stilering |
Stilering (Duitse stilisierung, Franse stilering, van Latijnse stylus, Griekse stulos - een stok om op wastabletten te schrijven, schrijven, lettergreep) - een opzettelijke recreatie van een specifiek. kenmerken van muziek k.-l. mensen, creatieve tijdperk, kunst. richtingen, minder vaak de stijl van een individuele componist in werken, behorend tot een andere nationale of tijdelijke laag, behorend tot het creatieve. persoonlijkheden met andere kunsten. instellingen. S. is niet identiek aan het beroep op de traditie, wanneer de gevestigde kunsten. normen worden overgebracht naar verwante en natuurlijke omstandigheden voor hen (bijvoorbeeld de voortzetting van de tradities van Beethoven in het werk van I. Brahms), evenals imitatie, wat een kopiëren is zonder een nieuwe kwaliteit (bijvoorbeeld composities in de klassieke type F. Lachner) en gemakkelijk in imitatie veranderen. S. daarentegen gaat uit van de verwijdering uit het gekozen model en de transformatie van dit monster in een beeldobject, een object van imitatie (bijvoorbeeld de suite in de oude stijl "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). De auteur van S. heeft de neiging hem te behandelen als iets dat buiten ligt, aantrekt met zijn ongebruikelijkheid, maar toch op afstand blijft - tijdelijk, nationaal, individuele stilistisch; S. verschilt van het volgen van de traditie niet door te gebruiken, maar door te reproduceren wat eerder werd gevonden, niet organisch. verbondenheid ermee, maar de herschepping ervan buiten de natuur die het heeft voortgebracht. omgeving; de essentie van S. is in zijn secundaire aard (aangezien S. onmogelijk is zonder oriëntatie op reeds bestaande patronen). In het proces van S. worden gestileerde verschijnselen oneindig. in mindere mate voorwaardelijk, dat wil zeggen niet zozeer op zichzelf waardevol, maar als drager van een allegorische betekenis. Voor de opkomst van dit artistieke effect is een moment van "vervreemding" nodig (de term van VB Shklovsky, die voorwaarden aanduidt die het "automatisme van de waarneming" schenden en iemand iets vanuit een ongewoon gezichtspunt laten zien), wat duidelijk maakt dat de reconstructieve, secundaire aard van C.
Zo'n slopend moment kan een overdrijving zijn van de kenmerken van het origineel (bijvoorbeeld in nr. 4 en nr. 7 van Ravel's Noble and Sentimental Waltzes is er meer Weense charme dan in het Weense origineel, en Debussy's Evening in Grenada overtreft het echte Spaanse in concentratie van Spaanse kleur .muziek), de introductie van stilistiek ongebruikelijk voor hen. elementen (bijvoorbeeld moderne dissonante harmonieën in de herrijzende oude aria van het 2e deel van de sonate voor piano van Stravinsky) en zelfs de context zelf (waarin bijvoorbeeld alleen de dramatische rol van gestileerde dans in Taneyev's Menuet wordt onthuld) , en bij zeer nauwkeurige weergave – de titel (fp. van het toneelstuk “In the way of … Borodin, Chabrier” van Ravel, “Tribute to Ravel” van Honegger). Buiten de defamiliarisatie verliest S. zijn specificiteit. kwaliteit en benadert – afhankelijk van bekwame uitvoering – het origineel (reproduceert alle subtiliteiten van het volkslied "Chorus of the Villagers" uit de 4e akte van de opera "Prince Igor" van Borodin; Lyubasha's lied uit de 1e akte van de opera "De bruid van de tsaar" door Rimsky-Korsakov).
S. neemt een belangrijke plaats in in het totale muzieksysteem. fondsen. Ze verrijkt de kunst van haar tijd en haar land met muzen. ontdekkingen van andere tijdperken en naties. Het retrospectieve karakter van semantiek en het gebrek aan originele frisheid worden gecompenseerd door gevestigde semantiek die rijk is aan associativiteit. Bovendien vereist S. een hoge cultuur, zowel van zijn makers (anders stijgt S. niet boven het niveau van eclecticisme uit) als van de luisteraar, die bereid moet zijn om "muziek over muziek" te waarderen. Afhankelijkheid van culturele accumulaties is zowel een kracht als een zwakte van S.: gericht tot het intellect en de ontwikkelde smaak, komt S. altijd voort uit kennis, maar als zodanig offert het onvermijdelijk emotionele directheid op en dreigt het rationeel te worden.
Het object van S. kan vrijwel elk aspect van muziek zijn. Vaker zijn de meest opmerkelijke eigenschappen van het hele muziekhistorische gestileerd. tijdperk of nationale muziekcultuur (objectief evenwichtig klinkend in het karakter van de koorpolyfonie van strikte schriftuur in Wagners Parsifal; Lalo's Russisch Concerto voor viool en orkest). Ook muzen die het verleden zijn ingegaan, zijn vaak gestileerd. genres (Gavotte en Rigaudon uit Prokofjevs Tien stukken voor piano, op. 12; Hindemiths madrigalen voor koor a capella), soms vormen (een bijna Haydniaanse sonatevorm in Prokofjevs Klassieke symfonie) en composities. technieken (kenmerkend voor de polyfone thema's van de barok, de thematische kern, opeenvolgend ontwikkelende en afsluitende delen in het 1e thema van de fuga uit Stravinsky's Psalmensymfonie). De stijlkenmerken van de individuele componist komen minder vaak voor (Mozarts improvisatie in de opera Mozart en Salieri van Rimsky-Korsakov; Paganini's “duivelse pizzicato” in de 19e variant van Rachmaninovs Rapsodie op een thema van Paganini; fantasieën in het karakter van Bach die zijn wijdverbreid in de elektronische muziek). In veel gevallen k.-l. is gestileerd. muziek element. taal: fret harmonisch. normen (die doet denken aan het modale diatonische lied “Ronsard – to his soul” van Ravel), ritmisch. en getextureerde ontwerpdetails (een plechtige gestippelde gang in de geest van JB Lully's ouvertures voor "24 Violins of the King" in de proloog van Stravinsky's Apollo Musagete; arpeggio's "romance" begeleiding in het duet van Natasha en Sonya uit de 1e scène van de opera “War and the World” van Prokofjev), de uitvoerende staf (oude instrumenten in de partituur van het ballet “Agon” van Stravinsky) en de uitvoeringsstijl (“Song of the ashug” in een geïmproviseerde mugham-stijl uit de opera “Almast” ” door Spendiarov), het timbre van het instrument (het geluid van het psalterium gereproduceerd door de combinatie van een harp en piano in de inleiding van de opera “Ruslan en Lyudmila”, gitaren – door de harp en de eerste violen in het hoofdgedeelte te combineren onderdeel van Glinka's "Jota van Aragon"). Ten slotte bezwijkt S. voor iets veel algemeners – een kleur of gemoedstoestand die meer bestaat in een geromantiseerde voorstelling dan in het hebben van echte prototypes (de conditioneel oosterse stijl in Chinese en Arabische dansen uit het ballet De Notenkraker van Tsjaikovski; Old Castle” uit "Pictures at an Exhibition" voor Moessorgsky; eerbiedig extatische contemplatie in de aard van de ascetische middeleeuwen in "Epic Song" van "Three Songs of Don Quixote to Dulcinea" voor stem met piano Ravel). Dus de term "S." heeft vele schakeringen en het semantische bereik is zo breed dat de exacte grenzen van het concept van S. worden gewist: in zijn extreme manifestaties wordt S. ofwel niet te onderscheiden van het gestileerde, of zijn taken worden niet te onderscheiden van de taken van welke muziek dan ook.
S. is historisch geconditioneerd. Het was en kon niet in de preclassic. periode van de muziekgeschiedenis: de musici van de middeleeuwen, en deels van de renaissance, kenden of waardeerden de individualiteit van de auteur niet, en hechtten het grootste belang aan de vaardigheid van het uitvoeren en de overeenstemming van muziek met haar liturgische. afspraak. Daarnaast de algemene muziek. de basis van deze culturen, oplopend Ch. arr. naar het gregoriaans, sloot de mogelijkheid van merkbare 'stilistische' uit. druppels." Zelfs in het werk van JS Bach, gekenmerkt door een krachtige eigenheid, bijvoorbeeld fuga's dicht bij muziek van een strikte stijl. de koorbewerking van “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, geen S., maar een ode aan een archaïsche, maar niet dode traditie (protestants gezang). Weense klassiekers, die de rol van individuele stilist aanzienlijk versterken. begin, tegelijkertijd bezig met een te actieve creativiteit. positie om C te beperken: niet gestileerd, maar creatief herdacht Nar. genremotieven door J. Haydn, Italiaanse technieken. bel canto van WA Mozart, de intonaties van de muziek van de Grote Fransen. revolutie van L. Beethoven. Op het aandeel van S. moeten ze het externe recreëren. Oost attributen. muziek (waarschijnlijk door interesse in het Oosten onder invloed van buitenlandse politieke gebeurtenissen uit die tijd), vaak speels (“Turkse trom” in de rondo alla turca uit de sonate voor piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" uit de opera "De ontvoering uit de Seraglio" van Mozart; komische figuren van "gasten uit Constantinopel" in de opera "Pharmacist" van Haydn, enz.). Zelden gezien in Europa. muziek voor (“Gallant India” door Rameau), oost. exotisch bleef lang traditioneel. het object van voorwaardelijke S. in operamuziek (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). De romantiek, met zijn toegenomen aandacht voor de individuele stijl, de plaatselijke kleur en de sfeer van die tijd, effende de weg voor de verspreiding van S., maar romantische componisten, die zich wendden tot persoonlijke problemen, lieten relatief weinig, zij het briljante voorbeelden van S. (bijvoorbeeld Chopin), “Paganini”, “German Waltz” uit “Carnaval” voor pianoforte Schumann). Thin S. zijn te vinden in het Russisch. auteurs (bijvoorbeeld het duet van Lisa en Polina, het intermezzo "Oprechtheid van de herderin" uit de opera "Schoppenvrouw" van Tsjaikovski; liederen van buitenlandse gasten uit de opera "Sadko" van Rimsky-Korsakov: in de liederen van de Vedenets-gast, volgens VA Tsukkerman, geeft S. polyfonie van een strikte stijl de tijd aan, en het genre van barcarolle - de plaats van actie). Ruus. Muziek over het Oosten kan voor het grootste deel nauwelijks S. worden genoemd, zo diep was het begrip in Rusland van de geest van het geografisch en historisch nabije Oosten (zij het enigszins conventioneel begrepen, zonder etnografie, nauwkeurigheid). Echter, ironisch genoeg benadrukt, kunnen "buitensporig oosterse" pagina's in de opera The Golden Cockerel van Rimsky-Korsakov worden geteld als S..
S. kreeg in de 20e eeuw een bijzonder brede ontwikkeling die wordt veroorzaakt door de algemene tendensen van de moderne tijd. muziek. Een van de belangrijkste kwaliteiten (en in het algemeen de kwaliteiten van moderne kunst) is universalisme, dat wil zeggen interesse in muziekculturen van bijna alle tijdperken en volkeren. Interesse in de spirituele ontdekkingen van de Middeleeuwen komt niet alleen tot uiting in de uitvoering van G. de Machaux's Play of Robin and Marion, maar ook in de creatie van Respighi's Gregorian Violin Concerto; ontdaan van commerciële vulgariteit. Jazz Vertegenwoordigen C. Negro. muziek in fp. Debussy Preludes, op. M. Ravel. Op dezelfde manier is muziek van het moderne intellectueelisme een voedingsbodem voor de ontwikkeling van stilistische trends, vooral belangrijk in de muziek van het neoclassicisme. Het neoclassicisme zoekt steun bij de algemene instabiliteit van het moderne. leven in de reproductie van verhalen, vormen, technieken die de tand des tijds hebben doorstaan, wat S. (in al zijn gradaties) tot een attribuut van deze kille objectieve kunst maakt. Eindelijk een sterke stijging van de waarde van de strip in het moderne. kunst creëert een acute behoefte aan S., van nature begiftigd met de belangrijkste kwaliteit van het stripverhaal: het vermogen om de kenmerken van een gestileerd fenomeen in een overdreven vorm weer te geven. Daarom zal het bereik zich op een komische manier uitdrukken. muzikale mogelijkheden. S. is heel breed: subtiele humor in het iets te zwoele “In imitatie van Albeniz” voor FP. Shchedrin, sluwe FP. preludes van de Cubaan A. Taño (“For Impressionist Composers”, “National Composers”, “Expressionist Composers”, “Pointillist Composers”), een vrolijke parodie op operasjablonen in The Love for Three Oranges van Prokofjev, minder goedmoedig, maar stilistisch onberispelijk "Mavra" van Stravinsky, enigszins karikaturaal "Three Graces" van Slonimsky voor piano. (“Botticelli” is een thema vertegenwoordigd door “Renaissance dansmuziek”, “Rodin” is de 2e variatie in de stijl van Ravel, “Picasso” is de 2e variatie “onder Stravinsky”). In de moderne tijd blijft de muziek van S. een belangrijk creatief werk. ontvangst. Dus, S. (vaak in de aard van oude concerti grossi) is opgenomen in collages (bijvoorbeeld het thema gestileerd "naar Vivaldi" in het 1e deel van de symfonie van A. Schnittke heeft dezelfde semantische lading als de citaten die in de muziek worden geïntroduceerd) . In de jaren 70. een "retro" stilistische trend heeft vorm gekregen, die, in tegenstelling tot de vorige seriële overcomplexiteit, lijkt op een terugkeer naar de eenvoudigste patronen; S. lost hier op in een beroep op de grondbeginselen van de muzen. taal - naar "pure tonaliteit", drieklank.
Referenties: Troitsky V. Yu., Stilering, in het boek: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Over de kwestie van de eenheid van Stravinsky's stijl, in collectie: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Over twee fuga's van I. Stravinsky, in collectie: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
