Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

In zijn laatste jaren herinnerde de patriarch van het Europese pianospel, Edwin Fischer, zich: “Er kwam eens een onbekende heer naar me toe met een zoon die hij me wilde laten zien. Ik vroeg de jongen wat hij van plan was te spelen en hij antwoordde: “Wat wil je? Ik speel de hele Bach…” Binnen een paar minuten was ik diep onder de indruk van het absoluut uitzonderlijke talent van een zevenjarige jongen. Maar op dat moment had ik geen zin om les te geven en stuurde hem naar mijn leraar Martin Krause. Later werd dit wonderkind een van de belangrijkste pianisten ter wereld.”

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Dit wonderkind was Claudio Arrau. Hij kwam naar Berlijn nadat hij als 6-jarig kind voor het eerst op het podium verscheen in de Chileense hoofdstad Santiago, een concert gaf met werken van Beethoven, Schubert en Chopin en zoveel indruk maakte op het publiek dat de regering hem een ​​speciale studiebeurs toekent. om in Europa te studeren. De 15-jarige Chileen studeerde af aan het Stern Conservatorium in Berlijn in de klas van M. Krause, al een ervaren concertspeler – hij debuteerde hier al in 1914. Toch kan hij zonder bedenkingen: concertactiviteit stond een solide, ongehaaste beroepsopleiding, veelzijdig onderwijs en horizonverruiming niet in de weg. Geen wonder dat hetzelfde Shternovsky Conservatorium hem in 1925 al als leraar opnam!

De verovering van wereldconcertpodia verliep ook geleidelijk en zeker niet gemakkelijk – het volgde op creatieve verbetering, het verleggen van repertoiregrenzen, het overwinnen van soms behoorlijk sterke invloeden (eerst Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, later Fischer en Schnabel), het ontwikkelen van hun eigen principes uitvoeren. Toen de kunstenaar in 1923 het Amerikaanse publiek probeerde te 'bestormen', liep deze poging op een complete mislukking uit; pas na 1941, nadat hij eindelijk naar de Verenigde Staten was verhuisd, kreeg Arrau hier universele erkenning. Toegegeven, in zijn vaderland werd hij onmiddellijk geaccepteerd als een nationale held; hij keerde hier voor het eerst terug in 1921, en een paar jaar later werden straten in de hoofdstad en zijn geboorteplaats Chillán vernoemd naar Claudio Arrau, en de regering gaf hem een ​​diplomatiek paspoort voor onbepaalde tijd om rondleidingen te vergemakkelijken. De kunstenaar werd in 1941 Amerikaans staatsburger, verloor het contact met Chili niet en richtte hier een muziekschool op, die later uitgroeide tot een conservatorium. Pas veel later, toen de fascisten van Pinochet de macht in het land grepen, weigerde Arrau thuis uit protest te spreken. "Ik zal daar niet terugkeren zolang Pinochet aan de macht is", zei hij.

In Europa stond Arrau lange tijd bekend als een "supertechnoloog", "een virtuoos boven alles".

Inderdaad, toen het artistieke beeld van de kunstenaar net werd gevormd, had zijn techniek al perfectie en genialiteit bereikt. Hoewel de externe attributen van succes hem constant vergezelden, gingen ze altijd gepaard met een ietwat ironische houding van critici die hem de traditionele ondeugden van virtuositeit verweten - oppervlakkigheid, formele interpretaties, opzettelijke snelheid. Dit is precies wat er gebeurde tijdens de eerste tournee in de USSR, toen hij naar ons toe kwam in de halo van de winnaar van een van de eerste internationale concoursen van onze tijd, gehouden in Genève in 1927. Arrau speelde toen op een avond drie concerten met het orkest – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) en Tsjaikovski (nr. 1), en vervolgens een groot soloprogramma met Stravinsky's "Petroesjka", Balakirevs "Islamey", Sonate in B mineur Chopin, Partita en twee preludes en fuga's uit Bachs Wohltemperierte Klavier, een stuk van Debussy. Zelfs tegen de achtergrond van de toenmalige stroom van buitenlandse beroemdheden sloeg Arrau toe met een fenomenale techniek, "energetische wilskracht", vrijheid van bezit van alle elementen van het pianospel, vingertechniek, pedalisatie, ritmische gelijkmatigheid, kleurrijkheid van zijn palet. Geslagen - maar won niet de harten van muziekliefhebbers in Moskou.

De indruk van zijn tweede tournee in 1968 was anders. Criticus L. Zhivov schreef: “Arrau demonstreerde een briljante pianistische vorm en liet zien dat hij als virtuoos niets verloor, en vooral, hij verwierf wijsheid en volwassenheid van interpretatie. De pianist toont geen ongebreideld temperament, kookt niet als een jonge man, maar als een juwelier die de facetten van een kostbare steen door optisch glas bewondert, deelt hij, nadat hij de diepten van het werk heeft begrepen, zijn ontdekking met het publiek, de verschillende kanten van het werk laten zien, de rijkdom en subtiliteit van gedachten, de schoonheid van de gevoelens die erin besloten liggen. En zo is de muziek van Arrau niet langer een gelegenheid om zijn eigen kwaliteiten te demonstreren; integendeel, de artiest, als een trouwe ridder van het idee van de componist, verbindt de luisteraar op de een of andere manier rechtstreeks met de maker van muziek.

En zo'n voorstelling, zo voegen we eraan toe, verlicht de zaal met flitsen van echt creatief vuur, met een hoog voltage van inspiratie. "De geest van Beethoven, de gedachte van Beethoven - dat is wat Arrau domineerde", benadrukte D. Rabinovich in zijn recensie van het soloconcert van de artiest. Hij waardeerde ook de uitvoering van Brahms' concerten zeer: “Hier overwinnen Arrau's typische intellectuele diepgang met een neiging tot psychologisme, doordringende lyriek met een eigenzinnige toon van expressie, vrijheid van uitvoering met een constante, consistente logica van muzikaal denken echt – vandaar de gesmede vorm, de combinatie van innerlijke verbranding met uiterlijke kalmte en ernstige zelfbeheersing in het uiten van gevoelens; vandaar de voorkeur voor een ingetogen tempo en gematigde dynamiek.

Tussen de twee bezoeken van de pianist aan de USSR zitten vier decennia van nauwgezet werk en onvermoeibare zelfverbetering, decennia die het mogelijk maken om te begrijpen en uit te leggen wat de Moskouse critici, die hem "toen" en "nu" hoorden, leken te begrijpen een onverwachte transformatie van de kunstenaar zijn, die hen dwong hun vroegere ideeën over hem opzij te zetten. Maar is het echt zo zeldzaam?

Dit proces is duidelijk te zien in het repertoire van Arrau – er is zowel wat onveranderd blijft als wat het resultaat wordt van de creatieve ontwikkeling van de artiest. De eerste zijn de namen van de grote klassiekers uit de 1956e eeuw, die de basis vormen van zijn repertoire: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Dit is natuurlijk niet alles - hij vertolkt op briljante wijze de concerten van Grieg en Tsjaikovski, speelt graag Ravel, wendde zich herhaaldelijk tot de muziek van Schubert en Weber; zijn Mozart-cyclus, gegeven in 200 naar aanleiding van de geboortedag van de componist in 1967, bleef onvergetelijk voor de luisteraars. In zijn programma's vind je de namen van Bartok, Stravinsky, Britten, zelfs Schönberg en Messiaen. Volgens de artiest zelf bewaarde zijn geheugen op 63-jarige leeftijd 76 concerten met het orkest en zoveel meer solowerken dat ze genoeg zouden zijn voor XNUMX concertprogramma's!

Door in zijn kunst kenmerken van verschillende nationale scholen samen te voegen, de universaliteit van het repertoire en gelijkmatigheid, de perfectie van het spel gaf de onderzoeker I. Kaiser zelfs een reden om te praten over het "mysterie van Arrau", over de moeilijkheid om het kenmerk in zijn creatieve uitstraling. Maar in wezen ligt de basis, de ondersteuning ervan in de muziek van de 1935e eeuw. Arrau's houding ten opzichte van de uitgevoerde muziek is aan het veranderen. In de loop der jaren wordt hij steeds "kieskeuriger" in de keuze van werken, waarbij hij alleen speelt wat dicht bij zijn persoonlijkheid staat, waarbij hij ernaar streeft technische en interpretatieve problemen met elkaar te verbinden, met speciale aandacht voor de puurheid van stijl en klankkwesties. Het is de moeite waard om te zien hoe flexibel zijn spel de consistente evolutie van Beethovens stijl weerspiegelt in de opname van alle vijf de concerten die hij met B. Haitink maakte! Wat dat betreft is ook zijn houding ten opzichte van Bach indicatief – dezelfde Bach die hij als zevenjarige ‘slechts’ bespeelde. In 12 hield Arrau de cycli van Bach in Berlijn en Wenen, bestaande uit XNUMX concerten, waarin bijna alle klavierwerken van de componist werden uitgevoerd. “Dus probeerde ik zelf door te dringen in de specifieke stijl van Bach, in zijn klankwereld, zijn persoonlijkheid te leren kennen.” Arrau ontdekte inderdaad veel in Bach, zowel voor zichzelf als voor zijn toehoorders. En toen hij het opende, “ontdekte hij plotseling dat het onmogelijk was om zijn werken op de piano te spelen. En ondanks mijn grootste respect voor de briljante componist, speel ik vanaf nu zijn werken niet meer voor het publiek “… Arrau gelooft over het algemeen dat de uitvoerder verplicht is om het concept en de stijl van elke auteur te bestuderen, “wat een rijke eruditie vereist, serieuze kennis van het tijdperk waarmee de componist wordt geassocieerd, zijn psychologische toestand op het moment van creatie. Hij formuleert een van zijn belangrijkste principes, zowel in de uitvoering als in de pedagogie, als volgt: “Vermijd dogmatisme. En het allerbelangrijkste is de assimilatie van de "zangfrase", dat wil zeggen, die technische perfectie waardoor er geen twee identieke noten zijn in crescendo en decrescendo. De volgende uitspraak van Arrau is ook opmerkelijk: "Door elk werk te analyseren, streef ik ernaar voor mezelf een bijna visuele weergave te creëren van de aard van het geluid die er het meest mee overeenkomt." En een keer merkte hij op dat een echte pianist bereid moet zijn "om echte legato te bereiken zonder de hulp van een pedaal." Wie Arrau heeft horen spelen, zal er nauwelijks aan twijfelen dat hij hiertoe zelf in staat is…

Een direct gevolg van deze houding ten opzichte van muziek is Arrau's voorliefde voor monografische programma's en platen. Bedenk dat hij tijdens zijn tweede bezoek aan Moskou eerst vijf sonates van Beethoven en daarna twee concerten van Brahms uitvoerde. Wat een contrast met 1929! Maar tegelijkertijd, niet op jacht naar gemakkelijk succes, zondigt hij het minst van allemaal met academisme. Sommige, zoals ze zeggen, 'overgespeelde' composities (zoals 'Appassionata') neemt hij soms jarenlang niet op in programma's. Het is veelbetekenend dat hij zich de laatste jaren vooral vaak tot het werk van Liszt wendde, waarbij hij onder andere al zijn opera-parafrasen speelde. “Dit zijn niet alleen opzichtige virtuoze composities”, benadrukt Arrau. “Degenen die Liszt de virtuoos nieuw leven willen inblazen, gaan uit van een verkeerde premisse. Het zou veel belangrijker zijn om de muzikant Liszt weer te waarderen. Ik wil eindelijk een einde maken aan het oude misverstand dat Liszt zijn passages schreef om de techniek te demonstreren. In zijn veelbetekenende composities dienen ze als uitdrukkingsmiddel - zelfs in de moeilijkste van zijn opera-parafrases, waarin hij van het thema iets nieuws creëerde, een soort drama in miniatuur. Ze kunnen alleen pure virtuoze muziek lijken als ze worden gespeeld met de metronomische pedanterie die nu in zwang is. Maar deze "juistheid" is slechts een slechte traditie, voortkomend uit onwetendheid. Dit soort trouw aan noten is in strijd met de adem van muziek, met alles wat in het algemeen muziek heet. Als men gelooft dat Beethoven zo vrij mogelijk gespeeld moet worden, dan is bij Liszt metronomische nauwkeurigheid een complete absurditeit. Hij wil een Mephistopheles-pianist!

Zo'n echte "Mephistopheles-pianist" is Claudio Arrau - onvermoeibaar, vol energie, altijd vooruitstrevend. Lange tournees, veel opnames, pedagogische en redactionele activiteiten - dit alles was de inhoud van het leven van de kunstenaar, die ooit een "supervirtuoos" werd genoemd en nu een "pianostrateeg", "een aristocraat aan de piano" wordt genoemd. , een vertegenwoordiger van "lyrisch intellectualisme". Arrau vierde zijn 75e verjaardag in 1978 met een reis naar 14 landen in Europa en Amerika, waar hij 92 concerten gaf en verschillende nieuwe platen opnam. "Ik kan gewoon niet minder vaak optreden", gaf hij toe. "Als ik een pauze neem, wordt het eng voor mij om weer het podium op te gaan" ... En na het achtste decennium te hebben doorlopen, raakte de patriarch van het moderne pianospel geïnteresseerd in een nieuw soort activiteit voor zichzelf - opnemen op videocassettes .

Aan de vooravond van zijn 80ste verjaardag bracht Arrau het aantal concerten per jaar terug (van honderd naar zestig of zeventig), maar bleef touren in Europa, Noord-Amerika, Brazilië en Japan. In 1984 vonden voor het eerst na een lange pauze concerten van de pianist plaats in zijn thuisland Chili, een jaar daarvoor ontving hij de Chileense Nationale Kunstprijs.

Claudio Arrau stierf in 1991 in Oostenrijk en wordt begraven in zijn geboorteplaats, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.