Martha Argerich |

Martha Argerich

Het grote publiek en de pers begonnen te praten over het buitengewone talent van de Argentijnse pianiste in 1965, na haar triomfantelijke overwinning op het Chopin Concours in Warschau. Weinig mensen wisten dat ze tegen die tijd zeker geen "groene nieuwkomer" was, maar integendeel, ze slaagde erin een veelbewogen en nogal moeilijke weg van wording te doorlopen.

Het begin van deze weg werd in 1957 gemarkeerd door overwinningen op twee zeer belangrijke internationale wedstrijden tegelijk - de naam van Busoni in Bolzano en Genève. Zelfs toen trok de 16-jarige pianiste aan met haar charme, artistieke vrijheid, heldere muzikaliteit - kortom, met alles wat een jong talent zou moeten hebben. Daarnaast kreeg Argerich in haar thuisland een goede professionele opleiding onder leiding van de beste Argentijnse leraren V. Scaramuzza en F. Amicarelli. Na haar debuut in Buenos Aires met uitvoeringen van Mozarts concerten (c klein) en Beethovens (C groot), ging ze naar Europa, studeerde in Oostenrijk en Zwitserland bij vooraanstaande docenten en concertartiesten - F. Gulda, N. Magalov.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Ondertussen lieten de allereerste optredens van de pianiste na de concoursen in Bolzano en Genève zien dat haar talent nog niet volledig gevormd was (en kon het ook anders op 16-jarige leeftijd?); haar interpretaties waren niet altijd gerechtvaardigd en het spel had last van oneffenheden. Misschien is dat de reden waarom, en ook omdat de opvoeders van de jonge kunstenaar geen haast hadden om haar talent te benutten, Argerich in die tijd niet erg populair werd. De leeftijd van het wonderkind was voorbij, maar ze bleef lessen volgen: ze ging naar Oostenrijk naar Bruno Seidlhofer, naar België naar Stefan Askinase, naar Italië naar Arturo Benedetti Michelangeli, zelfs naar Vladimir Horowitz in de VS. Of er waren te veel leraren, of de tijd voor de bloei van talent kwam niet, maar het vormingsproces sleepte zich voort. Ook de eerste schijf met de opname van werken van Brahms en Chopin voldeed niet aan de verwachtingen. Maar toen kwam 1965 - het jaar van de wedstrijd in Warschau, waar ze niet alleen de hoogste onderscheiding ontving, maar ook de meeste extra prijzen - voor de beste uitvoering van mazurka's, walsen, enz.

Het was dit jaar dat een mijlpaal bleek te zijn in de creatieve biografie van de pianist. Ze stond meteen op één lijn met de beroemdste vertegenwoordigers van de artistieke jeugd, begon op grote schaal te touren, op te nemen. In 1968 konden Sovjetluisteraars ervoor zorgen dat haar roem niet voortkwam uit een sensatie en niet overdreven was, niet alleen gebaseerd op een fenomenale techniek waarmee ze gemakkelijk interpretatieve problemen kan oplossen - of het nu gaat om de muziek van Liszt, Chopin of Prokofjev. Velen herinnerden zich dat Argerich in 1963 al naar de USSR was gekomen, alleen niet als solist, maar als partner van Ruggiero Ricci en toonde zich een uitstekende ensemblespeler. Maar nu hadden we een echte artiest tegenover ons.

“Martha Argerich is inderdaad een uitstekende muzikant. Ze heeft een briljante techniek, virtuoos in de hoogste zin van het woord, geperfectioneerde pianistische vaardigheden, een geweldig gevoel voor vorm en architectoniek van een muziekstuk. Maar het belangrijkste is dat de pianiste een zeldzame gave heeft om een ​​levendig en direct gevoel in het werk dat ze speelt te blazen: haar teksten zijn warm en vredig, in pathos is er geen spoor van overdreven vervoering - alleen spirituele opgetogenheid. Een vurig, romantisch begin is een van de meest onderscheidende kenmerken van Argerichs kunst. De pianist voelt zich duidelijk aangetrokken tot werken vol dramatische contrasten, lyrische impulsen… Het klankvermogen van de jonge pianist is opmerkelijk. De klank, de sensuele schoonheid ervan, is voor haar geen doel op zich.” Dat schreef de toen nog jonge Moskou-criticus Nikolai Tanaev, na het beluisteren van een programma waarin werken van Schumann, Chopin, Liszt, Ravel en Prokofjev werden uitgevoerd.

Nu wordt Martha Argerich terecht opgenomen in de pianistische "elite" van onze tijd. Haar kunst is serieus en diep, maar tegelijkertijd charmant en jong, haar repertoire breidt zich voortdurend uit. Het is nog steeds gebaseerd op het werk van romantische componisten, maar samen met hen nemen Bach en Scarlatti, Beethoven en Tsjaikovski, Prokofjev en Bartok een volwaardige plaats in de programma's in. Argerich neemt niet veel op, maar elk van haar opnames is een serieus doordacht werk, dat getuigt van de constante zoektocht naar de artiest, haar creatieve groei. Haar interpretaties vallen nog steeds vaak op door hun onverwachtheid, veel in haar kunst is zelfs vandaag de dag niet 'vast' komen te liggen, maar een dergelijke onvoorspelbaarheid vergroot alleen maar de aantrekkelijkheid van haar spel. De Engelse criticus B. Morrison schetste het huidige optreden van de artiest als volgt: “Soms lijkt de uitvoering van Argerich vaak impulsief, haar legendarische techniek wordt gebruikt om irritant slordige effecten te bereiken, maar als ze op haar best is, kan er geen twijfel over bestaan ​​dat je luistert voor een kunstenaar wiens intuïtie even opmerkelijk is als haar welbekende vloeiendheid en gemak.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990