Vitaliy Sergejevitsj Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

De belangrijkste emotionele indruk die ontstaat bij het ontmoeten van het werk van V. Gubarenko kan worden gedefinieerd als een schaal. Dit komt tot uiting in de aantrekkingskracht van de kunstenaar op serieuze, universeel belangrijke onderwerpen en een breed scala aan beelden – het historische en heroïsche verleden van het land en de morele problemen van vandaag, de wereld van persoonlijke gevoelens, de onuitputtelijke poëtische wereld van volksfantasie en ongrijpbaar veranderlijke natuur. De componist grijpt voortdurend naar monumentale muzikale, theatrale en instrumentale genres en vormen: 15 opera's en balletten, 3 "grote" en 3 kamersymfonieën, een reeks instrumentale concerten, waaronder het Concerto grosso voor strijkers, koorcomposities en vocale cycli op gedichten van Russische en Oekraïense dichters, symfonische suites, gedichten, schilderijen, muziek voor theatervoorstellingen en films.

Hubarenko werd geboren in een militaire familie. Hij begon relatief laat muziek te studeren - op 12-jarige leeftijd, maar deze lessen waren, vanwege de frequente verhuizingen van het gezin naar de bestemming van zijn vader, onsystematisch en semi-amateuristisch van aard. Pas in 1947 begon hij te studeren aan de Ivano-Frankivsk en vervolgens aan een van de muziekscholen in Charkov.

Zelfstudie en een grote interesse in muziek speelden in deze periode een grotere rol dan scholing, vooral omdat de gave van improvisatie en een hunkering naar onafhankelijke creativiteit duidelijk tot uiting kwamen. Tegen de tijd dat hij naar de muziekschool ging (1951), slaagde de jongeman erin opera, piano, zang en koormuziek uit te proberen.

De eerste echte school voor Hubarenko waren compositielessen onder leiding van de componist en leraar A. Zhuk, en tijdens de jaren van studie aan het conservatorium in de klas van D. Klebanov, die verschillende generaties Oekraïense componisten opleidde, het talent van de jonge muzikant vond specifieke toepassingsvormen. Gubarenko werkt veel en vruchtbaar op het gebied van vocale teksten, creëert een cyclus van a capella koren op de verzen van S. Yesenin en de cantate "Rus".

In de passie van de jongeman voor de schoonheid en emotionele expressiviteit van de menselijke stem, zijn werk in het koor, geleid door de beroemde koordirigent en componist Z.

Overzee. Met een sterke en expressieve bas studeerde Gubarenko enthousiast in het koor en hielp de leider bij het werken met het team. De opgedane ervaring voor de auteur van toekomstige opera's was echt van onschatbare waarde. Ondanks het experimentele, vernieuwende karakter van een aantal werken van de componist, zijn de partijen in zijn opera's altijd vocaal en gemakkelijk uit te voeren. De tijd van vorming is de jaren 60. - voor Gubarenko werd het gekenmerkt door het eerste significante succes van zijn werken op het all-Union-podium (de eerste symfonie van de componist op de All-Union Competition in Moskou in 1962 werd bekroond met een diploma van de eerste graad) en de première van de opera "Death of the Squadron" (naar A. Korneichuk) op het podium van het Kyiv Academic Opera Theatre en ballet ze. TG Sjevtsjenko. Het werk van de componist en het team werd zeer gewaardeerd door de pers en muziekrecensenten.

De volgende belangrijke mijlpaal in de creatieve evolutie van de muzikant was het ballet "Stone Lord" (gebaseerd op het gelijknamige drama van L. Ukrainka). Het originele innovatieve werk van de Oekraïense dichteres, dat op ongebruikelijke wijze de 'eeuwige' plot van de wereldliteratuur over Don Juan interpreteert, bracht de auteurs van het ballet (librettist E. Yavorsky) ertoe om naar een onconventionele oplossing te zoeken voor de toekomstige uitvoering. Zo ontstond het 'filosofische balletdrama', dat leidde tot een aantal originele podiumbeslissingen in de theaters van Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat en de Bulgaarse stad Ruse.

In de jaren 70. Gubarenko werkt actief in bijna alle genres. Helder burgerschap, het vermogen om te reageren op de eisen van de tijd met alle passie van een artiest-publicist - dit is de positie die de componist voor zichzelf definieert. Gedurende deze jaren wordt, in veel opzichten onverwacht voor luisteraars, een nieuw facet van het talent van een reeds volwassen meester onthuld. Met de geboorte van een van de meest originele werken van de componist, het intiem kamerdrama Tenderness (gebaseerd op het korte verhaal van A. Barbusse), klonk een lyrische snaar met volle stem in zijn werk. Dit werk speelde een belangrijke rol in de evolutie van de creatieve interesses van de componist - het genrespectrum van zijn composities voor muziektheater breidt zich aanzienlijk uit, nieuwe artistieke vormen worden geboren. Zo verschijnen de lyrische duodrama's "Remember Me" (1980) en "Alpine Ballad" (1985), het symfonieballet "Assol" (1977). Maar het burgerlijke, heroïsch-patriottische thema blijft de componist boeien. In de Derde Symfonie met het koor “To the Partisans of Ukraine” (1975), in de muziek voor twee delen van de filmtrilogie “The Thought of Kovpak” (1975), in de opera “Through the Flame” (1976) en in het ballet "Communist" (1985) treedt de kunstenaar opnieuw op als muralist en ontwikkelt hij de artistieke principes van het heroïsch-epische genre.

De componist vierde zijn vijftigste verjaardag met de première van een werk dat zowel het toppunt van prestaties als de bron van toekomstige ontdekkingen was. Het operaballet Viy (naar N. Gogol), opgevoerd in het Odessa Opera House (1984), werd door het publiek en critici unaniem erkend als een gebeurtenis in het leven van het Sovjet-muziektheater. Levendig, kleurrijk, alsof ze uit de natuur zijn gehaald, volkskarakters, kleurrijk dagelijks leven, sappige volkshumor en fantasie werden levendig belichaamd in een grandioze muzikale en theatervoorstelling.

In de komische opera The Matchmaker Willy-nilly (gebaseerd op G. Kvitka-Osnovyanenko's toneelstuk Shelmenko the Batman, 1985) en in het ballet May Night (naar Gogol, 1988) ontwikkelt en verrijkt Gubarenko de stilistische principes van Viy, waarbij hij opnieuw de nadruk legt op zijn diepe innerlijke verwantschap met de nationale cultuur, haar tradities en het vermogen om altijd op het niveau van de nieuwste verworvenheden van de moderne muziek te zijn.

N. Yavorskaja