Béla Bartók (Béla Bartók) |

Bela Bartók

Als de mensen van de toekomst ooit willen weten hoe de man van onze tijd vocht en leed en hoe hij uiteindelijk de weg naar spirituele bevrijding, harmonie en vrede vond, geloof in zichzelf en in het leven kreeg, dan verwijzend naar het voorbeeld van Bartok , zullen ze het ideaal van onwrikbare standvastigheid vinden en een voorbeeld van de heroïsche ontwikkeling van de menselijke ziel. B. Sabolchi

B. Bartok, een Hongaarse componist, pianist, leraar, musicoloog en folklorist, behoort tot een sterrenstelsel van uitmuntende vernieuwende musici uit de 3e eeuw. samen met C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofjev, D. Sjostakovitsj. De originaliteit van Bartoks kunst wordt geassocieerd met diepgaande studie en creatieve ontwikkeling van de rijkste folklore van Hongarije en andere volkeren van Oost-Europa. Diepe onderdompeling in de elementen van het boerenleven, begrip van de artistieke en morele en ethische schatten van volkskunst, hun filosofische begrip in veel opzichten vormden Bartoks persoonlijkheid. Hij werd voor tijdgenoten en nakomelingen een voorbeeld van moedige trouw aan de idealen van humanisme, democratie en internationalisme, onverzettelijkheid aan onwetendheid, barbarij en geweld. Bartoks werk weerspiegelde de sombere en tragische botsingen van zijn tijd, de complexiteit en inconsistentie van de spirituele wereld van zijn tijdgenoot, de snelle ontwikkeling van de artistieke cultuur van zijn tijd. Bartóks nalatenschap als componist is geweldig en omvat vele genres: 2 toneelwerken (opera in één bedrijf en 3 balletten); Symfonie, symfonische suites; Cantate, 2 concerten voor piano, 1 voor viool, 6 voor altviool (onvoltooid) met orkest; een groot aantal composities voor diverse solo-instrumenten en muziek voor kamerensembles (waaronder XNUMX strijkkwartetten).

Bartok werd geboren in de familie van een directeur van een landbouwschool. De vroege kinderjaren gingen voorbij in de sfeer van het maken van familiemuziek, op zesjarige leeftijd begon zijn moeder hem piano te leren spelen. In de daaropvolgende jaren waren de leraren van de jongen F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle. Zijn muzikale ontwikkeling in de adolescentie werd beïnvloed door vriendschap met E. Donany. Bela begon op 9-jarige leeftijd met het componeren van muziek, twee jaar later trad hij voor het eerst en zeer succesvol op voor het publiek. 1899-1903. Bartok studeert aan de Muziekacademie van Boedapest. Zijn pianoleraar was I. Toman (een leerling van F. Liszt), in compositie - J. Kessler. In zijn studententijd trad Bartok veel en met groot succes op als pianist, en creëerde hij ook veel composities waarin de invloed van zijn favoriete componisten uit die tijd merkbaar is – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Na zijn briljante afstuderen aan de Muziekacademie maakte Bartok een aantal concertreizen naar West-Europa. Bartóks eerste grote succes als componist was zijn symfonie Kossuth, die in première ging in Boedapest (1904). De Kossuth-symfonie, geïnspireerd op het beeld van de held van de Hongaarse nationale bevrijdingsrevolutie van 1848, Lajos Kossuth, belichaamde de nationaal-patriottische idealen van de jonge componist. Als jonge man besefte Bartok zijn verantwoordelijkheid voor het lot van zijn vaderland en nationale kunst. In een van zijn brieven aan zijn moeder schreef hij: “Elke persoon die volwassen is geworden, moet een ideaal vinden om ervoor te vechten, al zijn kracht en activiteit eraan te wijden. Wat mij betreft, mijn hele leven, overal, altijd en met alle middelen, zal ik één doel dienen: het welzijn van het moederland en het Hongaarse volk ”(1903).

Een belangrijke rol in het lot van Bartok werd gespeeld door zijn vriendschap en creatieve samenwerking met Z. Kodaly. Nadat hij kennis had gemaakt met zijn methoden om volksliederen te verzamelen, voerde Bartok in de zomer van 1906 een folklore-expeditie uit, waarbij hij Hongaarse en Slowaakse volksliederen opnam in dorpen en dorpen. Vanaf die tijd begon Bartóks wetenschappelijke en folkloristische activiteit, die zijn hele leven voortduurde. De studie van oude boerenfolklore, die aanzienlijk verschilde van de alom populaire Hongaars-zigeunerstijl van verbunko's, werd een keerpunt in de evolutie van Bartók als componist. De oorspronkelijke frisheid van het oude Hongaarse volkslied was voor hem een ​​stimulans om de intonatie, het ritme en de timbrestructuur van de muziek te vernieuwen. Ook de verzamelactiviteit van Bartók en Kodály was van groot maatschappelijk belang. Het bereik van Bartóks folklore-interesses en de geografie van zijn expedities breidden zich gestaag uit. In 1907 begon Bartók ook zijn onderwijscarrière als professor aan de Muziekacademie van Boedapest (pianoklas), die duurde tot 1934.

Van eind 1900 tot begin jaren 20. in het werk van Bartok begint een periode van intense zoektocht, geassocieerd met de vernieuwing van de muzikale taal, de vorming van zijn eigen componistenstijl. Het was gebaseerd op de synthese van elementen van multinationale folklore en moderne innovaties op het gebied van mode, harmonie, melodie, ritme en kleurrijke muziekmiddelen. Nieuwe creatieve impulsen werden gegeven door de kennismaking met het werk van Debussy. Een aantal pianowerken werd een soort laboratorium voor de methode van de componist (14 bagatellen op. 6, een album met bewerkingen van Hongaarse en Slowaakse volksliederen – “For Children”, “Allegro barbare”, enz.). Bartók wendt zich ook tot orkest-, kamer- en toneelgenres (2 orkestsuites, 2 schilderijen voor orkest, de opera The Castle of Duke Bluebeard, het ballet The Wooden Prince, het pantomime-ballet The Wonderful Mandarin).

Perioden van intense en veelzijdige activiteit werden herhaaldelijk vervangen door Bartóks tijdelijke crises, waarvan de oorzaak vooral de onverschilligheid van het grote publiek voor zijn werken was, de vervolging van inerte kritiek, die de gedurfde zoektochten van de componist niet ondersteunde – steeds origineler en origineler. innovatief. Bartóks interesse in de muziekcultuur van naburige volkeren leidde meer dan eens tot venijnige aanvallen van de chauvinistische Hongaarse pers. Zoals veel progressieve figuren uit de Europese cultuur, nam Bartok tijdens de Eerste Wereldoorlog een anti-oorlogsstandpunt in. Tijdens de vorming van de Hongaarse Sovjetrepubliek (1919) was hij samen met Kodaly en Donany lid van de Musical Directory (onder leiding van B. Reinitz), die democratische hervormingen van de muziekcultuur en het onderwijs in het land plande. Voor deze activiteit onder het Horthy-regime werd Bartok, net als zijn medewerkers, onderworpen aan repressie door de regering en de leiding van de Muziekacademie.

In de jaren 20. De stijl van Bartok evolueert merkbaar: de constructivistische complexiteit, spanning en rigiditeit van de muzikale taal, kenmerkend voor het werk van de jaren 10 - begin jaren 20, maken vanaf het midden van dit decennium plaats voor een grotere harmonie van houding, het verlangen naar duidelijkheid, toegankelijkheid en beknoptheid van meningsuiting; daarbij speelde het beroep van de componist op de kunst van de barokmeesters een belangrijke rol. In de jaren 30. Bartok komt tot de hoogste creatieve volwassenheid, stilistische synthese; dit is de tijd waarin hij zijn meest perfecte werken creëert: seculiere cantate ("Nine Magic Deer"), "Music for Strings, Percussion and Celesta", Sonates voor twee piano's en percussie, piano- en vioolconcerten, strijkkwartetten (nrs. 3- 6), een cyclus leerzame pianostukken “Microcosmos”, enz. Tegelijkertijd maakt Bartok talrijke concertreizen naar West-Europa en de VS. In 1929 toerde Bartok door de USSR, waar zijn composities met grote belangstelling werden ontvangen. Wetenschappelijk en folkloristisch werk gaat door en wordt actiever; Sinds 1934 houdt Bartók zich bezig met folklore-onderzoek aan de Hongaarse Academie van Wetenschappen. Eind jaren dertig maakte de politieke situatie het voor Bartók onmogelijk om in zijn vaderland te blijven: zijn resolute toespraken tegen racisme en fascisme ter verdediging van cultuur en democratie werden de aanleiding voor de voortdurende vervolging van de humanistische kunstenaar door reactionaire kringen in Hongarije. In 1930 emigreerde Bartok met zijn gezin naar de VS. Deze levensperiode werd gekenmerkt door een moeilijke gemoedstoestand en een afname van creatieve activiteit veroorzaakt door scheiding van het vaderland, materiële behoefte en een gebrek aan interesse in het werk van de componist vanuit de muzikale gemeenschap. In 1940 werd Bartok getroffen door een ernstige ziekte die zijn voortijdige dood veroorzaakte. Maar zelfs in deze moeilijke tijd van zijn leven creëerde hij een aantal opmerkelijke composities, zoals het Concert voor orkest, het Derde pianoconcert. De vurige wens om terug te keren naar Hongarije kwam niet uit. Tien jaar na de dood van Bartók eerde de progressieve wereldgemeenschap de nagedachtenis van de uitmuntende muzikant - de Wereldvredesraad eerde hem postuum met de Internationale Vredesprijs. Op 1941 juli werd de as van de trouwe zoon van Hongarije teruggebracht naar hun vaderland; de overblijfselen van de grote muzikant werden begraven op de Farkasket-begraafplaats in Boedapest.

Bartoks kunst valt op door een combinatie van scherp contrasterende principes: oerkracht, gevoelloosheid en streng intellect; dynamiek, scherpe expressiviteit en geconcentreerde onthechting; vurige fantasie, impulsiviteit en constructieve helderheid, discipline in de organisatie van muzikaal materiaal. Met een voorkeur voor conflictdramatisme is Bartók verre van vreemd aan lyriek, waarbij hij soms de ongekunstelde eenvoud van volksmuziek weerlegt, soms neigt hij naar verfijnde contemplatie, filosofische diepgang. Bartok de artiest heeft een duidelijke stempel gedrukt op de pianistische cultuur van de XNUMXe eeuw. Zijn spel boeide de luisteraars met energie, tegelijkertijd waren de passie en intensiteit altijd ondergeschikt aan de wil en het intellect. De educatieve ideeën en pedagogische principes van Bartok, evenals de eigenaardigheden van zijn pianospel, kwamen duidelijk en volledig tot uiting in werken voor kinderen en jongeren, die een groot deel van zijn creatieve erfgoed vormden.

Sprekend over de betekenis van Bartók voor de artistieke cultuur in de wereld, zei zijn vriend en collega Kodály: “De naam van Bartók, ongeacht de jubilea, is een symbool van geweldige ideeën. De eerste daarvan is het zoeken naar absolute waarheid in zowel kunst als wetenschap, en een van de voorwaarden daarvoor is een morele ernst die boven alle menselijke zwakheden uitstijgt. Het tweede idee is onpartijdigheid met betrekking tot de kenmerken van verschillende rassen, volkeren, en als resultaat hiervan - wederzijds begrip en vervolgens broederschap tussen volkeren. Verder betekent de naam Bartok het principe van vernieuwing van kunst en politiek, gebaseerd op de geest van het volk, en de vraag naar dergelijke vernieuwing. Ten slotte betekent het het verspreiden van de heilzame invloed van muziek naar de breedste lagen van de mensen.

A. Malinkovskaja