Michail Ivanovitsj Glinka |

Michaël Glinka

Er wacht ons een grote taak! Ontwikkel je eigen stijl en baan een nieuwe weg voor Russische operamuziek. M.Glinka

Glinka … beantwoordde in die mate aan de behoeften van de tijd en de fundamentele essentie van zijn volk dat het werk dat hij begon in de kortst mogelijke tijd bloeide en groeide en zulke vruchten gaf die in ons vaderland gedurende alle eeuwen van zijn historische leven. V Stasov

In de persoon van M. Glinka bracht de Russische muziekcultuur voor het eerst een componist van wereldbelang naar voren. Gebaseerd op de eeuwenoude tradities van Russische volks- en professionele muziek, de prestaties en ervaring van Europese kunst, voltooide Glinka het proces van het vormen van een nationale school van componisten, die in de XNUMXe eeuw won. een van de leidende plaatsen in de Europese cultuur, werd de eerste Russische klassieke componist. In zijn werk bracht Glinka de progressieve ideologische aspiraties van die tijd tot uitdrukking. Zijn werken zijn doordrenkt met de ideeën van patriottisme, geloof in de mensen. Net als A. Pushkin zong Glinka de schoonheid van het leven, de triomf van de rede, goedheid, gerechtigheid. Hij creëerde een kunst die zo harmonieus en mooi is dat je er niet genoeg van krijgt om hem te bewonderen en er steeds meer perfecties in te ontdekken.

Wat heeft de persoonlijkheid van de componist gevormd? Glinka schrijft hierover in zijn "Notes" - een prachtig voorbeeld van memoiresliteratuur. Hij noemt Russische liederen de belangrijkste indrukken uit de kindertijd (ze waren "de eerste reden dat ik later voornamelijk Russische volksmuziek begon te ontwikkelen"), evenals het lijfeigenenorkest van de oom, waar hij "het meest van hield". Als jongen speelde Glinka er fluit en viool in, en naarmate hij ouder werd dirigeerde hij. "The liveliest poetic delight" vulde zijn ziel met het luiden van klokken en kerkgezang. De jonge Glinka tekende goed, droomde hartstochtelijk van reizen, onderscheidde zich door zijn snelle geest en rijke verbeeldingskracht. Twee grote historische gebeurtenissen waren de belangrijkste feiten van zijn biografie voor de toekomstige componist: de patriottische oorlog van 1812 en de decembristopstand in 1825. Ze bepaalden het hoofdidee van uXNUMXbuXNUMXbcreativiteit ("Laten we onze zielen aan het vaderland wijden met prachtige impulsen”), evenals politieke overtuigingen. Volgens een jeugdvriend N. Markevich, “had Mikhailo Glinka … geen sympathie voor Bourbons.”

Een gunstig effect op Glinka was zijn verblijf in de St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), beroemd om zijn progressief denkende leraren. Zijn leermeester op het internaat was V. Küchelbecker, de toekomstige Decembrist. De jeugd ging voorbij in een sfeer van gepassioneerde politieke en literaire geschillen met vrienden, en sommige mensen die dicht bij Glinka stonden na de nederlaag van de Decembristenopstand, behoorden tot degenen die naar Siberië werden verbannen. Geen wonder dat Glinka werd ondervraagd over zijn connecties met de “rebellen”.

In de ideologische en artistieke vorming van de toekomstige componist speelde de Russische literatuur een belangrijke rol met haar interesse in geschiedenis, creativiteit en het leven van de mensen; directe communicatie met A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Ook de muzikale beleving was gevarieerd. Glinka volgde pianolessen (van J. Field en daarna van S. Mayer), leerde zingen en viool spelen. Hij bezocht vaak theaters, woonde muziekavonden bij, speelde muziek in 4 handen met de broers Vielgorsky, A. Varlamov, begon romances te componeren, instrumentale toneelstukken. In 1825 verscheen een van de meesterwerken van Russische vocale teksten - de romantiek "Do not verleiding" op de verzen van E. Baratynsky.

Door te reizen kreeg Glinka veel heldere artistieke impulsen: een reis naar de Kaukasus (1823), een verblijf in Italië, Oostenrijk, Duitsland (1830-34). Een sociale, vurige, enthousiaste jongeman, die vriendelijkheid en directheid combineerde met poëtische gevoeligheid, maakte hij gemakkelijk vrienden. In Italië kreeg Glinka een goede band met V. Bellini, G. Donizetti, ontmoette hij F. Mendelssohn, en later zouden G. Berlioz, J. Meyerbeer en S. Moniuszko onder zijn vrienden verschijnen. Glinka nam gretig verschillende indrukken op en studeerde serieus en nieuwsgierig, nadat hij zijn muzikale opleiding in Berlijn had voltooid bij de beroemde theoreticus Z. Dehn.

Het was hier, ver van zijn thuisland, dat Glinka zijn ware bestemming volledig realiseerde. “Het idee van nationale muziek … werd steeds duidelijker, de bedoeling ontstond om een ​​Russische opera te maken.” Dit plan werd gerealiseerd bij zijn terugkeer naar St. Petersburg: in 1836 werd de opera Ivan Susanin voltooid. De plot, ingegeven door Zhukovsky, maakte het mogelijk om het idee van een prestatie te belichamen in de naam van het redden van het moederland, wat buitengewoon boeiend was voor Glinka. Dit was nieuw: in alle Europese en Russische muziek was er geen patriottische held zoals Susanin, wiens beeld de beste typische kenmerken van het nationale karakter generaliseert.

Het heroïsche idee wordt door Glinka belichaamd in vormen die kenmerkend zijn voor nationale kunst, gebaseerd op de rijkste tradities van Russische songwriting, Russische professionele koorkunst, die organisch gecombineerd werd met de wetten van Europese operamuziek, met de principes van symfonische ontwikkeling.

De première van de opera op 27 november 1836 werd door vooraanstaande figuren uit de Russische cultuur als een gebeurtenis van grote betekenis ervaren. "Met Glinka's opera is er ... een nieuw element in de kunst, en een nieuwe periode begint in haar geschiedenis - de periode van de Russische muziek", schreef Odoevsky. De opera werd zeer gewaardeerd door Russen, later buitenlandse schrijvers en critici. Pushkin, die bij de première aanwezig was, schreef een kwatrijn:

Luisteren naar dit nieuws Afgunst, verduisterd door boosaardigheid, Laat het knarsen, maar Glinka Kan niet vast komen te zitten in het vuil.

Succes inspireerde de componist. Onmiddellijk na de première van Susanin begon het werk aan de opera Ruslan en Lyudmila (gebaseerd op de plot van het gedicht van Pushkin). Maar allerlei omstandigheden: een mislukt huwelijk dat eindigde in een scheiding; de hoogste barmhartigheid – dienst in het Hofkoor, die veel energie kostte; de tragische dood van Pushkin in een duel, dat de plannen voor gezamenlijk werk aan het werk vernietigde - dit alles was niet gunstig voor het creatieve proces. Interferentie met huishoudelijke stoornis. Glinka woonde enige tijd bij de toneelschrijver N. Kukolnik in een luidruchtige en vrolijke omgeving van de marionetten "broederschap" - kunstenaars, dichters, die vrij veel afleidden van creativiteit. Desondanks vorderde het werk en verschenen parallel andere werken - romances gebaseerd op de gedichten van Poesjkin, de vocale cyclus "Farewell to Petersburg" (op het Kukolnik-station), de eerste versie van "Fantasy Waltz", muziek voor het Kukolnik-drama " Prins Cholmski".

Glinka's activiteiten als zangeres en zangdocent dateren uit dezelfde tijd. Hij schrijft "Etudes for the Voice", "Oefeningen om de stem te verbeteren", "School of Singing". Onder zijn studenten zijn S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova en anderen.

De première van "Ruslan en Lyudmila" op 27 november 1842 bracht Glinka veel harde gevoelens teweeg. Het aristocratische publiek, geleid door de keizerlijke familie, stond vijandig tegenover de opera. En onder de aanhangers van Glinka waren de meningen sterk verdeeld. De redenen voor de complexe houding ten opzichte van de opera liggen in de diep vernieuwende essentie van het werk, waarmee het sprookjes-epische operatheater, voorheen onbekend in Europa, begon, waar verschillende muzikaal-figuratieve sferen verschenen in een bizarre verwevenheid - epische , lyrisch, oosters, fantastisch. Glinka "zong het gedicht van Poesjkin op een epische manier" (B. Asafiev), en de ongehaaste ontvouwing van gebeurtenissen op basis van de verandering van kleurrijke afbeeldingen werd ingegeven door de woorden van Poesjkin: "Akten van vervlogen dagen, legendes uit de oudheid." Als een ontwikkeling van de meest intieme ideeën van Poesjkin, verschenen andere kenmerken van de opera in de opera. Zonnige muziek, het zingen van de liefde voor het leven, het geloof in de triomf van het goede over het kwade, echoot het beroemde "Lang leve de zon, laat de duisternis verbergen!", En de heldere nationale stijl van de opera groeit als het ware uit de regels van de proloog; "Er is een Russische geest, er ruikt naar Rusland." Glinka bracht de volgende jaren door in het buitenland in Parijs (1844-45) en in Spanje (1845-47), waar ze voor de reis speciaal Spaans had gestudeerd. In Parijs werd met groot succes een concert van Glinka's werken gehouden, waarover hij schreef: "... I de eerste Russische componist, die het Parijse publiek kennis liet maken met zijn naam en zijn werken geschreven in Rusland en voor Rusland“. Spaanse impressies inspireerden Glinka om twee symfonische stukken te creëren: "Jota van Aragon" (1845) en "Herinneringen aan een zomernacht in Madrid" (1848-51). Tegelijkertijd met hen verscheen in 1848 de beroemde "Kamarinskaya" - een fantasie op de thema's van twee Russische liederen. Uit deze werken komt Russische symfonische muziek voort, die evenzeer "aan kenners als aan het gewone publiek is gerapporteerd".

Het laatste decennium van zijn leven woonde Glinka afwisselend in Rusland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) en in het buitenland (Warschau, Parijs, Berlijn). De sfeer van steeds dikker wordende gedempte vijandigheid had een deprimerend effect op hem. Slechts een kleine kring van ware en vurige bewonderaars steunde hem gedurende deze jaren. Onder hen zijn A. Dargomyzhsky, wiens vriendschap begon tijdens de productie van de opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, jonge M. Balakirev. Glinka's creatieve activiteit neemt merkbaar af, maar de nieuwe trends in de Russische kunst die verband houden met de bloei van de 'natuurlijke school' gingen niet aan hem voorbij en bepaalden de richting van verdere artistieke zoektochten. Hij begint te werken aan de programmasymfonie "Taras Bulba" en het opera-drama "Two-wife" (volgens A. Shakhovsky, onvoltooid). Tegelijkertijd ontstond er interesse in de polyfone kunst van de Renaissance, het idee van de mogelijkheid om de "Westerse Fuga te verbinden met termen van onze muziek de banden van een wettig huwelijk. Dit leidde Glinka opnieuw in 1856 naar Berlijn naar Z. Den. Een nieuwe fase in zijn creatieve biografie begon, die niet voorbestemd was om te eindigen ... Glinka had geen tijd om veel van wat gepland was uit te voeren. Zijn ideeën werden echter ontwikkeld in het werk van Russische componisten van volgende generaties, die op hun artistieke spandoek de naam van de grondlegger van de Russische muziek schreven.

O. Averyanova