Sofia Asgatovna Goebaidoelina (Sofia Goebaidoelina) |
Sofia Goebaidoelina
Op dat uur, ziel, gedichten Werelden waar je maar wilt om te regeren, - een paleis van zielen, ziel, gedichten. M. Tsvetajeva
S. Gubaidulina is een van de belangrijkste Sovjetcomponisten uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Haar muziek wordt gekenmerkt door een grote emotionele kracht, een grote lijn van ontwikkeling en tegelijkertijd het meest subtiele gevoel voor de expressiviteit van geluid - de aard van het timbre, uitvoeringstechniek.
Een van de belangrijke taken van SA Gubaidulina is het synthetiseren van de kenmerken van de cultuur van het Westen en het Oosten. Dit wordt mogelijk gemaakt door haar afkomst uit een Russisch-Tataarse familie, eerst in Tataria en daarna in Moskou. Ze behoort noch tot het "avant-gardisme", noch tot het "minimalisme", noch tot de "nieuwe folkloregolf" of enige andere moderne trend, en heeft een heldere, individuele stijl van haarzelf.
Gubaidulina is de auteur van tientallen werken in verschillende genres. Vocale werken lopen door al haar werk: de vroege "Facelia", gebaseerd op het gedicht van M. Prishvin (1956); cantates “Night in Memphis” (1968) en “Rubaiyat” (1969) op st. oosterse dichters; het oratorium “Laudatio pacis” (op het station van J. Comenius, in samenwerking met M. Kopelent en PX Dietrich – 1975); “Perception” voor solisten en strijkersensemble (1983); "Toewijding aan Marina Tsvetaeva" voor koor a capella (1984) en anderen.
De meest uitgebreide groep kamermuziekcomposities: Pianosonate (1965); Vijf studies voor harp, contrabas en slagwerk (1965); “Concordanza” voor ensemble van instrumenten (1971); 3 strijkkwartetten (1971, 1987, 1987); “Muziek voor klavecimbel en percussie-instrumenten uit de collectie van Mark Pekarsky” (1972); "Detto-II" voor cello en 13 instrumenten (1972); Ten Etudes (Preludes) voor cello solo (1974); Concerto voor fagot en lage strijkers (1975); "Licht en donker" voor orgel (1976); "Detto-I" - Sonate voor orgel en percussie (1978); “De prolundis” voor knopaccordeon (1978), “Jubilation” voor vier percussionisten (1979), “In croce” voor cello en orgel (1979); "In het begin was er ritme" voor 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" voor piano, altviool en fagot (1984) en anderen.
Het gebied van symfonische werken van Gubaidulina omvat "Steps" voor orkest (1972); "Hour of the Soul" voor solo percussie, mezzo-sopraan en symfonieorkest in st. Marina Tsvetajeva (1976); Concert voor twee orkesten, variété en symfonie (1976); concerten voor piano (1978) en viool en orkest (1980); De symfonie "Stimmen ... Verftummen ..." ("I Hear ... It Has Been Silent ..." - 1986) en andere. Eén compositie is puur elektronisch, "Vivente - non vivante" (1970). De muziek van Gubaidulina voor cinema is veelbetekenend: "Mowgli", "Balagan" (tekenfilms), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow", enz. Gubaidulina studeerde in 1954 af aan het Kazan Conservatorium als pianist ( bij G. Kogan), studeerde optioneel compositie bij A. Lehman. Als componist studeerde ze af aan het conservatorium van Moskou (1959, bij N. Peiko) en aan de graduate school (1963, bij V. Shebalin). Omdat ze zich alleen aan creativiteit wilde wijden, koos ze voor de rest van haar leven het pad van een vrije kunstenaar.
Creativiteit Gubaidulina was relatief weinig bekend tijdens de periode van "stagnatie", en alleen de perestrojka bracht hem brede erkenning. De werken van de Sovjetmeester kregen de hoogste waardering in het buitenland. Zo was tijdens het Boston Festival of Soviet Music (1988) een van de artikelen getiteld: "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina."
Onder de uitvoerders van muziek van Gubaidulina bevinden zich de beroemdste muzikanten: dirigent G. Rozhdestvensky, violist G. Kremer, cellisten V. Tonkha en I. Monighetti, fagottist V. Popov, bayan-speler F. Lips, percussionist M. Pekarsky en anderen.
Gubaidulina's eigen stijl van componeren kreeg vorm in het midden van de jaren '60, beginnend met Five Etudes voor harp, contrabas en percussie, gevuld met de spirituele klank van een onconventioneel ensemble van instrumenten. Dit werd gevolgd door 2 cantates, thematisch gericht op het Oosten - "Nacht in Memphis" (op teksten van oud-Egyptische teksten vertaald door A. Akhmatova en V. Potapova) en "Rubaiyat" (op verzen van Khaqani, Hafiz, Khayyam). Beide cantates onthullen de eeuwig menselijke thema's liefde, verdriet, eenzaamheid, troost. In muziek worden elementen van oosterse melismatische melodie gesynthetiseerd met westerse effectieve dramaturgie, met dodecafonische compositietechniek.
In de jaren 70 niet meegesleept door de "nieuwe eenvoud" -stijl die wijd verspreid was in Europa, of de methode van polystylistiek, die actief werd gebruikt door de leidende componisten van haar generatie (A. Schnittke, R. Shchedrin, enz. ), bleef Gubaidulina zoeken naar gebieden van geluidsexpressie (bijvoorbeeld in Ten Etudes for Cello) en muzikale dramaturgie. Het concerto voor fagot en lage strijkers is een scherpe 'theatrale' dialoog tussen de 'held' (een solofagot) en de 'menigte' (een groep cello's en contrabassen). Tegelijkertijd wordt hun conflict getoond, dat verschillende stadia van wederzijds onbegrip doorloopt: de “menigte” die haar positie oplegt aan de “held” – de interne strijd van de “held” – zijn “concessies aan de menigte” en de moreel fiasco van het hoofdpersonage.
“Hour of the Soul” voor solo slagwerk, mezzo-sopraan en orkest bevat de tegenstelling van de menselijke, lyrische en agressieve, onmenselijke principes; het resultaat is een geïnspireerde lyrische vocale finale op de sublieme, "Atlantische" verzen van M. Tsvetaeva. In de werken van Gubaidulina verscheen een symbolische interpretatie van de originele contrasterende paren: "Licht en donker" voor het orgel, "Vivente - non vivente". ("Living - inanimate") voor elektronische synthesizer, "In croce" ("Crosswise") voor cello en orgel (2 instrumenten wisselen hun thema's uit in de loop van de ontwikkeling). In de jaren 80. Gubaidulina maakt opnieuw werken van een groot, grootschalig plan, zet haar favoriete 'oosterse' thema voort en vergroot haar aandacht voor vocale muziek.
De Garden of Joy and Sorrow voor fluit, altviool en harp heeft een verfijnd oriëntaals tintje. In deze compositie is de subtiele melismatiek van de melodie grillig, de verweving van instrumenten met een hoog register is voortreffelijk.
Het concert voor viool en orkest, door de auteur "Offertorium" genoemd, belichaamt het idee van opoffering en wedergeboorte tot een nieuw leven met muzikale middelen. Het thema uit JS Bachs "Musical Offering" in de orkestrale bewerking van A. Webern fungeert als een muzikaal symbool. Het derde strijkkwartet (enkelstemmig) wijkt af van de traditie van het klassieke kwartet, het is gebaseerd op het contrast van het “man-made” pizzicatospel en het “not-made” strijkstokspel, waaraan ook een symbolische betekenis wordt gegeven .
Gubaidulina beschouwt “Perception” (“Perception”) voor sopraan, bariton en 7 strijkinstrumenten in 13 stemmen als een van zijn beste werken. Het ontstond als resultaat van correspondentie met F. Tanzer, toen de dichter de teksten van zijn gedichten stuurde, en de componist gaf er zowel mondelinge als muzikale antwoorden op. Zo ontstond de symbolische dialoog tussen Man en Vrouw over de onderwerpen: Schepper, Schepping, Creativiteit, Schepsel. Gubaidulina bereikte hier een verhoogde, indringende expressiviteit van de vocale partij en gebruikte een heel scala aan stemtechnieken in plaats van gewone zang: pure zang, geaspireerde zang, Sprechstimme, pure spraak, geaspireerde spraak, geïntoneerde spraak, fluisteren. Bij sommige nummers werd een magneetband met een opname van de deelnemers aan de voorstelling toegevoegd. De lyrisch-filosofische dialoog van een man en een vrouw, die de stadia van zijn belichaming in een aantal nummers heeft doorlopen (nr. 1 "Kijk", nr. 2 "Wij", nr. 9 "Ik", nr. 10 "I and You"), bereikt zijn hoogtepunt in nr. 12 "The Death of Monty". , dood. Nr. 13 “Voices” dient als verdrijvend nawoord. De openings- en slotwoorden van de finale – “Stimmen… Verstummen…” (“Stemmen… Verstild…”) dienden als ondertitel voor Gubaidulina's grote twaalfdelige Eerste symfonie, die de artistieke ideeën van “Perception” voortzette.
Het pad van Gubaidulina in de kunst kan worden aangegeven door de woorden uit haar cantate "Night in Memphis": "Doe je daden op aarde in opdracht van je hart."
V. Cholopova
