De geschiedenis van de creatie en ontwikkeling van de synthesizer

We weten allemaal heel goed dat de piano als instrument zeer veelzijdig is, en de synthesizer is slechts een van zijn facetten, die alle muziek radicaal zou kunnen veranderen, zijn mogelijkheden zou kunnen uitbreiden tot grenzen die klassieke componisten zich niet eens konden voorstellen. Weinig mensen weten welk pad er is afgelegd voordat de ons bekende synthesizer verscheen. Ik haast me om deze leemte op te vullen.

Ik denk dat het niet de moeite waard is om de triomfantelijke toespraak over technologische vooruitgang te herhalen. U kunt hier meer lezen over de geschiedenis van de piano.

Heb je het artikel in je geheugen opgefrist, het voor de eerste keer gelezen of besloten het helemaal te negeren? Het maakt echter niet uit... Laten we aan de slag gaan!

Geschiedenis: de eerste synthesizers

De wortels van het woord "synthesizer" komen van het concept "synthese", dat wil zeggen, de creatie van iets (in ons geval geluid) uit voorheen ongelijksoortige delen. Een van de belangrijkste kenmerken is dat de synthesizer niet alleen de geluiden van een klassieke piano kan reproduceren (en trouwens, zelfs pianogeluiden zullen meestal in verschillende versies worden aangeboden), maar ook het geluid van vele andere instrumenten. Ze bevatten ook elektronische geluiden die alleen synthesizers kunnen reproduceren. Maar hoe beter het instrument, hoe hoger de prijs – dat schept een balans en dat is in ieder geval logisch.

Theremin

De creatie van elektronische instrumenten dateert uit het einde van de XNUMXe eeuw, en hier, tot grote vreugde van onze patriottische gevoelens, merkte een Russische wetenschapper Lev Theremin op - het waren zijn geest en handen die een van de eerste volwaardige instrumenten creëerden met de wetten van de fysica en elektrische energie, bekend als theremin. Het was een vrij eenvoudig en mobiel ontwerp, dat tot nu toe geen analogen heeft - dit is het enige instrument dat wordt bespeeld zonder het zelfs maar aan te raken.

De muzikant, die zijn handen in de ruimte tussen de antennes van het instrument beweegt, verandert de trillingsgolven en daarmee ook de tonen die de theremin afgeeft. Het instrument wordt beschouwd als een van de moeilijkst te beheersen die ooit door de mensheid is gemaakt - de besturing ervan is niet duidelijk en vereist uitstekende auditieve gegevens. Bovendien is het geluid dat de theremin produceert, laten we zeggen, vrij specifiek, maar juist daarom wordt het nog steeds gewaardeerd door muzikanten en gebruikt bij opnames.

Tellarmonium

Een van de eerste elektronische instrumenten, dit keer al keyboards, heette Tellarmonium en werd uitgevonden door Thaddeus Cahill uit Iowa. En het instrument, dat bedoeld was om het kerkorgel te vervangen, bleek echt enorm te zijn: het woog ongeveer 200 ton, bestond uit 145 enorme elektrische generatoren en er waren 30 treinwagons nodig om het naar New York te vervoeren. Maar het feit dat het werd gemaakt, toonde aan waar muziek zich zou moeten bewegen, toonde aan hoeveel meer technische vooruitgang de ontwikkeling van kunst kan helpen. Ze zeiden dat Cahill zijn tijd vooruit was, ze noemden hem een ​​onbezongen genie. Ondanks alle charmes van het instrument had het echter nog ruimte om zich te ontwikkelen: ik noemde al zijn omvangrijkheid, maar bovendien veroorzaakte het interferentie op telefoonlijnen en de geluidskwaliteit was vrij matig, zelfs naar de normen van het begin van de XNUMXe eeuw.

Het orgel staat in Hammond

Natuurlijk hebben een aantal van dergelijke grootschalige uitvindingen geleid tot hun vooruitgang. De volgende stap in de ontwikkeling van elektronische instrumenten was de zgn orgel in Hammond, waarvan de maker een Amerikaanse Laurence Hammond was. Zijn creatie was veel kleiner dan zijn oudere broer Tellarmonium, maar nog verre van miniatuur (het instrument woog iets minder dan 200 kilogram).

Het belangrijkste kenmerk van het Hammond-orgel was dat het speciale hendels had waarmee je de signaalvormen onafhankelijk kon mixen en uiteindelijk je eigen afgestemde geluiden kon produceren, anders dan het standaardorgel.

Het instrument heeft erkenning gekregen - vaak gebruikt in plaats van een echt orgel in Amerikaanse kerken, en het is ook gewaardeerd door veel jazz- en rockmuzikanten (The Beatles, Deep Purple, Yes en vele anderen). Interessant is dat toen Hammond werd gevraagd zijn instrument geen orgel te noemen, het verzoek uiteindelijk werd afgewezen, omdat de commissie het geluid van een elektrisch orgel niet kon onderscheiden van een echt blaasinstrument.

Concert van geluiden

Na de Tweede Wereldoorlog, die natuurlijk de ontwikkeling van muziekinstrumenten op pauze zette, was de enige belangrijke gebeurtenis met betrekking tot ons onderwerp “Concert van geluiden”geleverd door de Fransman Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Dit is een experimenteel evenement, waarbij nieuwe generatoren aan het Hammond-orgel werden toegevoegd, met behulp waarvan hij nieuwe timbreblokken kreeg en zijn klank radicaal veranderde. Hoewel vanwege de omvang van de generatoren alle actie alleen in laboratoria kon plaatsvinden, kan het concert desondanks worden beschouwd als de geboorte van een genre van avant-gardemuziek, dat langzaam populair begon te worden.

Markeer

RCA (Radio Corporation of America) deed de eerste poging om synthesizers te maken die een stap voorwaarts zouden zijn van het Hammond-orgel, maar de modellen die door het bedrijf Markeer I и Markeer II won geen succes vanwege de ziekte van alle elektronische apparaten van die tijd - afmetingen (de synthesizer nam een ​​hele kamer in beslag!) En astronomische prijzen, maar ze werden zeker een nieuwe mijlpaal in de ontwikkeling van geluidssynthesetechnologieën.

minimoog

Het lijkt erop dat de ontwikkeling in volle gang is, maar de ingenieurs slaagden er nog steeds niet in om de tool eenvoudig en betaalbaar te maken totdat ze aan de slag gingen John Moog, de eigenaar van een bedrijf dat theremins produceert die je al kent, die uiteindelijk op de een of andere manier de synthesizer dichter bij gewone stervelingen.

Mug was in staat om alle tekortkomingen van prototypes te elimineren door te creëren minimoog - een echt iconisch instrument dat het genre van elektronische muziek populair maakte. Het was compact, kostte, hoewel duur - $ 1500, maar dit is de eerste synthesizer met twee nullen aan het einde van de prijs.

Bovendien had Minimoog een geluid dat tot op de dag van vandaag door muzikanten wordt gewaardeerd - het is helder en dicht, en, wat het meest grappige is, dit voordeel is een gevolg van een nadeel: de synthesizer kon het systeem niet lang houden vanwege aan bepaalde technische gebreken. Andere beperkingen waren dat het instrument monofoon was, dat wil zeggen, het kon slechts één noot op het toetsenbord waarnemen (dwz er was geen mogelijkheid om akkoorden te spelen), en het was ook niet gevoelig voor de kracht van het indrukken van een toets.

Maar dit alles werd destijds gecompenseerd door de hoge geluidskwaliteit, die nog steeds wordt geciteerd door elektronische muzikanten (sommigen zijn zeker bereid hun ziel te verkopen voor dezelfde originele Minimoog), en echt brede mogelijkheden voor geluidsmodulatie. Het project was zo succesvol dat moog lange tijd een begrip was: het woord moog betekende elke synthesizer, niet alleen dit specifieke bedrijf.

1960-e

Sinds het begin van de jaren zestig zijn er veel bedrijven verschenen, die elk hun eigen niche hebben uitgehouwen in de creatie van synthesizers: Sequential Schakelingen, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, en dit is niet de hele lijst. Analoge synthesizers zijn sindsdien niet dramatisch veranderd, ze worden nog steeds gewaardeerd en erg duur - de modellen waren het klassieke soort synthesizers dat we gewend zijn.

Trouwens, Sovjetfabrikanten bleven ook niet achter: in de USSR werden bijna alle goederen alleen in eigen land geproduceerd en instrumenten waren geen uitzondering (hoewel iemand buitenlandse gitaren in enkele exemplaren kon vervoeren, was het ook vrij legaal om instrumenten te kopen van de geallieerde landen van het Warschaupact – Tsjechoslowaaks Muzima of het Bulgaarse Orpheus, maar dit gold alleen voor elektrische en basgitaren). Sovjet-synthesizers zijn qua geluid erg interessant, de USSR had zelfs een eigen maestro van elektronische muziek, zoals bijvoorbeeld Eduard Artemiev. De meest bekende series waren Aelita, Jeugd,  Lel, Elektronica EM.

De wereld wordt echter, naast de technologische vooruitgang, ook gedreven door mode, en wat de kunst betreft vooral onderhevig aan de veranderlijkheid ervan. En, helaas of gelukkig, maar gedurende enige tijd vervaagde de interesse in elektronische muziek en werd de ontwikkeling van nieuwe modellen synthesizers niet de meest winstgevende bezigheid.

Nieuwe Golf (Nieuwe Golf)

Maar zoals we ons herinneren, heeft mode een eigenaardigheid om af te wisselen - ten tijde van het begin van de jaren 80 kwam de elektronische boom plotseling weer. Deze keer was elektronica niet langer iets experimenteels (zoals het innovatieve Duitse project van Kraftwerk uit de jaren 1970), maar werd het integendeel een populair fenomeen, genaamd Nieuwe golf (nieuwe golf).

Er waren wereldberoemde groepen als Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, wiens muziek gebaseerd was op synthesizers, dit genre ontwikkelde zich zelfs later en daarmee de naam synth-pop.

De muzikanten van dergelijke groepen gebruikten aanvankelijk alleen synthesizers, soms verdunnend met een gitaargeluid. De compositie van drie toetsenisten (en ze hadden elk meer dan één synthesizer), een drummachine en een zanger is de norm geworden, hoewel als de maker van Tellarmonium ervan had kunnen horen, zijn verbazing geen grenzen zou hebben gekend. Het waren de hoogtijdagen van de dansmuziek, het tijdperk van techno en house, de geboorte van een geheel nieuwe subcultuur.

MIDI (digitale interface voor muziekinstrumenten)

Dit alles gaf een nieuwe impuls om de toch al stoffige technologie naar een hoger niveau te tillen. Analoge technologieën zitten echter op de hielen van het digitale tijdperk, namelijk de opkomst van het formaat MIDI (digitale interface voor muziekinstrumenten). Dit werd gevolgd door de opkomst van samplers, waarmee je zelfstandig de gewenste geluiden kon opnemen en vervolgens kunt afspelen met behulp van MIDI-toetsenborden. De ontwikkeling van MIDI-interfaces is zo ver gevorderd dat het in onze tijd in principe al voldoende is om alleen een toetsenbord te hebben, dat in vergelijking met analoge modellen vrijwel niets kost. Het kan worden aangesloten op een computer (maar de computer moet krachtig genoeg zijn) en, na bepaalde eenvoudige manipulaties, muziek afspelen met speciale VST-programma's (Virtuele Studio-technologie).

Dit betekent echter niet dat de oude modellen in de vergetelheid raken, want de piano heeft niet hetzelfde lot ondergaan, toch? Professionele elektronische muzikanten waarderen analoog veel meer en zijn van mening dat digitaal geluid nog verre van dat is in kwaliteit, en degenen die VST gebruiken worden met lichte minachting bekeken...

Als je echter vergelijkt hoeveel de ontwikkeling van digitale technologieën is vooruitgegaan en hoeveel de geluidskwaliteit is gegroeid, dan zullen analoge instrumenten hoogstwaarschijnlijk vele malen minder vaak worden gebruikt, zelfs nu kun je toetsenisten vaak zien spelen met laptops ernaast bij concerten – de vooruitgang staat, zoals we zien, nooit stil.

Het is heel belangrijk dat, naast het verbeteren van de kwaliteit en verscheidenheid van geluid, prijzen die ooit astronomisch waren, nu redelijk betaalbaar zijn geworden. Dus de goedkoopste synthesizers die slechter klinken dan Walpurgis Night en niet reageren op de kracht van het indrukken van een toets, kosten ongeveer $ 50. Elite-synthesizers a la Moog Voyager Xl kunnen vanaf $ 5000 kosten, en in feite kunnen hun kosten oneindig groeien als je bijvoorbeeld Jean-Michel Jarre en de tool op bestelling maakt. Het kan zijn dat ik een beetje op de zaken vooruitloop, maar ik zou je bij voorbaat willen aanraden, als je een synthesizer wilt kopen, bespaar dan niet op geld: vaak zal een instrument uit de categorie onder de $350 je niet bevallen met een goed geluid, het zal nog waarschijnlijker elke wens om te studeren en erop te spelen verslaan.

Ik hoop oprecht dat je ervan genoten hebt. Onthoud dat het onmogelijk is om de toekomst te creëren zonder de geschiedenis te kennen!

Als je het artikel over het kiezen van de juiste elektronische piano nog niet hebt gelezen, kun je dat nu doen door op de link te klikken.

De onderstaande video toont een demonstratie van Mini Virtual Studio: