Hoe je een oor voor muziek kunt ontwikkelen – voor autodidacten en meer!

Muziek leren, vooral voor volwassenen, kan moeilijk zijn als iemand een onderontwikkeld oor voor muziek heeft. Dat is de reden waarom de meeste muziekleraren niet aanbevelen om solfègelessen te negeren, waarvan de belangrijkste taak is om een ​​oor voor muziek in alle richtingen te ontwikkelen.

Wat betekent het begrip ‘muzikaal oor’ eigenlijk? Eerst moet u beslissen welk soort gehoor u moet ontwikkelen. Als je leert spelen, heb je harmonisch horen nodig, dat wil zeggen het vermogen om harmonie, modus – majeur of mineur, de kleur van geluid te horen. Als je een zangstudent bent, is het je doel om een ​​oor voor melodie te ontwikkelen, waardoor je gemakkelijk een melodie kunt onthouden die uit individuele intervallen bestaat.

Het is waar dat dit lokale taken zijn; in het leven moeten muzikanten generalisten zijn – om te zingen, meerdere instrumenten te bespelen, en dit aan anderen te leren (een instrument bespelen door te zingen en, omgekeerd, zingen door een instrument te bespelen). Daarom zijn de meeste methodologen die praten over het ontwikkelen van een oor voor muziek het erover eens dat zowel het melodische als het harmonische gehoor zich gelijktijdig moeten ontwikkelen.

Het komt ook voor dat iemand intervallen hoort en onderscheidt, zelfs fouten bij andere zangers opmerkt, maar zelf niet zuiver en correct kan zingen. Dit gebeurt omdat er wel gehoor is (in dit geval melodieus), maar er geen coördinatie is tussen dit gehoor en de stem. In dit geval zullen regelmatige vocale oefeningen helpen, waardoor een verbinding tussen de stem en het gehoor tot stand wordt gebracht.

Wat bepaalt de puurheid van zingen?

Het komt voor dat iemand puur en volgens de noten lijkt te zingen, maar wanneer hij in de microfoon begint te zingen, verschijnen er vanuit het niets fouten en onjuiste noten. Wat is er aan de hand? Het blijkt dat simpelweg zingen volgens de noten niet alles is. Om netjes te kunnen zingen, moet je rekening houden met enkele andere parameters. Daar zijn ze:

1. Vocale positie (of vocale geeuw of zingende geeuw) is de positie van het gehemelte tijdens het zingen. Als het niet genoeg wordt verhoogd, voelt het alsof de persoon onrein zingt of, preciezer gezegd, ‘verlaagt’. Om dit defect te verhelpen, is het nuttig om een ​​paar minuten te gapen voordat u de zang oefent. Als u dit moeilijk vindt, til dan uw tong verticaal op en duw tegen uw gehemelte totdat u gaapt.
2. Geluid richting. Ieder mens heeft zijn eigen unieke stemtimbre. Over welke soorten stemmen er zijn, lees het artikel 'Mannen- en vrouwenzangstemmen'. Maar het geluid (of de kleur van je stem) kan worden gewijzigd, afhankelijk van de inhoud van het nummer. Niemand zal bijvoorbeeld een slaapliedje zingen met een donker en streng geluid. Om zo'n lied beter te laten klinken, moet het met een lichte, zachte klank worden gezongen.
3. De melodie naar beneden verplaatsen. Er is nog een ander kenmerk in de muziek: wanneer de melodie naar beneden beweegt, moet deze gezongen worden alsof de richting volledig tegengesteld is. Laten we bijvoorbeeld het beroemde liedje ‘Little Christmas Tree’ nemen. Zing de zin uit dit lied: '...het is koud in de winter...'. De melodie gaat naar beneden. De intonatie valt; op dit punt is onwaarheid mogelijk. Probeer nu dezelfde zin te zingen, terwijl je met je hand een vloeiende opwaartse beweging maakt. Is de kleur van het geluid veranderd? Het werd lichter en de intonatie werd schoner.
4. Emotionele afstemming – nog een belangrijke factor. Daarom is het noodzakelijk om periodiek voor het publiek te zingen. In ieder geval voor je gezin. Podiumangst zal geleidelijk verdwijnen.

Wat belemmert de ontwikkeling van het gehoor en helder zingen?

Er zijn een aantal dingen die de gehoorontwikkeling negatief kunnen beïnvloeden. Je kunt niet een ontstemd instrument bespelen en tegelijkertijd met twee mensen in dezelfde kamer oefenen. Het is onwaarschijnlijk dat muziek zoals hardrock en rap je zal helpen je gehoor te ontwikkelen, omdat het geen expressieve melodie bevat en de harmonie meestal primitief is.

Methoden en oefeningen voor de ontwikkeling van het gehoor

Er zijn veel effectieve oefeningen om het gehoor te ontwikkelen. Hier zijn er maar een paar:

1. Zangschalen. We bespelen het instrument do – re – mi – fa – sol – la – si – do en zingen. Daarna zonder gereedschap. Dan van boven naar beneden. Opnieuw zonder gereedschap. Laten we het laatste geluid eens bekijken. Als we het raken, heel goed; zo niet, dan trainen we verder.
2. Zangintervallen. De eenvoudigste optie zijn intervallen gebaseerd op dezelfde C-majeur-toonladder (zie vorige oefening). We spelen en zingen: do-re, do-mi, do-fa, etc. Dan zonder gereedschap. Doe vervolgens hetzelfde van boven naar beneden.
3. "Echo". Als u niet kunt spelen, kunt u uw gehoor ontwikkelen, net als op de kleuterschool. Speel je favoriete nummer op je telefoon. Laten we naar één regel luisteren. Druk op “pauze” en herhaal. En dus het hele liedje. Een telefoon kan trouwens een uitstekende assistent zijn: je kunt er intervallen en toonladders op opnemen (of ze vragen om het voor je te spelen als je niet weet hoe je het zelf moet doen), en er vervolgens de hele dag naar luisteren .
4. Muzieknotatie bestuderen. Een oor voor muziek is een gedachte, een intellectueel proces, dus het verwerven van zelfs de meest elementaire kennis over muziek draagt ​​op zichzelf automatisch bij aan de ontwikkeling van het gehoor. Om je te helpen – een boek met muzieknotatie als cadeau van onze website!
5. Studie van klassieke muziek. Als je erover nadenkt hoe je je muzikale gehoor kunt ontwikkelen, vergeet dan niet dat klassieke muziek het meest bevorderlijk is voor de ontwikkeling van het gehoor vanwege de expressieve melodie, rijke harmonie en orkestrale klank. Dus begin deze kunst actiever te bestuderen!

DAT IS NIET ALLES!

Wil je heel graag zingen, maar slaap je 's nachts niet omdat je niet weet hoe je een oor voor muziek kunt ontwikkelen? Nu weet je hoe je kunt krijgen waar je deze avonden aan hebt gedacht! Krijg daarnaast een goede videoles over zang van Elizaveta Bokova – zij vertelt over de “drie pijlers” van zang, de basis!