microchromatisch

Welke interessante eigenschap bestaat er sinds het oude Griekenland in de muziek, maar is niet bij iedereen bekend?

microchromatisch  is een speciaal soort intervalsysteem van muziek. Het werd uitgekozen en beschreven door de beroemde Russische theoretische muzikant en uitstekende musicoloog Yuri Kholopov. Het sleutelconcept van microchromatica is het micro-interval, dat wil zeggen het interval waarvan de grootte kleiner is dan een halve toon. Zo zijn er micro-intervallen kwarttoon, tretetoon, zestoon, enz. Het is opmerkelijk dat het stabiele elementen van het geluidssysteem zijn. Alleen nu is een ongeoefend oor praktisch niet in staat om ze te onderscheiden, daarom ziet het ze als valse of onharmonische veranderingen in de structuur van de modus.

Micro-interval: een ongrijpbare stap op de schaal

Interessant is dat micro-intervallen nauwkeurig kunnen worden gemeten en als getallen kunnen worden weergegeven. En als we het hebben over de hoogtezekerheid van microchromatiek, dan vormen de elementen ervan, zoals diatonische en chromatische intervallen, een volwaardig onderwerp van harmonie.

Toch is er tot op de dag van vandaag nog geen algemeen notatiesysteem voor micro-intervallen uitgevonden. Tegelijkertijd probeerden individuele componisten nog steeds melodieën op te nemen die waren gemaakt met behulp van microchromatisch op een vijfregelige notenbalk. Het is opmerkelijk dat micro-intervallen niet werden beschreven als onafhankelijke stappen, maar als microtonale veranderingen, die eenvoudig kunnen worden beschreven als verhoogd scherp of verlaagd.

Een beetje geschiedenis

Het is bekend dat microchromatische intervallen werden gebruikt in oude Griekse muziek. Echter, al in de muzikale verhandelingen van Ptolemaeus en Nicomachus aan het begin van de hoogtijdagen van het Romeinse rijk, werd hun beschrijving niet uitgevoerd voor begrip, maar als een eerbetoon aan de traditie, zonder praktisch nut te impliceren. In de Middeleeuwen werd het intervalsysteem nog vereenvoudigd, hoewel sommige theoretici de melodische reeks beschreven volgens de oude Griekse traditie.

In de praktijk begon microchromatiek opnieuw te worden gebruikt tijdens de Renaissance, met name door musici als John Hotby, Marchetto van Padua en Nicola Vicentino. Hun invloed in de Europese muziekwetenschap was echter onbeduidend. Er zijn ook andere enkele experimenten met micro-intervallen. Een van de meest opvallende voorbeelden is het werk van Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié", geschreven in 1558 en het demonstreren van de werkelijk kolossale mogelijkheden van microchromatiek.

Een grote bijdrage aan de ontwikkeling van microchromatiek werd geleverd door de Italiaanse componist Ascanio Maione, die in opdracht van de natuuronderzoeker Fabio Colonna verschillende enharmonische toneelstukken schreef. Deze werken, die in 1618 in Napels werden gepubliceerd, moesten de mogelijkheden demonstreren van het Lynche sambuca-toetsenbordinstrument, dat Colonna aan het ontwikkelen was.

Microchromatiek in de 20e – begin 21e eeuw

In de 20e eeuw wekte microchromatiek de interesse van veel musici en componisten. Onder hen zijn A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, enz. Maar de Russische componist Arseniy Avraamov slaagde er voor het eerst in de geschiedenis in om microchromatische en elektronische muziek in de praktijk te combineren. De nieuwe theorie werd ultrachromatisch genoemd.

Maar een van de meest actieve microchromatisten was Ivan Vyshnegradsky. Zijn talent behoort tot een aantal werken in het pianoduetgenre, waarbij het ene instrument een kwarttoon lager klonk dan het andere. De Tsjechische componist A. Haba paste ook actief de theorie van de microchromatiek toe. In 1931 creëerde hij de wereldberoemde opera "Mother", die een volledige kwarttoon is.

In de jaren vijftig creëerde de Russische ingenieur E. Murzin een ANS opto-elektronische synthesizer waarin elk octaaf was verdeeld in 1950 (!) gelijke micro-intervallen. Een decennium later werden de mogelijkheden van dit verbazingwekkende instrument intensief bestudeerd door A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi en anderen. E. Artemyev vond het nut voor hem - hij was het die de soundtracks van 'ruimtemuziek' schreef voor de wereldberoemde film Solaris.

De nieuwste academische muziek maakt zeer actief gebruik van microchromatiek. Maar slechts enkele auteurs passen de theorie van micro-intervallen in de praktijk toe - dit zijn M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, enz. Het is ook interessant dat met de ontwikkeling van nieuwe speeltechnieken en de heropleving van scholen van oude muziekinstrumenten, altijd de grootste aandacht wordt besteed aan microchromatiek.

Resultaten

Nu weet je over microchromatica - wat het is, wanneer het verscheen en hoe het 'overleefde' in de muziekgeschiedenis.