Fagot: wat is het, geluid, variëteiten, structuur, geschiedenis

De exacte geboortedatum van de fagot is niet vastgesteld, maar dit muziekinstrument stamt zeker uit de Middeleeuwen. Ondanks zijn oude oorsprong, is het nog steeds populair vandaag, het is een belangrijk onderdeel van symfonie- en fanfares.

Wat is een fagot?

Fagot behoort tot de groep van blaasinstrumenten. Zijn naam is Italiaans, vertaald als "bundel", "knoop", "bundel brandhout". Uiterlijk ziet het eruit als een licht gebogen, lange buis, uitgerust met een complex kleppensysteem, een dubbele stok.

Het timbre van de fagot wordt als expressief beschouwd, verrijkt met boventonen over het hele bereik. Vaker zijn 2 registers van toepassing - lager, midden (bovenste is minder gevraagd: noten klinken geforceerd, gespannen, nasaal).

De lengte van een gewone fagot is 2,5 meter, het gewicht is ongeveer 3 kg. Het materiaal van vervaardiging is hout, en geen, maar uitsluitend esdoorn.

De structuur van de fagot

Het ontwerp bestaat uit 4 hoofdonderdelen:

• onderknie, ook wel "laars", "romp" genoemd;
• kleine knie;
• grote knie;
• verbrokkeling.

De structuur is inklapbaar. Het belangrijkste onderdeel is het glas of "es" - een gebogen metalen buis die zich uitstrekt vanaf de kleine knie en lijkt op S in omtrek. Bovenop het glas is een dubbele rietstok gemonteerd, een element dat dient om geluid te extraheren.

De koffer is voorzien van een groot aantal gaten (25-30 stuks): door deze afwisselend te openen en te sluiten, verandert de muzikant de toonhoogte. Het is onmogelijk om alle gaten te beheersen: de uitvoerder werkt rechtstreeks samen met een aantal ervan, de rest wordt aangedreven door een complex mechanisme.

klinkend

Het geluid van de fagot is nogal eigenaardig, dus het instrument wordt niet vertrouwd voor solopartijen in het orkest. Maar in gematigde doses, wanneer het nodig is om de nuances van het werk te benadrukken, is het onmisbaar.

In een laag register lijkt het geluid op een hees gegrom; als je het een beetje hoger neemt, krijg je een triest, lyrisch motief; hoge noten worden moeilijk aan het instrument gegeven, ze klinken niet-melodieus.

Het bereik van de fagot is ongeveer 3,5 octaven. Elk register wordt gekenmerkt door een eigenaardig timbre: het onderste register heeft scherpe, rijke, "koperen" geluiden, het middelste heeft zachtere, melodieuze, rondere. De geluiden van het bovenste register worden uiterst zelden gebruikt: ze krijgen een neuskleur, geluid gecomprimeerd, moeilijk uit te voeren.

Geschiedenis van de tool

De directe voorouder is een oud middeleeuws blaasinstrument, de bombarda. Omdat het te omvangrijk was, complex van structuur, maakte het het moeilijk te gebruiken, het was verdeeld in zijn samenstellende delen.

De veranderingen hadden niet alleen een gunstig effect op de mobiliteit van het instrument, maar ook op de klank: het timbre werd zachter, zachter, harmonischer. Het nieuwe ontwerp heette oorspronkelijk "dulciano" (vertaald uit het Italiaans - "zacht").

De eerste exemplaren van fagotten werden geleverd met drie kleppen, in de 11e eeuw nam het aantal kleppen toe tot vijf. De XNUMXe eeuw is de periode van maximale populariteit van het instrument. Het model werd opnieuw verbeterd: er verschenen XNUMX-kleppen op het lichaam. De fagot werd een onderdeel van orkesten, beroemde musici, componisten schreven werken, waarvan de uitvoering zijn directe deelname inhield. Onder hen zijn A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

De meesters die een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de verbetering van de fagot zijn kapelmeesters van beroep K. Almenderer, I. Haeckel. In de 17e eeuw ontwikkelden ambachtslieden een XNUMX-klepmodel, dat later de basis werd van industriële productie.

Een interessant feit: oorspronkelijk esdoornhout diende als materiaal, deze traditie is tot op de dag van vandaag onveranderd. Er wordt aangenomen dat de fagot gemaakt van esdoorn het best klinkt. De uitzondering zijn educatieve modellen van muziekscholen gemaakt van plastic.

In de XNUMXe eeuw breidde het repertoire van het instrument zich uit: ze begonnen er solopartijen en concerten voor te schrijven en namen het op in het symfonieorkest. Tegenwoordig wordt het, naast klassieke artiesten, actief gebruikt door jazzmannen.

Soorten fagot

Er waren 3 variëteiten, maar er is slechts één type in trek bij moderne muzikanten.

1. Quartfagot. Verschilde in de grotere maten. Noten voor hem werden geschreven als voor een gewone fagot, maar klonken een kwart hoger dan geschreven.
2. Quint fagot (fagot). Het had een klein formaat, klonk een kwint hoger dan de geschreven noten.
3. contrafagot. Variant gebruikt door moderne muziekliefhebbers.

Speeltechniek

Fagot spelen is niet eenvoudig: de muzikant gebruikt beide handen, alle vingers - dit is bij geen enkel ander orkestinstrument vereist. Het vereist ook werk aan de ademhaling: afwisseling van toonladderpassages, het gebruik van verschillende sprongen, arpeggio's, melodische frases van gemiddelde ademhaling.

De XNUMXe eeuw verrijkte de speeltechniek met nieuwe technieken:

• dubbele stokatto;
• drievoudige bouillon;
• frulto;
• tremolo;
• derde toon, kwarttoon intonaties;
• multifonen.

Solo composities verschenen in muziek, speciaal geschreven voor fagottisten.

Beroemde artiesten

De populariteit van de contrafagot is niet zo groot als bijvoorbeeld de pianoforte. En toch zijn er fagottisten die hun naam in de muziekgeschiedenis hebben geschreven, die erkende meesters zijn geworden in het bespelen van dit moeilijke instrument. Een van de namen is van onze landgenoot.

1. tegen Popov. Professor, kunsthistoricus, meester van het virtuoze spel. Hij heeft gewerkt met 's werelds toonaangevende orkesten en kamermuziekensembles. Heeft de volgende generatie fagottisten grootgebracht die buitengewoon succes behaalden. Hij is de auteur van wetenschappelijke artikelen, richtlijnen voor het bespelen van blaasinstrumenten.
2. K. Thunemann. Duitse fagottist. Lange tijd studeerde hij pianospelen en raakte toen geïnteresseerd in de fagot. Hij was de eerste fagottist van het Hamburg Symphony Orchestra. Tegenwoordig geeft hij actief les, voert hij concertactiviteiten uit, treedt hij solo op, geeft hij masterclasses.
3. M. Turkovich. Oostenrijkse muzikant. Hij bereikte de hoogten van bekwaamheid, werd toegelaten tot het Wiener Symfonie Orkest. Hij is eigenaar van moderne en oude modellen van het instrument. Hij geeft les, toert, maakt opnames van concerten.
4. L. Sarrow. American, chef fagottist van de Chicago, daarna de Pittsburgh Symphony Orchestras.

De fagot is een instrument dat weinig bekend is bij het grote publiek. Maar dat maakt het niet minder de aandacht waard, integendeel: het zal voor elke muziekkenner nuttig zijn om meer over hem te weten te komen.