Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

Een van de leidende meesters van de hedendaagse muziekcultuur in Litouwen, V. Barkauskas, behoort tot de generatie Litouwse componisten die zich in de jaren '60 bekend maakte. als "onruststokers", zich wendend tot een nieuwe beeldtaal, een nieuwe, soms schokkende avant-gardetaal. Vanaf de allereerste stappen werd Barkauskas een van de leiders van de jeugd, maar al in zijn vroege werken werd dit nieuwe nooit opgelegd, maar handelde hij in nauw contact met het traditionele, volledig gehoorzamend aan het artistieke ontwerp. Gedurende zijn creatieve carrière veranderde de stijl van Barkauskas flexibel - genre-accenten en technieken veranderden, maar de fundamentele kenmerken bleven ongewijzigd - diepe inhoud, hoge professionaliteit, een sterke versmelting van het emotionele met het intellectuele.

Het erfgoed van de componist omvat vrijwel alle genres: toneel (de opera The Legend of Love, het choreografische toneel Conflict), symfonische muziek en kamermuziek (waaronder 5 symfonieën, de Drie Aspecten-triptiek, 3 concerten, Monoloog voor hobosolo, Partita voor viool solo, 3 vioolsonates, 2 strijkkwartetten, Quintet en Sextet voor strijkers met piano), koren, cantates en oratoria, vocale teksten (in de trant van P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), orgel- en pianocomposities (o.a. voor 4, 6 en 8 handen), muziek voor theater en film. Barkauskas besteedt veel aandacht aan het kinderrepertoire.

De eerste muzieklessen begonnen thuis, daarna - op de pianoafdeling van de muziekschool. Y. Tallat-Kyalpshi in Vilnius. De componist vond echter niet meteen zijn roeping, hij ontving zijn eerste beroep aan de Faculteit Natuurkunde en Wiskunde van het Vilnius Pedagogisch Instituut (1953). Pas daarna besloot Barkauskas zich volledig aan de muziek te wijden - in 1959 studeerde hij af aan het conservatorium van Vilnius in de klas van de uitstekende componist en leraar A. Raciunas.

In het eerste creatieve decennium werd de muziek van Barkauskas het meest gekenmerkt door de geest van experimenteren, het gebruik van verschillende compositietechnieken (atonalisme, dodecafonie, sonoristiek, aleatoriek).

Dit kwam het duidelijkst tot uiting in het leidende genre van de jaren 60. - in kamermuziek, waar naast moderne compositiemethoden ook de neoklassieke tendensen die kenmerkend zijn voor deze periode van Sovjetmuziek (duidelijke constructiviteit, transparante presentatie, neiging tot polyfonie) op interessante wijze werden geïmplementeerd. Het dichtst bij de meesters uit het verleden van Barkauskas was het principe van concertuitvoering - een soort spel met timbres, dynamiek, virtuoze technieken, verschillende soorten thematiek. Dit zijn zijn Concertino voor vier kamergroepen (1964), “Contrastmuziek” voor fluit, cello en slagwerk (1968), “Intieme compositie” voor hobo en 12 strijkers (1968), die tot de beste van de componist behoren. En later nam Barkauskas geen afscheid van het concertgenre (Concerten voor orgel "Gloria urbi" - 1972; fluiten en hobo's met orkest - 1978; Drie concert-etudes voor piano - 1981).

Bijzonder belangrijk is het Concerto voor altviool en kamerorkest (1981), een mijlpaalwerk dat eerdere zoektochten samenvat en het emotionele, romantische begin benadrukt, dat in de loop van de tijd in het werk van de componist intenser wordt. Tegelijkertijd wordt de taal toegankelijker en helderder, de voormalige grafische kwaliteit wordt nu steeds meer gecombineerd met kleurrijk geluid. Al deze kenmerken getuigen van het constante verlangen van Barkauskas om expressieve middelen te synthetiseren, om de inhoud te verdiepen. Al in de vroege periode wendde de componist zich tot burgerlijke, over het algemeen belangrijke thema's - in het cantate-gedicht "The Word of the Revolution" (op de st. A. Drilinga - 1967), in de "Promemoria" -cyclus voor twee fluiten, basklarinet, piano, klavecimbel en percussie ( 1970), waar hij voor het eerst het militaire thema aanroert. Later keerde Barkauskas er herhaaldelijk op terug, waardoor haar dramatische concept een meer monumentale symfonische vorm kreeg - in de Vierde (1984) en Vijfde (1986) symfonieën.

Net als veel andere Litouwse componisten is Barkauskas serieus geïnteresseerd in zijn inheemse folklore, waarbij hij zijn taal op een unieke manier combineert met moderne uitdrukkingsmiddelen. Een van de interessantste voorbeelden van zo'n synthese is het symfonische drieluik Three Aspects (1969).

Na zijn afstuderen aan het conservatorium, samen met het werk van Barkauskas, houdt hij zich bezig met educatieve en pedagogische activiteiten - hij werkt aan het Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy, aan het Republican House of Folk Art, doceert theorie (sinds 1961) en compositie (sinds 1988) aan het Litouwse Staatsconservatorium. De componist is niet alleen in binnen-, maar ook in het buitenland bekend. Barkauskas legde het idee van een van zijn nieuwste composities uit en schreef: "Ik dacht aan de mens en zijn lot." Uiteindelijk bepaalde dit thema de belangrijkste zoektocht naar de Litouwse kunstenaar.

G. Zhdanova