Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Glière

Gliere. Prelude (orkest onder leiding van T. Beecham)

Gliere! Zeven rozen van mijn Pers, Zeven odalisken van mijn tuinen, Tovenarij heer van Musikia, Je veranderde in zeven nachtegalen. Vjach. Ivanov

Toen de Grote Socialistische Oktoberrevolutie plaatsvond, raakte Gliere, toen al een bekende componist, leraar en dirigent, onmiddellijk actief betrokken bij het opbouwen van de Sovjet-muziekcultuur. Een junior vertegenwoordiger van de Russische school van componisten, een leerling van S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, met zijn veelzijdige activiteiten legde hij een levende verbinding tussen Sovjetmuziek en de rijkste tradities en artistieke ervaring van het verleden . "Ik behoorde tot geen enkele kring of school", schreef Glier over zichzelf, maar zijn werk doet onwillekeurig denken aan de namen van M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov vanwege de gelijkenis in de perceptie van de wereld, die lijkt helder in Glier , harmonieus, geheel. "Ik beschouw het als een misdaad om mijn sombere stemmingen in muziek over te brengen", aldus de componist.

Het creatieve erfgoed van Gliere is uitgebreid en gevarieerd: 5 opera's, 6 balletten, 3 symfonieën, 4 instrumentale concerten, muziek voor een fanfare, voor een orkest van volksinstrumenten, kamerensembles, instrumentale stukken, piano- en vocale composities voor kinderen, muziek voor theater en bioscoop.

Reinhold begon tegen de wil van zijn ouders muziek te studeren en bewees door hard te werken het recht op zijn favoriete kunst en na een aantal jaren studeren aan het Kiev Musical College in 1894 ging hij naar het conservatorium van Moskou in de klas viool en daarna compositie. "... Niemand heeft ooit zo hard in de klas voor mij gewerkt als Gliere", schreef Taneyev aan Arensky. En niet alleen in de klas. Gliere bestudeerde de werken van Russische schrijvers, boeken over filosofie, psychologie, geschiedenis en was geïnteresseerd in wetenschappelijke ontdekkingen. Niet tevreden met de cursus, studeerde hij in zijn eentje klassieke muziek, woonde muziekavonden bij, waar hij S. Rachmaninov, A. Goldenweiser en andere figuren uit de Russische muziek ontmoette. "Ik ben geboren in Kiev, in Moskou zag ik het spirituele licht en het licht van het hart ..." schreef Gliere over deze periode van zijn leven.

Door dergelijk overbelast werk was er geen tijd voor amusement en Gliere streefde er niet naar. "Ik leek een soort cracker ... niet in staat om ergens in een restaurant, een pub, een snack te verzamelen ..." Het speet hem tijd te verspillen aan zo'n tijdverdrijf, hij geloofde dat een persoon naar perfectie moet streven, wat wordt bereikt door hard werken, en daarom heb je nodig "zal uitharden en in staal veranderen. Glier was echter geen "kraker". Hij had een goed hart, een melodieuze, poëtische ziel.

Gliere studeerde in 1900 af aan het conservatorium met een gouden medaille en was tegen die tijd de auteur van verschillende kamercomposities en de Eerste symfonie. In de daaropvolgende jaren schrijft hij veel en in verschillende genres. Het belangrijkste resultaat is de Derde symfonie “Ilya Muromets” (1911), waarover L. Stokowski aan de auteur schreef: “Ik denk dat je met deze symfonie een monument voor de Slavische cultuur hebt gecreëerd – muziek die de kracht van de Russische mensen." Direct na zijn afstuderen aan het conservatorium begon Gliere met lesgeven. Sinds 1900 doceerde hij een klas harmonie en een encyclopedie (zo heette de uitgebreide cursus in de analyse van vormen, waaronder polyfonie en muziekgeschiedenis) aan de muziekschool van de Gnessin-zusters; tijdens de zomermaanden van 1902 en 1903. bereidde Seryozha Prokofjev voor op toelating tot het conservatorium, studeerde bij N. Myaskovsky.

In 1913 werd Gliere uitgenodigd als professor compositie aan het conservatorium van Kiev, en een jaar later werd hij directeur. Beroemde Oekraïense componisten L. Revutsky, B. Lyatoshinsky werden onder zijn leiding opgeleid. Glner slaagde erin musici als F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky aan te trekken om aan het conservatorium te werken. Naast het studeren met componisten, dirigeerde hij een studentenorkest, leidde opera, orkest-, kamermuzieklessen, nam deel aan concerten van de RMS, organiseerde rondleidingen van vele uitstekende musici in Kiev - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofjev, A. Grechaninov. In 1920 verhuisde Gliere naar Moskou, waar hij tot 1941 compositieles gaf aan het conservatorium van Moskou. Hij trainde veel Sovjetcomponisten en musicologen, waaronder AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… wat je ook vraagt, hij blijkt een leerling van Glier te zijn – direct of kleinkind.

in Moskou in de jaren 20. Glier's veelzijdige educatieve activiteiten ontvouwden zich. Hij leidde de organisatie van openbare concerten, was beschermheer van de kinderkolonie, waar hij leerlingen in koor leerde zingen, optredens met hen opvoerde of gewoon sprookjes vertelde, improviserend op de piano. Tegelijkertijd leidde Gliere een aantal jaren studentenkoorkringen aan de Communistische Universiteit van de Arbeiders van het Oosten, wat hem als componist veel levendige indrukken opleverde.

Gliere's bijdrage aan de vorming van professionele muziek in de Sovjetrepublieken - Oekraïne, Azerbeidzjan en Oezbekistan - is bijzonder belangrijk. Van kinds af aan toonde hij interesse in volksmuziek van verschillende nationaliteiten: "deze beelden en intonaties waren voor mij de meest natuurlijke manier om mijn gedachten en gevoelens artistiek uit te drukken." De vroegste was zijn kennismaking met Oekraïense muziek, die hij jarenlang bestudeerde. Het resultaat hiervan was het symfonische schilderij De Kozakken (1921), het symfonisch gedicht Zapovit (1941), het ballet Taras Bulba (1952).

In 1923 ontving Gliere een uitnodiging van het Volkscommissariaat van Onderwijs van de AzSSR om naar Bakoe te komen en een opera over een nationaal thema te schrijven. Het creatieve resultaat van deze reis was de opera "Shahsenem", opgevoerd in het Azerbeidzjan Opera en Ballet Theater in 1927. De studie van Oezbeekse folklore tijdens de voorbereiding van het decennium van Oezbeekse kunst in Tasjkent leidde tot de creatie van de ouverture "Ferghana Holiday ” (1940) en in samenwerking met T. Sadykov opera's “Leyli and Majnun” (1940) en “Gyulsara” (1949). Tijdens het werken aan deze werken raakte Gliere meer en meer overtuigd van de noodzaak om de originaliteit van nationale tradities te behouden, om manieren te zoeken om ze samen te voegen. Dit idee werd belichaamd in de "Solemn Overture" (1937), gebouwd op Russische, Oekraïense, Azerbeidzjaanse, Oezbeekse melodieën, in de ouvertures "On Slavic Folk Themes" en "Friendship of Peoples" (1941).

Veelbetekenend zijn de verdiensten van Gliere bij de vorming van het Sovjetballet. Een opmerkelijke gebeurtenis in de Sovjetkunst was het ballet "Red Poppy". ("Rode Bloem"), opgevoerd in het Bolshoi Theater in 1927. Het was het eerste Sovjetballet met een modern thema, dat vertelde over de vriendschap tussen de Sovjet- en Chinese volkeren. Een ander belangrijk werk in dit genre was het ballet "The Bronze Horseman", gebaseerd op het gedicht van A. Pushkin, opgevoerd in 1949 in Leningrad. De "Hymne aan de Grote Stad", waarmee dit ballet wordt afgesloten, werd meteen zeer populair.

In de tweede helft van de jaren '30. Gliere wendde zich eerst tot het genre van het concert. In zijn concerten voor harp (1938), voor cello (1946), voor hoorn (1951) worden de lyrische mogelijkheden van de solist breed geïnterpreteerd en blijft tegelijkertijd de virtuositeit en het feestelijke enthousiasme eigen aan het genre behouden. Maar het echte meesterwerk is het Concerto voor stem (coloratuursopraan) en orkest (1943) – het meest oprechte en charmante werk van de componist. Het element van concertuitvoering in het algemeen was heel natuurlijk voor Gliere, die tientallen jaren actief concerten gaf als dirigent en pianist. Optredens gingen door tot het einde van zijn leven (de laatste vond plaats 24 dagen voor zijn dood), terwijl Glier liever naar de meest afgelegen uithoeken van het land reisde, omdat hij dit als een belangrijke educatieve missie beschouwde. "... De componist is verplicht om tot het einde van zijn dagen te studeren, zijn vaardigheden te verbeteren, zijn wereldbeeld te ontwikkelen en te verrijken, vooruit en vooruit te gaan." Deze woorden schreef Glier aan het einde van zijn carrière. Zij hebben zijn leven geleid.

O. Averyanova

composities:

opera's - opera-oratorium Earth and Sky (naar J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, opgevoerd in 1927 in het Russisch, Baku; 2e editie 1934, in Azerbeidzjaans, Azerbeidzjan Opera Theater en ballet, Baku), Leyli en Majnun (gebaseerd op het gedicht van A. Navoi, co-auteur T. Sadykov, 1940, Oezbeeks Opera en Ballet Theater, Tasjkent), Gyulsara (co-auteur T. Sadykov, geënsceneerd 1949, ibid), Rachel (naar H. Maupassant, definitieve versie 1947, artiesten van de Opera en Dramatisch Theater vernoemd naar K. Stanislavsky, Moskou); muzikaal drama — Gulsara (tekst door K. Yashen en M. Mukhamedov, muziek gecomponeerd door T. Jalilov, opgenomen door T. Sadykov, bewerkt en georkestreerd door G., na 1936, Tasjkent); balletten – Chrysis (1912, Internationaal Theater, Moskou), Cleopatra (Egyptian Nights, naar AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moskou), Red Poppy (sinds 1957 – Red Flower, na 1927, Bolshoi Theater, Moskou; 2nd ed., post. 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Comedians (Daughter of the People, gebaseerd op het toneelstuk “Fuente Ovehuna” van Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moskou; 2nd ed. onder de titel Daughter of Castilië, 1955, Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko Musical Theater, Moskou), The Bronze Horseman (gebaseerd op het gedicht van AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera en Ballet Theater; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (gebaseerd op de roman door NV Gogol, op. 1951-52); kantate Glorie aan het Sovjetleger (1953); voor orkest – 3 symfonieën (1899-1900; 2e – 1907; 3e – Ilya Muromets, 1909-11); symfonische gedichten – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ter nagedachtenis aan TG Shevchenko, 1939-41); ouvertures - Plechtige ouverture (Op de 20e verjaardag van oktober 1937), Fergana-vakantie (1940), Ouverture over Slavische volksthema's (1941), Vriendschap van volkeren (1941), Victory (1944-45); symp. een foto van de Kozakken (1921); concerten met orkest - voor harp (1938), voor zang (1943; State Prospect of the USSR, 1946), voor wlc. (1947), voor hoorn (1951); voor brassband – Op de feestdag van de Komintern (fantasie, 1924), Mars van het Rode Leger (1924), 25 jaar Rode Leger (ouverture, 1943); voor ork. na. hulpmiddelen - Fantasiesymfonie (1943); kamerinstrument orc. productie - 3 sextetten (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya pr., 1905); 4 kwartetten (1899, 1905, 1928, 1946 - nr. 4, USSR State Pr., 1948); voor piano – 150 toneelstukken, incl. 12 toneelstukken voor kinderen van gemiddelde moeilijkheidsgraad (1907), 24 karakteristieke toneelstukken voor de jeugd (4 boeken, 1908), 8 gemakkelijke toneelstukken (1909), enz .; voor viool, incl. 12 duetten voor 2 skr. (1909); voor cello – meer dan 70 toneelstukken, incl. 12 bladen uit een album (1910); romances en liedjes - OK. 150; muziek voor theatervoorstellingen en films.