd, welke betekenis had het voor je persoonlijke vorming?
Erg groot. Ik kan zeggen dat ik het leven en de mensen ken. Ik begrijp wat arbeid, inspanning betekent, ik ken de waarde van geld, armoede en rijkdom. Ik heb een moeilijk karakter. Vaak werd ik verkeerd begrepen. Aan de ene kant ben ik koppig, aan de andere kant ben ik vatbaar voor introversie, melancholie. Deze kwaliteiten van mij worden vaak verward met onzekerheid. Zo'n beoordeling heeft mijn relatie met de theaterwereld beïnvloed...
Het is bijna tien jaar geleden sinds je debuut en toen je beroemd werd. Wat zijn de redenen voor zo'n lange "opleiding"?
Tien jaar lang heb ik mijn technische bagage geperfectioneerd. Hierdoor heb ik een carrière op het hoogste niveau kunnen organiseren. Ik heb tien jaar besteed aan het bevrijden van de invloed van zangleraren en het begrijpen van de aard van mijn instrument. Jarenlang kreeg ik het advies om mijn stem lichter te maken, lichter te maken, de baritonkleuring die zo kenmerkend is voor mijn stem te laten varen. Integendeel, ik realiseerde me dat ik deze kleuring moest gebruiken en op basis daarvan iets nieuws moest vinden. Moet zich bevrijden van het imiteren van gevaarlijke vocale modellen als Del Monaco. Ik moet op zoek naar een ondersteuning voor mijn geluiden, hun positie, een meer geschikte geluidsproductie voor mij. Ik realiseerde me dat de ware leraar van een zanger degene is die helpt om het meest natuurlijke geluid te vinden, die je laat werken in overeenstemming met natuurlijke gegevens, die al bekende theorieën niet op de zanger toepast, wat kan leiden tot stemverlies. Een echte maestro is een subtiele muzikant die je aandacht vestigt op onharmonische klanken, tekortkomingen in frasering, waarschuwt voor geweld tegen je eigen natuur, je leert de spieren die voor emissie dienen op de juiste manier te gebruiken.
Welke geluiden waren aan het begin van je carrière al “ok” en waar moest juist aan gewerkt worden?
In het midden, dat wil zeggen, van de centrale "naar" tot "G" en "A flat", functioneerde mijn stem. Overgangsgeluiden waren over het algemeen ook goed. De ervaring heeft me echter tot de conclusie gebracht dat het nuttig is om het begin van de overgangszone naar D te verplaatsen. Hoe zorgvuldiger je de overgang voorbereidt, hoe natuurlijker het wordt. Als je daarentegen uitstelt, houd het geluid dan open op "F", er zijn problemen met de bovenste noten. Wat onvolmaakt was in mijn stem waren de hoogste noten, pure B en C. Om deze noten te zingen, 'drukte' ik op en zocht naar hun positie bovenaan. Met ervaring realiseerde ik me dat de bovenste noten worden vrijgegeven als de steun naar beneden wordt bewogen. Toen ik leerde het middenrif zo laag mogelijk te houden, kwamen de spieren in mijn keel vrij en werd het voor mij gemakkelijker om de hogere tonen te bereiken. Ze werden ook muzikaler en meer uniform met de andere klanken van mijn stem. Deze technische inspanningen hielpen om de dramatische aard van mijn stem te verzoenen met de behoefte om ademloos te zingen en de zachtheid van de geluidsproductie.
Welke Verdi-opera's passen het beste bij jouw stem?
Zonder twijfel de Force of Destiny. Alvaro's spiritualiteit is in harmonie met mijn subtiliteit, met een voorliefde voor melancholie. Ik ben comfortabel met de tessituur van de partij. Dit is voornamelijk de centrale tessituur, maar de lijnen zijn zeer divers, het beïnvloedt ook het gebied van de bovenste tonen. Dit helpt de keel om spanning te ontsnappen. De situatie is volledig tegengesteld aan die waarin men zich bevindt die enkele passages uit de Rustieke eer moet uitvoeren, waarvan de tessituur geconcentreerd is tussen "mi" en "sol". Dit maakt de keel hard. Ik hou niet van de tessituur van Manrico's rol in de Troubadour. Ze gebruikt vaak het bovenste deel van haar stem, wat helpt om de positie te veranderen die bij mijn lichaam past. Afgezien van de borst C in de cabaletta Di quella pira, is Manrico's deel een voorbeeld van het soort tessituur dat moeilijk is voor de bovenste zone van mijn stem. De tessituur van de rol van Radames is zeer verraderlijk, dat in de loop van de opera de stem van de tenor aan zware tests onderwerpt.
Er blijft het probleem van Othello. De vocale stijl van de rol van dit personage vereist niet zoveel boventonen van de bariton als algemeen wordt aangenomen. Er moet aan worden herinnerd dat om Othello te zingen, je een sonoriteit nodig hebt die veel artiesten niet hebben. Stemmen vereist Verdi schrijven. Laat me je er ook aan herinneren dat tegenwoordig veel dirigenten de neiging hebben om het belang van het orkest in Othello te benadrukken, waardoor een echte "lawine van geluid" ontstaat. Dit voegt uitdagingen toe aan elke stem, zelfs de krachtigste. De rol van Othello kan alleen met waardigheid worden gezongen door een dirigent die de eisen van de stem begrijpt.
Kun je de dirigent noemen die jouw stem in de juiste en gunstige omstandigheden heeft gebracht?
Zonder twijfel Zubin Meta. Hij slaagde erin de waardigheid van mijn stem te benadrukken en hij omringde me met die kalmte, hartelijkheid, optimisme, waardoor ik me op de best mogelijke manier kon uiten. Meta weet dat zingen zijn eigen kenmerken heeft die verder gaan dan de filologische aspecten van de partituur en metronomische indicaties van het tempo. Ik herinner me de repetities van Tosca in Florence. Toen we bij de aria "E lucevan le stelle" kwamen, vroeg de maestro het orkest om mij te volgen, waarbij hij de expressiviteit van de zang benadrukte en me de kans gaf om Puccini's zin te volgen. Bij andere dirigenten, zelfs de meest opvallende, was dit niet altijd het geval. Het is met Tosca dat ik niet al te gelukkige herinneringen aan dirigenten heb verbonden, waarvan de striktheid, onbuigzaamheid verhinderde dat mijn stem volledig tot uiting kwam.
Puccini's vocale schrijven en Verdi's vocale schrijven: kun je ze vergelijken?
Puccini's zangstijl trekt mijn stem instinctief aan tot zingen, Puccini's lijn zit vol melodische kracht, die de zang met zich meedraagt, de explosie van emoties faciliteert en natuurlijk maakt. Verdi's schrijven daarentegen vereist meer overleg. Een demonstratie van de natuurlijkheid en originaliteit van Puccini's vocale stijl is te vinden in de finale van de derde akte van Turandot. Vanaf de eerste noten ontdekt de keel van de tenor dat de schrijfwijze is veranderd, dat de flexibiliteit die de vorige scènes kenmerkte niet meer bestaat, dat Alfano Puccini's stijl niet kon of wilde gebruiken in het laatste duet, zijn manier van maken stemmen zingen, die zijn gelijke niet kent.
Welke opera's van Puccini staan het dichtst bij u?
Zonder twijfel het Meisje uit het Westen en de laatste jaren Turandot. De rol van Calaf is erg verraderlijk, vooral in het tweede bedrijf, waar de vocale schriftuur zich vooral concentreert op de bovenste zone van de stem. Het risico bestaat dat de keel hard wordt en niet in een staat van ontspanning komt wanneer het moment van de aria "Nessun dorma" komt. Tegelijkertijd lijdt het geen twijfel dat dit karakter geweldig is en veel voldoening schenkt.
Welke verist-opera's heb je het liefst?
Twee: Pagliacci en André Chenier. Chenier is een rol die de tenor de grootste voldoening kan schenken die een carrière kan geven. Deze partij gebruikt zowel een laag stemregister als ultrahoge noten. Chenier heeft het allemaal: een dramatische tenor, een lyrische tenor, een tribunerecitatie in de derde akte, gepassioneerde emotionele ontboezemingen, zoals de monoloog “Come un bel di di maggio”.
Heb je er spijt van dat je in sommige opera's niet hebt gezongen, en heb je er spijt van dat je in andere hebt gezongen?
Ik zal beginnen met degene waarin ik niet had mogen optreden: Medea, in 1978 in Genève. Cherubini's ijzige neoklassieke zangstijl geeft geen voldoening aan een stem als de mijne, en een tenor met een temperament als de mijne. Ik heb er spijt van dat ik niet in Simson en Delilah heb gezongen. Ik kreeg deze rol aangeboden op een moment dat ik geen tijd had om het goed te bestuderen. Er deed zich geen gelegenheid meer voor. Ik denk dat het resultaat interessant kan zijn.
Welke theaters vond je het leukst?
Metro in New York. Het publiek daar heeft me echt beloond voor mijn inspanningen. Helaas hebben Levine en zijn entourage me gedurende drie seizoenen, van 1988 tot 1990, niet de kans gegeven om mezelf te laten zien zoals ik het verdiende. Hij vertrouwde belangrijke premières liever toe aan zangers met meer publiciteit dan ik, waardoor ik in de schaduw bleef. Dit bepaalde mijn beslissing om mezelf op andere plaatsen te proberen. Bij de Weense Opera had ik succes en veel erkenning. Als laatste wil ik de ongelooflijke warmte van het publiek in Tokio noemen, de stad waar ik een echte staande ovatie kreeg. Ik herinner me het applaus dat ik kreeg na "Improvisatie" in Andre Chenier, dat sinds Del Monaco niet meer in de Japanse hoofdstad is uitgevoerd.
Hoe zit het met Italiaanse theaters?
Aan sommigen van hen heb ik mooie herinneringen. In het Bellini Theater in Catania maakte ik tussen 1978 en 1982 mijn debuut in belangrijke rollen. Het Siciliaanse publiek ontving mij hartelijk. Het seizoen in de Arena di Verona in 1989 was schitterend. Ik was in topvorm en de optredens als Don Alvaro behoorden tot de meest succesvolle. Toch moet ik klagen dat ik niet zo'n intense relatie had met Italiaanse theaters als met andere theaters en ander publiek.
Interview met Giuseppe Giacomini gepubliceerd in l'opera magazine. Publicatie en vertaling uit het Italiaans door Irina Sorokina.
Debuut 1970 (Vercelli, Pinkerton deel). Hij zong in Italiaanse theaters, sinds 1974 trad hij op in La Scala. Sinds 1976 bij de Metropolitan Opera (debuut als Alvaro in Verdi's The Force of Destiny, onder andere delen van Macduff in Macbeth, 1982). Herhaaldelijk gezongen op het festival Arena di Verona (een van de beste delen van Radamès, 1982). In 1986 speelde hij de rol van Othello in San Diego met groot succes. Recente uitvoeringen zijn onder andere Manrico in de Weense Opera en Calaf in Covent Garden (beide 1996). Onder de partijen bevinden zich ook Lohengrin, Nero in Monteverdi's The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson in The Girl from the West, enz. Onder de opnames van de rol van Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Philips).
E. Tsodokov, 1999
