Muziekstijl |

Muzikale stijl is een term in de kunstgeschiedenis die een systeem van uitdrukkingsmiddelen kenmerkt, dat dient om een ​​of andere ideologische en figuratieve inhoud te belichamen. In de muziek is dit muzikaal-esthetisch. en muziekgeschiedenis. categorie. Het concept van stijl in muziek, als weerspiegeling van de dialectiek. de relatie tussen inhoud en vorm is complex en meerwaardig. Met een onvoorwaardelijke afhankelijkheid van inhoud behoort het nog steeds tot het veld van de vorm, waarmee we het geheel van muzikale uitingen bedoelen. betekent, inclusief elementen van muziek. taal, vormgevingsprincipes, composities. trucs. Het concept van stijl impliceert een gemeenschappelijkheid van stilistische kenmerken in muziek. product, geworteld in het sociaal-historische. omstandigheden, in het wereldbeeld en de houding van kunstenaars, in hun creatieve werk. methode, in de algemene patronen van de muziekgeschiedenis. proces.

Het begrip stijl in de muziek ontstond aan het einde van de renaissance (eind 16e eeuw), dwz tijdens de vorming en ontwikkeling van de regelmatigheden van de eigenlijke muzen. composities weerspiegeld in esthetiek en theorie. Het heeft een lange evolutie doorgemaakt, die zowel dubbelzinnigheid als een vaag begrip van de term heeft getoond. In de uilenmusicologie is het onderwerp van discussie, wat wordt verklaard door de verscheidenheid aan betekenissen die erin worden geïnvesteerd. Het wordt zowel toegeschreven aan de individuele kenmerken van het schrijven van de componist (in die zin benadert het het concept van creatief handschrift, manieren), als aan de kenmerken van de werken die zijn opgenomen in k.-l. genregroep (genrestijl), en op de algemene kenmerken van het schrijven van een groep componisten verenigd door een gemeenschappelijk platform (schoolstijl), en op de kenmerken van het werk van componisten van één land (nationale stijl) of historisch. periode in de ontwikkeling van muziek. art-va (stijl van regie, stijl van het tijdperk). Al deze aspecten van het concept 'stijl' zijn heel natuurlijk, maar elk heeft bepaalde beperkingen. Ze ontstaan ​​​​door het verschil in niveau en mate van algemeenheid, vanwege de verscheidenheid aan stijlkenmerken en de individuele aard van hun implementatie in het werk van de afdeling. componisten; daarom is het in veel gevallen juister om niet over een bepaalde stijl te spreken, maar om stilistisch op te merken. tendensen (leidend, begeleidend) in de muziek van c.-l. tijdperk of in het werk van Ph.D. componist, stilistische connecties of gemeenschappelijke stijlkenmerken, enz. De uitdrukking "het werk is in die en die stijl geschreven" is meer algemeen dan wetenschappelijk. Dit zijn bijvoorbeeld de namen die componisten soms aan hun werken geven, die stileringen zijn (Fp. Myaskovsky's toneelstuk "In the Old Style", dat wil zeggen in de oude geest). Vaak vervangt het woord 'stijl' bijvoorbeeld andere begrippen. methode of regie (romantische stijl), genre (operastijl), muziek. magazijn (homofone stijl), type inhoud. Het laatste concept (bijvoorbeeld heroïsche stijl) moet als onjuist worden herkend, omdat. het houdt geen rekening met historische of nat. factoren en impliciete gemeenschappelijke kenmerken, bijv. de intonatiecompositie van het thematisme (fanfare-intonaties in heroïsche thema's) zijn duidelijk onvoldoende om de stilistische gemeenschappelijkheid vast te leggen. In andere gevallen moet rekening worden gehouden met zowel de mogelijkheid van convergentie en interactie tussen de concepten stijl en methode, stijl en genre, enz. categorie stijl.

Het begrip genrestijl is ontstaan ​​in de muziek. oefenen in de vorming van individuele stilistiek. kenmerken in de genres motet, mis, madrigaal, enz. (in verband met het gebruik daarin van verschillende compositorische en technische technieken, middelen van de muzikale taal), dwz in het vroegste stadium van het gebruik van de term. Het gebruik van dit concept is het meest legitiem met betrekking tot die genres, die, afhankelijk van de voorwaarden van hun oorsprong en bestaan, geen heldere afdruk van de persoonlijkheid van de maker dragen of waarin duidelijk uitgedrukte algemene eigenschappen duidelijk prevaleren boven die van de individuele auteur. De term is bijvoorbeeld van toepassing op de genres van prof. muziek uit de Middeleeuwen en de Renaissance (de stijl van de Middeleeuwen. Organum of Italiaans. Chromatisch. Madrigaal). Dit concept wordt het meest gebruikt in de folklore (bijvoorbeeld de stijl van Russische huwelijksliederen); het is ook van toepassing op alledaagse muziek van bepaalde historische. periodes (de stijl van Russische alledaagse romantiek van de 1e helft van de 19e eeuw, verschillende stijlen van moderne pop, jazzmuziek, enz.). Soms zijn de helderheid, concreetheid en stabiele normativiteit van de kenmerken van een genre dat zich in c.-l heeft ontwikkeld. muziekregie, laat de mogelijkheid van dubbele definities toe: de uitdrukkingen kunnen bijvoorbeeld als even legitiem worden beschouwd: “de stijl van de grote Fransen. romantische opera's' en 'Groot Frans genre. romantische opera's". De verschillen blijven echter: het concept van het operagenre omvat kenmerken van de plot en de interpretatie ervan, terwijl het concept van stijl de som omvat van stabiele stilistische kenmerken die zich historisch hebben ontwikkeld in het overeenkomstige genre.

De gemeenschappelijkheid van het genre beïnvloedt ongetwijfeld de continuïteit in de gemeenschappelijkheid van stilistische kenmerken; dit komt bijvoorbeeld tot uiting in de definitie van stilistisch. kenmerken van productie., gecombineerd door uit te voeren. samenstelling. Het is gemakkelijker om de stilistische gemeenschappelijkheid van functies te onthullen. prod. F. Chopin en R. Schumann (dwz de gemeenschappelijkheid van hun functionele stijl) dan de stilistische gemeenschappelijkheid van hun werk als geheel. Een van de meest gebruikte. toepassingen van het concept "stijl" verwijst naar het vastleggen van de kenmerken van het gebruik van c.-l. de auteur (of een groep van hen) van het uitvoeringsapparaat (bijvoorbeeld de pianostijl van Chopin, de vocale stijl van Mussorgsky, de orkestrale stijl van Wagner, de stijl van Franse klavecinisten, enz.). In het werk van één componist zijn vaak stilistische verschillen in verschillende genregebieden merkbaar: bijvoorbeeld de stijl van FP. prod. Schumann verschilt aanzienlijk van de stijl van zijn symfonieën. Op het voorbeeld van productie onthullen verschillende genres de interactie van figuratieve inhoud en stilistische kenmerken: bijvoorbeeld de specifieke kenmerken van de plaats van herkomst en de artiest. Het componeren van kamermuziek schept de voorwaarden voor een diepgaande filosofische inhoud en stilistische inhoud die overeenkomt met deze inhoud. kenmerken - gedetailleerde intonatie. gebouw, polyfone textuur, enz.

Stilistische continuïteit is duidelijker te zien in de productie. van hetzelfde genre: men kan een enkele keten van gemeenschappelijke kenmerken in FP schetsen. concerten van L. Beethoven, F. Liszt, PI Tsjaikovski, E. Grieg, SV Rachmaninov en SS Prokofjev; echter gebaseerd op de analyse van fp. concerten van de genoemde auteurs wordt niet de "stijl van het pianoconcert" onthuld, maar alleen de voorwaarden om continuïteit in het werk te ontdekken. één genre.

Historisch geconditioneerd en ontwikkelingsontbinding. genres is ook de opkomst van de concepten van strikte en vrije stijlen, die teruggaat tot de 17e eeuw. (JB Doni, K. Bernhard en anderen). Ze waren identiek aan de concepten van oude (antico) en moderne (moderne) stijlen en impliceerden een passende classificatie van genres (motetten en missen, of, aan de andere kant, concert- en instr.muziek) en hun karakteristieke polyfone technieken. brieven. Strikte stijl is echter veel meer gereglementeerd, terwijl de betekenis van het concept "vrije stijl" Ch. arr. in tegenstelling tot streng.

Tijdens de periode van de sterkste stilistische veranderingen, in het proces van rijping in de muziek van nieuw, klassiek. regelmatigheden die optraden tijdens de intensieve interactie van de principes van polyfoon en opkomende homofoon-harmonisch. muziek waren deze principes zelf niet alleen formeel, maar ook historisch en esthetisch. betekenis. In relatie tot de tijd van het werk van JS Bach en GF Händel (tot het midden van de 18e eeuw), het begrip polyfoon. en homofone stijlen impliceren iets meer dan de definitie van muzen. magazijn. Het gebruik ervan met betrekking tot latere verschijnselen is echter nauwelijks gerechtvaardigd; het concept van een homofone stijl verliest over het algemeen elke concreetheid, en een polyfone stijl vereist opheldering van het historische. tijdperk of verandert in een kenmerk van de kenmerken van de textuur. Dezelfde uitdrukking als bijvoorbeeld "polyfoon. Sjostakovitsj' stijl' krijgt een andere betekenis, dwz geeft de bijzonderheden aan van het gebruik van polyfoon. technieken in de muziek van deze auteur.

De belangrijkste factor waarmee rekening moet worden gehouden bij het bepalen van de stijl, is de nationale factor. Het speelt een grote rol bij het concretiseren van de reeds genoemde aspecten (de stijl van de Russische huiselijke romance of het Russische huwelijkslied). In theorie en esthetiek nat. aspect van stijl wordt al geaccentueerd in de 17e-18e eeuw. Nationaal de specificiteit van stijl komt het duidelijkst tot uiting in de kunst sinds de 19e eeuw, vooral in de muziek van de zogenaamde. jonge nationale scholen, waarvan de vorming in Europa gedurende de 19e eeuw plaatsvond. en gaat door tot in de 20e eeuw en verspreidt zich naar andere continenten.

Nationaal is de gemeenschap primair geworteld in de inhoud van de kunst, in de ontwikkeling van de spirituele tradities van de natie en vindt een indirecte of indirecte uitdrukking in de stijl. De basis van de nationale De gemeenschappelijkheid van stijlkenmerken is de afhankelijkheid van folklorebronnen en manieren om ze te implementeren. De soorten implementatie van folklore, evenals de veelheid van de temporele en genre-lagen, zijn echter zo divers dat het soms moeilijk of onmogelijk is om deze gemeenschappelijkheid vast te stellen (zelfs in de aanwezigheid van continuïteit), vooral in verschillende historische periodes. stadia: om hiervan overtuigd te zijn, volstaat het om de stijlen van MI Glinka en GV Sviridov, Liszt en B. Bartok te vergelijken, of – op een veel kortere tijdsafstand – AI Khachaturian en modern. arm. componisten, en in Azerbeidzjan. muziek – de stijlen van U. Gadzhibekov en KA Karaev.

En toch, op de muziek van bepaalde (soms uitgebreide) historici. stadia, het concept van “stijl nat. scholen” (maar geen enkele nationale stijl). De tekenen zijn vooral gestabiliseerd op het moment van de vorming van de nat. klassiekers, die de basis vormen voor de ontwikkeling van tradities en stilistiek. continuïteit, die zich over een lange periode kan manifesteren. tijd (bijvoorbeeld de tradities van Glinka's creativiteit in Russische muziek).

Naast de nationale scholen zijn er andere verenigingen van componisten die ontstaan ​​in de meest uiteenlopende. gronden en ook vaak aangeduid als scholen. De mate van legitimiteit van het gebruik van de term 'stijl' met betrekking tot dergelijke scholen hangt af van het niveau van algemeenheid dat zich in dergelijke associaties voordoet. Het concept van polyfone stijl is bijvoorbeeld heel natuurlijk. Renaissancescholen (Frans-Vlaams of Nederlands, Romeins, Venetiaans, enz.). In die tijd was het proces van individualisering van creativiteit nog maar net begonnen. het handschrift van de componist geassocieerd met de muziekafdeling als onafhankelijk. claims uit de toegepaste muziek en vergezeld van het opnemen van nieuwe uitdrukkingsmiddelen, uitbreiding van het figuratieve bereik en de differentiatie ervan. De absolute dominantie van het polyfone. brieven aan prof. muziek drukt zijn stempel op al zijn manifestaties, en het concept van stijl wordt vaak juist geassocieerd met de eigenaardigheden van het gebruik van polyfoon. trucs. Kenmerkend voor de vormingsperiode van de klassieker. genres en patronen, stelt de overheersing van het algemene over het individu ons in staat om het concept van stijlontbinding toe te passen. scholen voor operamuziek uit de 17e eeuw. (Florentijnse, Romeinse en andere scholen) of op instr. muziek uit de 17e en 18e eeuw. (bijvoorbeeld de scholen Bologna, Mannheim). In de 19e eeuw, wanneer de creatieveling en de individualiteit van de kunstenaar een fundamentele betekenis krijgen, verliest het concept van de school zijn 'gilde'-betekenis. Het tijdelijke karakter van de opkomende groeperingen (de Weimar-school) maakt het moeilijk om een ​​stilistische gemeenschap vast te stellen; het is gemakkelijker om het vast te stellen waar het te danken is aan de invloed van een leraar (de Frank-school), hoewel vertegenwoordigers van dergelijke groepen in sommige gevallen geen aanhangers van de traditie waren, maar epigonen (meervoudsvertegenwoordigers van de Leipzig-school in relatie tot de werk van F. Mendelssohn). Veel legitiemer is het concept van de stijl van 'nieuwe Rus. muziekschool”, of de Balakirev-kring. Een enkel ideologisch platform, het gebruik van vergelijkbare genres, de ontwikkeling van Glinka's tradities creëerden de basis voor een stilistische gemeenschap, die tot uiting kwam in het type thematiek (Russisch en Oosters), en in de principes van ontwikkeling en vormgeving, en in het gebruik van folklore materiaal. Maar als de ideologische en esthetische factoren, de keuze van onderwerpen, plots, genres grotendeels de stilistische gemeenschap bepalen, geven ze er niet altijd aanleiding toe. Zo verschillen de thematisch verwante opera's "Boris Godunov" van Mussorgsky en "The Maid of Pskov" van Rimsky-Korsakov aanzienlijk in stijl. Uitgesproken creativiteit. De persoonlijkheden van de leden van de cirkel beperken zeker het concept van de stijl van de Mighty Handful.

In de muziek van de 20e eeuw ontstaan ​​op momenten gemiddelde groeperingen van componisten. stilistische verschuivingen (Franse “Six”, de nieuwe Weense school). Ook hier is het begrip schoolstijl erg relatief, zeker in het eerste geval. Middelen. de invloed van de leraar, de vernauwing van het figuratieve bereik en de specificiteit ervan, evenals het zoeken naar geschikte uitdrukkingsmiddelen dragen bij tot de concretisering van het concept van de "stijl van de Schönbergse school" (de nieuwe Weense school). Maar zelfs het gebruik van de dodecafonische techniek verhult de wezens niet. verschillen in de stijlen van A. Schönberg, A. Berg, A. Webern.

Een van de moeilijkste problemen in de musicologie is het probleem van stijl als een echte historische categorie, de correlatie ervan met het tijdperk en de kunsten. methode, richting. Historisch en esthetisch. aspect van het begrip stijl ontstond in con. 19 – bedelen. 20 eeuwen, toen de muziek. esthetiek ontleende aan de geschiedenis van verwante kunsten en literatuur de termen "barok", "rococo", "classicisme", "romantiek", later "impressionisme", "expressionisme", enz. G. Adler bracht in zijn werk over stijl in muziek ("Der Stil in der Musik") al in 1911 het aantal historische. stijlaanduidingen tot 70. Er zijn ook concepten met een grotere indeling: bijvoorbeeld S. C. Skrebkov in het boek. "Artistieke principes van muziekstijlen", gezien de geschiedenis van de muziek als een stilistische verandering. tijdperken, identificeert zes belangrijke: de middeleeuwen, de vroege renaissance, de hoge renaissance, de barok en de klassieker. tijdperk en moderniteit (in het laatste realistisch. claim is tegen modernistisch). Een al te gedetailleerde classificatie van stijlen leidt tot de onzekerheid van de reikwijdte van het concept, soms vernauwend tot de manier van schrijven ("voelt. stijl” in de muziek van de 18e eeuw), daarna uitgroeiend tot ideologische kunst. methode of richting (romantische stijl; Toegegeven, hij heeft een verschil. ondersoort). Een grote divisie egaliseert echter de diversiteit van stilistiek. trends (vooral in moderne muziek), en verschillen in methode en richting (bijv tussen de Weense klassieke school en de romantiek in het tijdperk van het classicisme). De complexiteit van het probleem wordt verergerd door de onmogelijkheid van een volledige identificatie van de verschijnselen van de muzen. rechtszaken met soortgelijke verschijnselen in anderen. art-wah (en bijgevolg de noodzaak van passende reserveringen bij het lenen van termen), waarbij het concept van stijl wordt gemengd met de concepten van creativiteit. de methode (in Zarub. in de musicologie bestaat zoiets niet) en richting, onvoldoende duidelijkheid in de definities en afbakening van de begrippen methode, richting, trend, school etc. Werken van uilen. musicologen van de jaren zestig en zeventig (M. NAAR. Michailova A. N. Sohor), grotendeels afhankelijk van otd. definities en observaties b. BIJ. Asafjeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, evenals onderzoek op het gebied van marxistisch-leninistische esthetiek en de esthetiek van anderen. rechtszaken zijn gericht op het verduidelijken en differentiëren van deze termen. Ze onderscheiden drie hoofdconcepten: methode, richting, stijl (soms wordt het concept van een systeem eraan toegevoegd). Om ze te definiëren, is het noodzakelijk om onderscheid te maken tussen de concepten stijl en creativiteit. methode, waarvan de verhouding dicht bij de verhouding ligt van de categorieën van vorm en inhoud in hun dialectiek. relaties. De richting wordt als concreet-historisch beschouwd. manifestatie van de methode. Met deze benadering wordt het concept stijl van methode of stijl van richting naar voren gebracht. Ja, romantisch. een methode die een bepaald soort weerspiegeling van de werkelijkheid impliceert en bijgevolg een bepaald ideologisch-figuratief systeem, wordt geconcretiseerd in een bepaalde richting van de muziek. rechtszaak in de 19e eeuw. Hij creëert geen enkele romanticus. stijl, maar in overeenstemming met zijn ideologische en figuratieve systeem zal uitdrukken. middelen vormen een aantal stabiele stilistische kenmerken, to-rogge en worden gedefinieerd als romantisch. stijl kenmerken. Dus bijvoorbeeld de toename van de expressieve en kleurrijke rol van harmonie, synthetisch. soort melodie, gebruik van vrije vormen, streven naar doorontwikkeling, nieuwe vormen van geïndividualiseerde FP. en ork. texturen maken het mogelijk om de gemeenschappelijkheid op te merken van zulke grotendeels ongelijksoortige romantische kunstenaars als G. Berlioz en R. Schumann, F. Schubert en F. Lijst, f.

De legitimiteit van het gebruik van uitdrukkingen, waarbij het begrip stijl als het ware het begrip methode vervangt (romantische stijl, impressionistische stijl etc.), hangt af van het innerlijke. inhoud van deze methode. Dus aan de ene kant het engere ideologische en esthetische (en deels nationale) kader van het impressionisme en aan de andere kant uitdrukking geven aan de levendige zekerheid van het systeem dat erdoor is ontwikkeld. betekent met goede reden om de term 'impressionistisch' te gebruiken. stijl" dan "romantisch. stijl ”(hier speelt ook de kortere duur van het bestaan ​​van de regie een rol). Het wezen is romantisch. methode geassocieerd met de overheersing van het individu over de algemene, normatieve, langetermijnevolutie van de romanticus. richtingen maken het moeilijk om het concept van een enkele romanticus af te leiden. stijl. Realistische veelzijdigheid. methode, die met name suggereert uit te sluiten. de verscheidenheid aan uitdrukkingsmiddelen, de verscheidenheid aan stijlen, leidt ertoe dat het concept realistisch is. stijl in muziek is eigenlijk verstoken van enige vorm van zekerheid; dit moet ook worden toegeschreven aan de socialistische methode. realisme. In tegenstelling tot hen is het concept van klassieke stijl (met alle dubbelzinnigheid van het bepalende woord) heel natuurlijk; het wordt meestal begrepen als de stijl die is ontwikkeld door de Weense klassieker. school, en het begrip school stijgt hier naar de betekenis van richting. Dit wordt mogelijk gemaakt door de impliciete historische en geografische zekerheid van het bestaan ​​​​van deze richting als een methode in het hoogste stadium van zijn ontwikkeling, evenals de normativiteit van de methode zelf en zijn manifestatie in de voorwaarden van het doel. de vorming van de meest universele, stabiele genres en muziekvormen. rechtszaken die duidelijk de specificiteit ervan onthulden. De helderheid van de individuele stijlen van J. Haydn, WA Mozart en Beethoven doet niets af aan de stilistische gemeenschappelijkheid van de muziek van de Weense klassiekers. Op het voorbeeld van het historische toneel valt echter ook de concretisering van een breder concept – de stijl van het tijdperk – op. Deze gegeneraliseerde stijl komt het duidelijkst tot uiting in periodes met een sterke historische achtergrond. onrust, wanneer een scherpe verandering in de samenleving. relaties leidt tot veranderingen in de kunst, weerspiegeld in de stilistische kenmerken. Muziek, als tijdelijke claim, reageert gevoelig op dergelijke "explosies". Geweldig Frans. de revolutie van 1789-94 bracht een nieuw "intonatiewoordenboek van het tijdperk" voort (deze definitie werd door BV Asafiev juist geformuleerd in relatie tot dit deel van het historische proces), dat werd veralgemeend in het werk van Beethoven. De grens van de nieuwe tijd liep door de periode van de Weense klassiekers. intonatiesysteem brengt de aard van het geluid van de muziek van Beethoven het soms dichter bij de marsen van FJ Gossec, de Marseillaise, de hymnen van I. Pleyel en A. Gretry, dan bij de symfonieën van Haydn en Mozart, ondanks al hun ongetwijfeld stilistische . gemeenschappelijkheid en de sterkste manier om continuïteit tot uitdrukking te brengen.

Indien in relatie tot de productgroep. verschillende componisten of het werk van een groep componisten, het begrip stijl vereist opheldering en opheldering, dan in relatie tot het werk van een groep componisten. componisten wordt het gekenmerkt door de grootste concreetheid. Dit komt door de eenheid van de kunsten. persoonlijkheid en chronologie. definitie van de reikwijdte van haar activiteiten. In dit geval is het echter niet nodig om een ​​eenduidige definitie te hebben, maar om een ​​veelheid aan stilistische trekken en kenmerken te onthullen die de plaats van de componist in de geschiedenis onthullen. proces en individualiteit van de uitvoering van stilistische. trends kenmerkend voor het tijdperk, richting, nat. scholen etc. Voldoende creativiteit dus. manier, vooral begeleide middelen. historische gebeurtenissen, belangrijke wendingen in de samenleving. bewustzijn en ontwikkeling van kunst, kan leiden tot een verandering in stijlkenmerken; zo wordt de stijl van Beethovens late periode gekenmerkt door wezens. veranderingen in de muziektaal, principes van vormgeving, die in de late sonates en kwartetten van de componist samensmelten met de kenmerken van de romantiek die in die tijd opkwam (10-20s van de 19e eeuw). In de 9e symfonie (1824) en in een aantal werken. andere genres worden organisch waargenomen. een synthese van stilistische kenmerken van de volwassen en late periodes van Beethovens werk, die zowel het bestaan ​​van de uniforme stijl van de componist als de evolutie ervan bewijst. Naar het voorbeeld van de 9e symfonie of op. sonate nr. 32, is vooral duidelijk hoe de ideologische en figuratieve inhoud stilistische kenmerken beïnvloedt (bijvoorbeeld de beelden van de heroïsche strijd in het 1e deel van de symfonie, die stilistisch dichter bij het werk van de volwassen periode staat, hoewel verrijkt met nieuwe functies en filosofisch contemplatieve teksten, waarbij de stijlkenmerken van de late periode in het 3e deel worden geconcentreerd). Voorbeelden van levendige stijlveranderingen worden gegeven door creativiteit. de evolutie van G. Verdi – uit de posterachtige opera's van de jaren '30 en '40. naar de gedetailleerde brief "Othello". Dit wordt ook verklaard door de evolutie van de romanticus. opera's tot realistisch. muziekdrama (dwz de evolutie van de methode), en de ontwikkeling van technische. ork vaardigheden. letters, en een steeds consistentere weerspiegeling van een of andere algemene stijl. trends van het tijdperk (end-to-end ontwikkeling). De enige kern van de stijl van de componist blijft vertrouwen op de principes van het Italiaans. muziektheater (nationale factor), helderheid melodisch. reliëf (met alle veranderingen die zijn geïntroduceerd door zijn nieuwe relaties met operavormen).

Er zijn ook dergelijke componistenstijlen, to-rye tijdens hun vorming en ontwikkeling worden gekenmerkt door een grote veelzijdigheid; dit geldt voor ch. arr. naar de muziekzaak 2e verdieping. 19e-20e eeuw In het werk van I. Brahms is er dus een synthese van stilistische kenmerken van de muziek uit de tijd van Bach, Weense klassiekers, vroege, volwassen en late romantiek. Een nog sprekender voorbeeld is het werk van DD Sjostakovitsj, waarin verbanden worden gelegd met de kunst van JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler en anderen; in zijn muziek kan men ook de implementatie van bepaalde stilistische kenmerken van het expressionisme, het neoclassicisme en zelfs het impressionisme waarnemen, die geen enkel creatief werk tegenspreken. de methode van de componist - de socialistische methode. realisme. Zulke wezens komen voor in het werk van Sjostakovitsj. de kwaliteiten van stijl, als de aard van de interactie van stijlkenmerken, de organische en individualiteit van hun implementatie. Deze kwaliteiten stellen ons in staat om een ​​grens te trekken tussen de rijkdom van stilistiek. verbindingen en eclecticisme.

Stilering is ook anders dan de individuele synthetiserende stijl – bewust. het gebruik van een complex van expressieve middelen die kenmerkend zijn voor de stijl van k.-l. componist, tijdperk of regie (bijvoorbeeld pastoraal intermezzo uit The Queen of Spades, geschreven "in de geest van Mozart"). Complexe voorbeelden van ontleding van modellen. stijlen uit voorbije tijdperken, meestal met behoud van de stilistische tekenen van de tijd van creatie, geven werken die zijn geschreven in overeenstemming met het neoclassicisme (Pulcinella en Stravinsky's The Rake's Adventures). In het werk van modern, incl. Sovjet, componisten, u kunt kennismaken met het fenomeen polystylistiek – een bewuste combinatie in één product. dec. stilistische kenmerken door een scherpe overgang, juxtapositie van scherp contrasterende, soms tegenstrijdige 'stilistische'. fragmenten.”

Het begrip stilistische gemeenschap is nauw verwant aan het begrip traditie. De individuele stijl van de componist is gebaseerd op vernieuwende 'kunsten'. ontdekkingen ”(de term van LA Mazel) op de schaal van otd. prod. of alle creativiteit en bevat tegelijkertijd elementen van stijlen uit vorige tijdperken. Soms worden ze geassocieerd met de namen van componisten die een generaliserende rol speelden in de ontwikkeling van kunst of de toekomstige wegen ervan voorspelden. Vaststelling van een stilistische gemeenschappelijkheid, niet herleidbaar tot mechanisch. lijst met stijlen, helpt om het historische te achterhalen. de aard van stilistische verbindingen, onthullen de patronen van historisch. proces, de bijzonderheden van zijn nat. manifestaties en internationale interacties. De vervoeging van de term 'stijl' met het begrip traditie getuigt van het historisme van deze muzikale esthetiek. categorie, over haar afhankelijkheid van het ideologische en inhoudelijke aspect en de diepe relatie met haar ontbinding. gezichten. Dit sluit activiteit en verband niet uit. onafhankelijkheid van stijl, tk. ideologische en figuratieve inhoud van muziek. claim-va kan alleen worden uitgedrukt via het systeem zal uiten. betekent, naar het paradijs en is de drager van stilistiek. functies. De uitdrukkingsmiddelen, die stilistische kenmerken zijn geworden, verwerven in het historische. proces en zijn onafhankelijk. wat betekent dat het "identificerende tekens" zijn van een bepaald type inhoud: hoe helderder deze tekens worden onthuld, hoe duidelijker en duidelijker de inhoud wordt onthuld. Vandaar de behoefte aan een stilistische analyse die dialectiek vaststelt. relatie tussen historische omstandigheden van het tijdperk, creatief. methode, individualiteit van de kunstenaar en geselecteerd door hem zal uitdrukken. middel om erfopvolging aan het licht te brengen. verbindingen en stilistische generalisaties, ontwikkeling van tradities en innovatie. Stijlanalyse is een belangrijk en vruchtbaar ontwikkeld gebied van uilen. musicologie, die met succes de verworvenheden van haar historische combineert. en theoretische industrieën.

Podiumkunsten is ook een bijzonder aspect van de manifestatie van stijl. Zijn stilistische kenmerken zijn moeilijker te bepalen, omdat. presteren. interpretatie is niet alleen gebaseerd op de objectieve gegevens van de opgenomen muziektekst voor eens en voor altijd. Zelfs de evaluatie van de momenteel beschikbare mechanische, magnetische prestatie-opnamen gaat uit van meer willekeurige en subjectieve criteria. Dergelijke definities bestaan ​​​​echter en hun classificatie valt ongeveer samen met de belangrijkste. richtingen in de kunst van de componist. Optreden. art-ve combineert ook de individuele stijl van de muzikant en de heersende stijltrends van die tijd; interpretatie van een of ander product. hangt af van de esthetiek. idealen, visie en houding van de kunstenaar. Tegelijkertijd kenmerken als 'romantisch'. stijl of 'klassiek'. uitvoeringsstijl, worden vooral geassocieerd met de algehele emotionele kleuring van de interpretatie – vrij, met scherpe contrasten of streng, harmonieus uitgebalanceerd. "Impressionistische" uitvoeringsstijl wordt meestal een stijl genoemd waarin het bewonderen van de kleurrijke klankkleuren prevaleert boven de logica van de vorm. De definities zullen dus worden vervuld. stijl, samenvallend met de namen van de overeenkomstige stromingen of stromingen in de componistenkunst, meestal gebaseerd op k.-l. individuele esthetische tekenen.

Referenties: Asafiev BV, Gids voor concerten, vol. 1. Woordenboek van de meest noodzakelijke muziektheoretische notatie, P., 1919; Livanova TN, Op weg van de renaissance naar de verlichting van de 18e eeuw. (Enkele problemen van muzikale stijl), in Sat: Van de Renaissance tot de twintigste eeuw, M., 1963; haar, Het probleem van stijl in de muziek van de 17e eeuw, in het boek: Renaissance. Barok. Classicisme, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stijl en stijl, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Over het concept van stijl in muziek, ibid.; zijn eigen, Muzikale stijl in termen van de relatie tussen inhoud en vorm, in Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; zijn eigen, To the problem of stilistic analysis, in Sat.: Modern questions of musicology, M., 1976; Raaben LN, Esthetische en stilistische trends in de muzikale uitvoering van onze dagen, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 4, L., 1965; zijn eigen systeem, stijl, methode, in Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 4, L., 1965; zijn, Esthetische aard van het genre in muziek, M., 1968; Muzikale vorm, M., 1965, p. 12 december 1974; Konen VD, Over de kwestie van stijl in de muziek van de Renaissance, in haar boek: Etudes on Foreign Music, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Het probleem van stijlen in Russische muziek van de 17e-18e eeuw, “SM”, 1973, nr. 3; Skrebkov SS, Artistieke principes van muziekstijlen, M., 1973; Druskin MS, Vragen over muzikale geschiedschrijving, in collectie: Moderne vragen over musicologie, M., 1976.

EM Tsareva