Evgeny Glebov (Eugeny Glebov) |

Eugene Glebov

Veel van de beste pagina's van de muziekcultuur van het moderne Wit-Rusland zijn verbonden met het werk van E. Glebov, voornamelijk in de symfonische, ballet- en cantate-oratoriumgenres. Ongetwijfeld de aantrekkingskracht van de componist op grote toneelvormen (naast balletten creëerde hij de opera Your Spring - 1963, de operette The Parable of the Heirs of Scandal in the Underworld - 1970, de muzikale komedie The Millionaire - 1986). Glebov's weg naar kunst was niet gemakkelijk - pas op 20-jarige leeftijd kon hij professionele muzieklessen beginnen, wat altijd een gekoesterde droom was geweest voor een jonge man. In zijn familie van erfelijke spoorwegarbeiders zongen ze altijd graag. Zelfs in de kindertijd, zonder de noten te kennen, leerde de toekomstige componist gitaar, balalaika en mandoline spelen. In 1947, nadat hij volgens de familietraditie naar de Roslavl Railway Technical School ging, verlaat Glebov zijn passie niet - hij neemt actief deel aan amateuruitvoeringen, organiseert een koor en een instrumentaal ensemble. In 1948 verscheen de eerste compositie van de jonge auteur - het lied "Student Farewell". Haar succes gaf Glebov zelfvertrouwen.

Glebov is verhuisd naar Mogilev, waar hij werkt als wageninspecteur, en volgt lessen aan de plaatselijke muziekschool. De ontmoeting met de beroemde Wit-Russische muzikant I. Zhinovich, die me adviseerde om naar het conservatorium te gaan, werd beslissend. In 1950 kwam de droom van Glebov uit en al snel werd hij, dankzij zijn buitengewone doorzettingsvermogen en vastberadenheid, een van de beste studenten in de compositieklas van professor A. Bogatyrev. Glebov werkte veel en vruchtbaar en werd voor altijd meegesleept door de Wit-Russische folklore, die diep in zijn werk kwam. De componist schrijft voortdurend werken voor het orkest van Wit-Russische volksinstrumenten, voor verschillende solo-instrumenten.

De activiteit van Glebov is veelzijdig. Sinds 1954 wendde hij zich tot pedagogiek, eerst lesgeven (tot 1963) aan het Minsk Musical College en daarna compositie aan het conservatorium. Werk als hoofd van het variété- en symfonieorkest van de staatstelevisie en radio-omroep van de BSSR, in de bioscoop (muziekeditor van Belarusfilm), in het republikeinse theater van de jonge toeschouwer (dirigent en componist) beïnvloedde actief de creativiteit. Het kinderrepertoire blijft dus de onveranderlijke liefde van Glebov (liederen, het oratorium "Invitation to the Land of Childhood" - 1973, instrumentale stukken, enz.). Ondanks de verscheidenheid aan hobby's is Glebov echter in de eerste plaats een symfonisch componist. Samen met programmacomposities (“Poem-Legend” – 1955; “Polessky Suite” – 1964; “Alpine Symphony-Ballad” – 1967; 3 suites uit het ballet “The Chosen One” – 1969; 3 suites uit het ballet “Til Ulenspiegel ”, 1973-74; Concerto voor orkest “The Call” – 1988, enz.) Glebov creëerde 5 symfonieën, waarvan 2 ook programmatisch (First, “Partisan” – 1958 en Fifth, “To the World” – 1985). De symfonieën belichaamden de belangrijkste kenmerken van de artistieke persoonlijkheid van de componist - de wens om de rijkdom van het omringende leven, de complexe spirituele wereld van de moderne generatie, het drama van het tijdperk te weerspiegelen. Het is geen toeval dat een van zijn beste werken - de Tweede symfonie (1963) - door de componist aan de jeugd werd opgedragen.

Het handschrift van de componist wordt gekenmerkt door scherpte van expressieve middelen, reliëf van thematiek (vaak van folkloristische oorsprong), een nauwkeurig gevoel voor vorm, uitstekende beheersing van het orkestrale palet, vooral genereus in zijn symfonische partituren. De kwaliteiten van een toneelschrijver-symfonist werden op een ongewoon interessante manier gebroken in de balletten van Glebov, die niet alleen op het binnenlandse toneel een vaste plaats innamen, maar ook in het buitenland werden opgevoerd. Het grote voordeel van de balletmuziek van de componist is de plasticiteit, de nauwe band met de choreografie. Het theatrale, spectaculaire karakter van het ballet bepaalde ook de bijzondere breedte van thema's en plots gericht op verschillende tijdperken en landen. Tegelijkertijd wordt het genre zeer flexibel geïnterpreteerd, gaande van kleine karakteristieke miniaturen, een filosofisch sprookje tot multi-act muziekdrama's die vertellen over het historische lot van de mensen (“Dream” – 1961; “Wit-Russische Partisan” – 1965 choreografische romans “Hiroshima”, “Blues”, “ Front”, “Dollar”, “Spanish Dance”, “Musketiers”, “Souvenirs” – 1965; “Alpine Ballad” – 1967; “The Chosen One” – 1969; “ Til Uilenspiegel” – 1973; Drie miniaturen voor het Folk Dance Ensemble van de BSSR – 1980; “The Little Prince” – 1981).

Glebovs kunst neigt altijd naar burgerschap. Dit komt duidelijk tot uiting in zijn cantate-oratoriumcomposities. Maar het anti-oorlogsthema, zo dicht bij de kunstenaars van Wit-Rusland, krijgt een speciaal geluid in het werk van de componist, dat met grote kracht klonk in het ballet "Alpine Ballad" (gebaseerd op het verhaal van V. Bykov), in de Vijfde Symphony, in de vocaal-symfonische cyclus "I Remember" (1964) en in " Ballad of Memory" (1984), in het Concerto voor stem en orkest (1965).

Het werk van de componist heeft nationale erkenning gekregen, trouw aan zichzelf, Evgeny Glebov blijft "actief het recht op leven verdedigen" met zijn muziek.

G. Zhdanova