Mario Rossi |
Mario Rossi
“Als je je een typisch Italiaanse dirigent probeert voor te stellen, neem je de typische brio en sensualiteit, optimistische tempo's en briljante oppervlakkigheid, 'theater aan de speeltafel', uitbarstingen van temperament en het breken van het dirigeerstokje als vanzelfsprekend. Mario Rossi is precies het tegenovergestelde van deze look. Er zit niets opwindends, rustelooss, sensationeels of zelfs maar onwaardigs in”, schrijft de Oostenrijkse musicoloog A. Viteshnik. En inderdaad, zowel qua manier – zakelijk, gespeend van enige opzichtigheid en verhevenheid, als qua vertolking van idealen, en qua repertoire – zal Rossi eerder geneigd zijn de dirigenten van de Duitse school te benaderen. Nauwkeurig gebaar, perfecte naleving van de tekst van de auteur, integriteit en monumentaliteit van ideeën - dit zijn zijn karakteristieke kenmerken. Rossi beheerst verschillende muziekstijlen voortreffelijk: de epische breedte van Brahms, de opwinding van Schumann en de majestueuze pathos van Beethoven liggen hem na aan het hart. Ten slotte is hij, ook buiten de Italiaanse traditie, in de eerste plaats symfonisch dirigent en geen operadirigent.
En toch is Rossi een echte Italiaan. Dit komt tot uiting in zijn voorliefde voor de melodieuze (belcanto-stijl) ademhaling van de orkestfrase, en in de gracieuze gratie waarmee hij symfonische miniaturen aan het publiek presenteert, en natuurlijk in zijn eigenaardige repertoire, waarin de oude – vóór de XNUMXe eeuw – neemt een bijzonder belangrijke plaats in. eeuw – en moderne Italiaanse muziek. In de uitvoering van de dirigent hebben veel meesterwerken van Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, vergeten ouvertures van Rossini een nieuw leven gevonden, composities van Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella zijn uitgevoerd. Rossi is echter geen onbekende in de operamuziek van de XNUMXe eeuw: vele triomfen werden hem gebracht door de uitvoering van Verdi's werken, en vooral Falstaff. Als operadirigent combineert hij volgens critici "het zuidelijke temperament met noordelijke voorzichtigheid en grondigheid, energie en precisie, vuur en gevoel voor orde, een dramatisch begin en een helder begrip van de architectonische aspecten van het werk."
Rossi's levenspad is net zo eenvoudig en verstoken van sensatiezucht als zijn kunst. Hij groeide op en verwierf bekendheid in zijn thuisstad Rome. Hier studeerde Rossi af aan de Santa Cecilia Academie als componist (bij O. Respighi) en dirigent (bij D. Settacholi). In 1924 had hij het geluk B. Molinari's opvolger te worden als leider van het Augusteo-orkest in Rome, dat hij bijna tien jaar bekleedde. Toen was Rossi chef-dirigent van het Florence Orchestra (sinds 1935) en leidde hij de Florentijnse festivals. Ook toen trad hij op in heel Italië.
Na de oorlog voerde Rossi op uitnodiging van Toscanini enige tijd de artistieke leiding van het theater La Scala en werd vervolgens chef-dirigent van het Italiaanse Radio Orkest in Turijn, waar hij ook het Radio Orkest in Rome dirigeerde. In de loop der jaren heeft Rossi bewezen een uitstekende leraar te zijn, die in grote mate heeft bijgedragen aan het verhogen van het artistieke niveau van het Turijns Orkest, waarmee hij door Europa toerde. Rossi trad ook op met de beste teams van vele grote culturele centra, nam deel aan muziekfestivals in Wenen, Salzburg, Praag en andere steden.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
