Johann Christiaan Bach |

Johann Christiaan Bach

Johann Christian Bach, naast andere verdiensten, koesterde en kweekte een bloem van gratie en gratie op klassieke bodem. F. Rohlic

"De dapperste van alle zonen van Sebastian" (G. Abert), de heerser van de gedachten van muzikaal Europa, een modieuze leraar, de meest populaire componist, die kan wedijveren met roem met al zijn tijdgenoten. Een dergelijk benijdenswaardig lot trof de jongste zoon van JS Bach, Johann Christian, die de geschiedenis in ging onder de naam “Milanese” of “Londen” Bach. Alleen de jonge jaren van Johann Christian werden in Duitsland doorgebracht: tot 15 jaar in het ouderlijk huis, en daarna onder de voogdij van Philip Emanuels oudere halfbroer – de “Berlijnse” Bach – in Potsdam aan het hof van Frederik de Grote. In 1754 verlaat de jongeman, de eerste en enige van het hele gezin, zijn vaderland voor altijd. Zijn pad ligt in Italië en gaat verder in de achttiende eeuw. het muzikale mekka van Europa zijn. Achter het succes van de jonge muzikant in Berlijn als klavecinist, evenals een beetje componeerervaring, die hij al in Bologna verbeterde, met de beroemde Padre Martini. Het geluk lachte vanaf het begin naar Johann Christian, wat enorm werd vergemakkelijkt door zijn adoptie van het katholicisme. Aanbevelingsbrieven uit Napels en vervolgens uit Milaan, evenals de reputatie van een leerling van Padre Martini, openden de deuren van de kathedraal van Milaan voor Johann Christian, waar hij de plaats innam van een van de organisten. Maar de carrière van een kerkmusicus, die zijn vader en broers waren, trok de jongste van de Bachs helemaal niet aan. Al snel verklaarde zich een nieuwe operacomponist, die snel de leidende theaterpodia in Italië veroverde: zijn opusussen werden opgevoerd in Turijn, Napels, Milaan, Parma, Perugia en tegen het einde van de jaren '60. en thuis, in Braunschweig. De faam van Johann Christian bereikte Wenen en Londen, en in mei 1762 vroeg hij de kerkelijke autoriteiten om verlof om een ​​operabevel van het London Royal Theatre te vervullen.

Een nieuwe periode brak aan in het leven van de maestro, die voorbestemd was om de tweede te worden in de beroemde triade van Duitse musici die de glorie maakten van ... Engelse muziek: de opvolger van GF Handel, Johann Christian, was bijna 3 decennia voor op de verschijning aan de oevers van Albion I. Haydn … Het zou niet overdreven zijn om 1762-82 te beschouwen in het muzikale leven van de Engelse hoofdstad in de tijd van Johann Christian, die terecht de bijnaam “Londen” Bach kreeg.

De intensiteit van zijn componeren en artistieke activiteit, zelfs volgens de normen van de achttiende eeuw. enorm was. Energiek en doelgericht - zo kijkt hij naar ons vanuit het prachtige portret van zijn vriend T. Gainsborough (1776), in opdracht van Padre Martini, wist hij bijna alle mogelijke vormen van het muzikale leven van die tijd te beschrijven.

Eerst het theater. Zowel de Royal Courtyard, waar de 'Italiaanse' werken van de maestro werden opgevoerd, als de Royal Covent Garden, waar in 1765 de première plaatsvond van de traditionele Engelse ballade-opera The Mill Maiden, die hem bijzonder populair maakte. Melodieën uit “The Servant” werden gezongen door het breedste publiek. Niet minder succesvol waren de Italiaanse aria's, afzonderlijk gepubliceerd en verspreid, evenals de liederen zelf, verzameld in 3 collecties.

Het op één na belangrijkste werkterrein van Johann Christian was het spelen van muziek en lesgeven in de kring van muziekminnende aristocraten, vooral zijn beschermvrouwe koningin Charlotte (trouwens, een inwoner van Duitsland). Ook moest ik optreden met heilige muziek, uitgevoerd volgens de Engelse traditie in het theater tijdens de vastentijd. Hier zijn de oratoria van N. Iommelli, G. Pergolesi, evenals zijn eigen composities, die de componist in Italië begon te schrijven (Requiem, Korte Mis, enz.). Toegegeven, de spirituele genres waren van weinig belang en niet erg succesvol (zelfs gevallen van mislukkingen zijn bekend) voor de "Londen" Bach, die zich volledig aan seculiere muziek wijdde. Dit manifesteerde zich grotendeels in misschien wel het belangrijkste gebied van de maestro - de "Bach-Abel-concerten", die hij op commerciële basis tot stand bracht met zijn jeugdvriend, componist en gambo-speler, een oud-leerling van Johann Sebastian CF Abel. De Bach-Abel Concertos, opgericht in 1764, hebben lange tijd de toon gezet voor de Londense muziekwereld. Premières, benefietvoorstellingen, demonstraties van nieuwe instrumenten (bijvoorbeeld dankzij Johann Christian maakte de piano voor het eerst zijn debuut als solo-instrument in Londen) - dit alles werd een integraal onderdeel van de Bach-Abel-onderneming, die tot 15 concerten per seizoen. De basis van het repertoire waren de werken van de organisatoren zelf: cantates, symfonieën, ouvertures, concerten, talrijke kamermuziekcomposities. Hier kon men Haydns symfonieën horen, kennis maken met de solisten van de beroemde Mannheimkapel.

Op hun beurt werden de werken van de "Engelsen" op grote schaal verspreid in Europa. Al in de jaren 60. ze werden uitgevoerd in Parijs. Europese muziekliefhebbers zochten Johann Christian niet alleen als componist, maar ook als kapelmeester. Bijzonder succes wachtte hem in Mannheim, waarvoor een aantal composities werden geschreven (waaronder 6 kwintetten op. 11 voor fluit, hobo, viool, altviool en basso continuo, opgedragen aan de beroemde muziekkenner keurvorst Karl Theodor). Johann Christian verhuisde zelfs een tijdje naar Mannheim, waar zijn opera's Themistocles (1772) en Lucius Sulla (1774) met succes werden uitgevoerd.

Vertrouwend op zijn faam in Franse kringen als instrumentaal componist, schrijft hij speciaal voor Parijs (in opdracht van de Royal Academy of Music) de opera Amadis van Gallië, voor het eerst uitgevoerd vóór Marie Antoinette in 1779. Hoewel op Franse wijze uitgevoerd - met traditioneel divertissement aan het einde van elke akte was de opera geen succes, wat het begin markeerde van een algemene achteruitgang in de creatieve en artistieke activiteit van de maestro. Zijn naam komt nog steeds voor in de repertoirelijsten van het koninklijk theater, maar de mislukte Amadis was voorbestemd om Johann Christian's laatste opera-opus te worden. Geleidelijk aan verflauwt ook de belangstelling voor de “Bach-Abel Concertos”. Hofintriges die Johann Christian afwezen voor secundaire rollen, verslechterende gezondheid, schulden leidden tot de voortijdige dood van de componist, die zijn vergane glorie slechts kort overleefde. Het Engelse publiek, snakkend naar nieuwigheid, vergat het meteen.

Gedurende een relatief kort leven creëerde de "Londen" Bach een groot aantal composities, die de geest van zijn tijd met buitengewone volledigheid uitdrukken. De geest van het tijdperk r ongeveer tot ongeveer tot ongeveer. Zijn uitdrukkingen aan de grote vader "alte Perucke" (letterlijk - "oude pruik") zijn bekend. In deze woorden is er niet zozeer een minachting voor een eeuwenoude familietraditie als wel een teken van een scherpe wending naar het nieuwe, waarin Johann Christian veel verder ging dan zijn broers. Kenmerkend is een opmerking in een van de brieven van WA Mozart: “Ik ben nu net de fuga's van Bach aan het verzamelen. "Net als Sebastian deden Emanuel en Friedemann dat ook" (1782), die zijn vader dus niet scheidde van zijn oudere zonen bij het bestuderen van de oude stijl. En Mozart had een heel ander gevoel voor zijn Londense idool (de kennismaking vond plaats in 1764 tijdens de tour van Mozart in Londen), dat voor hem het centrum was van alle meest geavanceerde in de muziekkunst.

Een aanzienlijk deel van het erfgoed van de "Londen" Bach bestaat uit opera's, voornamelijk in het seria-genre, die zich aan het begin van de jaren 60-70 beleefden. XVIII eeuw in de werken van J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni en andere vertegenwoordigers van de zogenaamde. neo-Napolitaanse school tweede jeugd. Een belangrijke rol in dit proces is weggelegd voor Johann Christian, die zijn operacarrière in Napels begon en de bovengenoemde richting feitelijk leidde.

Ontstoken in de jaren 70. In de beroemde oorlog tussen de 'glukkisten en de picchinnisten' stond de 'Londen' Bach hoogstwaarschijnlijk aan de kant van de laatste. Niet voor niets bood hij zonder aarzelen zijn eigen versie van Glucks Orpheus aan en voorzag hij, in samenwerking met Guglielmi, deze eerste reformistische opera van ingevoegde (!) nummers, zodat het de schaal kreeg die nodig was voor avondamusement. "Novelty" hield met succes een aantal seizoenen in Londen stand (1769-73), en werd vervolgens door Bach geëxporteerd naar Napels (1774).

De opera's van Johann Christian zelf, op maat gemaakt volgens het bekende schema van het "concert in kostuums", bestaan ​​sinds het midden van de XNUMXe eeuw. libretto van het Metastasiaanse type, uiterlijk niet veel anders dan tientallen andere werken van dit soort. Dit is de kleinste creatie van een componist-toneelschrijver. Hun kracht ligt elders: in melodische vrijgevigheid, perfectie van vorm, "de rijkdom van harmonie, het bekwame weefsel van onderdelen, het nieuwe gelukkige gebruik van blaasinstrumenten" (C. Burney).

Het instrumentale werk van Bach wordt gekenmerkt door een buitengewone verscheidenheid. De grote populariteit van zijn geschriften, die in lijsten werden verspreid (zoals ze toen zeiden tegen "plezierliefhebbers", van gewone burgers tot leden van de koninklijke academies), tegenstrijdige toeschrijvingen (Johann Christian had minstens 3 varianten van zijn achternaam: bovendien naar Duits. Bach, Italiaans. Bakki, Engels. Bakk) laten niet toe om volledig rekening te houden met alles wat is gemaakt door de componist, die bijna alle hedendaagse instrumentale genres omvatte.

In zijn orkestwerken – ouvertures en symfonieën – stond Johann Christian op de pre-classicistische posities zowel in de constructie van het geheel (volgens het traditionele “Napolitaanse” schema, snel – langzaam – snel), als in de orkestrale oplossing, meestal afhankelijk van over de plaats en aard van de muziek. Daarin onderscheidde hij zich zowel van de Mannheimers als van de vroege Haydn, met hun streven naar de kristallisatie van zowel de cyclus als de composities. Er was echter veel met elkaar gemeen: in de regel schreef Bach de extreme delen van het "Londen" respectievelijk in de vorm van sonate allegro en in "de favoriete vorm van het dappere tijdperk - rondo" (Abert). De belangrijkste bijdrage van Johann Christian aan de ontwikkeling van het concerto komt in verschillende varianten voor in zijn werk. Het is een concertsymfonie voor meerdere solo-instrumenten en een orkest, een kruising tussen een barokconcerto grosso en een soloconcert van volwassen classicisme. De meest bekende op. 18 voor vier solisten, die melodische rijkdom, virtuositeit, vrijheid van constructie aantrekken. Alle recitals van Johann Christian, met uitzondering van vroege werken voor houtblazers (fluit, hobo en fagot, gemaakt tijdens zijn leertijd bij Philipp Emanuel in de Kapel van Potsdam), werden geschreven voor het klavier, een instrument dat een werkelijk universele betekenis voor hem had . Al in zijn vroege jeugd toonde Johann Christian zich een zeer getalenteerd klavierspeler, die, naar de mening van de broers, en tot hun niet geringe afgunst, blijkbaar het beste verdiende, een deel van de erfenis: 3 klavecimbels. Als concertmuzikant, een modieuze leraar, bracht hij het grootste deel van zijn leven door met het spelen van zijn favoriete instrument. Talloze miniaturen en sonates zijn geschreven voor het klavier (inclusief vierhandige "lessen" voor studenten en amateurs, boeiend met hun originele frisheid en perfectie, een overvloed aan originele vondsten, gratie en elegantie). Niet minder opmerkelijk is de cyclus Zes sonates voor klavecimbel of “piano-forte” (1765), gearrangeerd door Mozart voor klavier, twee violen en bas. Ook in de kamermuziek van Johann Christian is de rol van het klavier zeer groot.

De parel van Johann Christian's instrumentale creativiteit zijn zijn ensemble-opussen (kwartetten, kwintetten, sextetten) met een nadrukkelijk virtuoze rol van een van de deelnemers. Het hoogtepunt van deze genrehiërarchie is het Concerto voor klavier en orkest (het was geen toeval dat Johann Christian in 1763 de titel van 'meester van de muziek' van de koningin won met het klavierconcert). Het is voor hem dat de verdienste behoort tot de creatie van een nieuw type klavierconcert met een dubbele expositie in 1 beweging.

De dood van Johann Christian, niet opgemerkt door Londenaren, werd door Mozart gezien als een enorm verlies voor de muzikale wereld. En pas eeuwen later werd Mozarts begrip van de 'verdiensten' van zijn geestelijke vader universeel. "Een bloem van gratie en gratie, de dapperste van Sebastian's zonen nam zijn rechtmatige plaats in de muziekgeschiedenis in."

T.Frumkis