Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Poolse violist die vanaf het midden van de jaren veertig in Mexico woonde en werkte.

Schering studeerde als kind piano, maar begon al snel met viool. Op aanraden van de beroemde violist Bronislaw Huberman ging hij in 1928 naar Berlijn, waar hij studeerde bij Carl Flesch, en in 1933 had Schering zijn eerste grote solo-optreden: in Warschau voerde hij het Vioolconcert van Beethoven uit met een orkest onder leiding van Bruno Walter. . In hetzelfde jaar verhuisde hij naar Parijs, waar hij zijn vaardigheden verbeterde (volgens Schering zelf hadden George Enescu en Jacques Thibaut een grote invloed op hem), en nam hij ook zes jaar privélessen compositie bij Nadia Boulanger.

Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog kon Schering, die zeven talen vloeiend sprak, een baan krijgen als tolk in de "Londense" regering van Polen en, met de steun van Wladyslaw Sikorsky, honderden Poolse vluchtelingen helpen verhuizen naar Mexico. Vergoedingen van talloze (meer dan 300) concerten die hij tijdens de oorlog in Europa, Azië, Afrika, Amerika, Schering speelde, werden afgetrokken om de anti-Hitler-coalitie te helpen. Na een van de concerten in Mexico in 1943 kreeg Schering de functie aangeboden van voorzitter van de afdeling snaarinstrumenten aan de Universiteit van Mexico-Stad. Aan het einde van de oorlog nam Schering zijn nieuwe taken op zich.

Na tien jaar lang het staatsburgerschap van Mexico te hebben aanvaard, hield Schering zich bijna uitsluitend bezig met lesgeven. Pas in 1956 vond op aanraden van Arthur Rubinstein het eerste optreden van de violist in New York na een lange pauze plaats, waardoor hij weer wereldberoemd werd. Gedurende de volgende dertig jaar, tot aan zijn dood, combineerde Schering lesgeven met actief concertwerk. Hij stierf tijdens een tournee in Kassel en wordt begraven in Mexico-Stad.

Shering bezat een hoge virtuositeit en elegantie van uitvoering, een goed gevoel voor stijl. Zijn repertoire omvatte zowel klassieke vioolcomposities als werken van hedendaagse componisten, waaronder Mexicaanse componisten, wiens composities hij actief promootte. Schering was de eerste uitvoerder van composities die aan hem waren opgedragen door Bruno Maderna en Krzysztof Penderecki. In 1971 voerde hij voor het eerst Niccolo Paganini's Derde Vioolconcert uit, waarvan de partituur jarenlang als verloren werd beschouwd en pas in de jaren zestig werd ontdekt.

Schering's discografie is zeer uitgebreid en omvat een bloemlezing van vioolmuziek van Mozart en Beethoven, evenals concerten van Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schönberg, Bartok, Berg, talrijke kamermuziekwerken, enz. In 1974 en 1975 ontving Schering de Grammy Award voor uitvoering van de pianotrio's van Schubert en Brahms samen met Arthur Rubinstein en Pierre Fournier.

Henryk Schering is een van de artiesten die het als een van hun belangrijkste verantwoordelijkheden beschouwen om nieuwe muziek uit verschillende landen en trends te promoten. In een gesprek met de Parijse journalist Pierre Vidal gaf hij toe dat hij bij het uitvoeren van deze vrijwillig ondernomen missie een enorme sociale en menselijke verantwoordelijkheid voelt. Hij wendt zich immers vaak tot werken van "extreem links", "avant-garde", bovendien, die behoren tot volledig onbekende of weinig bekende auteurs, en hun lot hangt in feite van hem af.

Maar om de wereld van de hedendaagse muziek echt te omarmen, noodzakelijk haar studeren; je moet een grondige kennis hebben, een veelzijdige muzikale opleiding en vooral - een "gevoel voor het nieuwe", het vermogen om de meest "risicovolle" experimenten van moderne componisten te begrijpen, het middelmatige afsnijden, alleen bedekt met modieuze innovaties, en ontdekken echt artistiek, getalenteerd. Dit is echter niet genoeg: "Om een ​​pleitbezorger te zijn voor een essay, moet men er ook van houden." Uit het spel van Schering blijkt heel duidelijk dat hij niet alleen nieuwe muziek diep voelt en begrijpt, maar ook oprecht houdt van de muzikale moderniteit, met al zijn twijfels en zoektochten, storingen en prestaties.

Het repertoire van de violist op het gebied van nieuwe muziek is werkelijk universeel. Hier is de Concert Rhapsody van de Engelsman Peter Racine-Frikker, geschreven in de dodecafonische (“hoewel niet erg strikte”) stijl; en Amerikaans Benjamin Lee Concert; en Sequenties door de Israëlische Roman Haubenstock-Ramati, gemaakt volgens het seriesysteem; en de Fransman Jean Martinon, die het Tweede Vioolconcert aan Schering opdroeg; en de Braziliaan Camargo Guarnieri, die speciaal voor Schering het Tweede Concerto voor viool en orkest schreef; en de Mexicanen Sylvester Revueltas en Carlos Chavets en anderen. Als burger van Mexico doet Schering veel om het werk van Mexicaanse componisten populair te maken. Hij was het die voor het eerst in Parijs het vioolconcerto van Manuel Ponce uitvoerde, die voor Mexico (volgens Schering) ongeveer hetzelfde is als Sibelius voor Finland. Om de aard van de Mexicaanse creativiteit echt te begrijpen, bestudeerde hij de folklore van het land, en niet alleen van Mexico, maar van de Latijns-Amerikaanse volkeren als geheel.

Zijn oordelen over de muzikale kunst van deze volkeren zijn buitengewoon interessant. In een gesprek met Vidal noemt hij de complexe synthese in de Mexicaanse folklore van oude gezangen en intonaties, die misschien teruggaan tot de kunst van de Maya's en de Azteken, met intonaties van Spaanse oorsprong; hij voelt ook de Braziliaanse folklore en waardeert de breking ervan in het werk van Camargo Guarnieri enorm. Van laatstgenoemde zegt hij dat hij “een folklorist met een hoofdletter F… net zo overtuigd is als Vila Lobos, een soort Braziliaanse Darius Milho.”

En dit is slechts één van de kanten van Schering's veelzijdige performance- en muzikale imago. Het is niet alleen "universeel" in zijn berichtgeving over hedendaagse verschijnselen, maar niet minder universeel in zijn berichtgeving over tijdperken. Wie herinnert zich niet zijn interpretatie van Bachs sonates en partituren voor viool solo, die het publiek trof met de filigraan van stemvoering, de klassieke strengheid van figuratieve expressie? En samen met Bach, de gracieuze Mendelssohn en onstuimige Schumann, wiens vioolconcert Schering letterlijk nieuw leven inblies.

Of in een concert van Brahms: Schering heeft noch de titanische, expressionistisch gecondenseerde dynamiek van Yasha Heifetz, noch de spirituele angst en het hartstochtelijke drama van Yehudi Menuhin, maar er is iets van zowel het eerste als het tweede. In Brahms neemt hij het midden tussen Menuhin en Heifetz in, waarbij hij in gelijke mate de klassieke en romantische principes benadrukt die zo nauw verbonden zijn in deze prachtige creatie van wereldvioolkunst.

Laat zich voelen in het optreden van Schering en zijn Poolse afkomst. Het manifesteert zich in een bijzondere liefde voor nationale Poolse kunst. Hij waardeert en voelt de muziek van Karol Szymanowski zeer aan. Het tweede concerto wordt heel vaak gespeeld. Naar zijn mening behoort het Tweede Concerto tot de beste werken van deze Poolse klassieker – zoals “King Roger”, Stabat mater, Symfonieconcert voor piano en orkest, opgedragen aan Arthur Rubinstein.

Shering's spel boeit met rijkdom aan kleuren en perfect instrumentalisme. Hij is als een schilder en tegelijk een beeldhouwer, die elk uitgevoerd werk in een onberispelijk mooie, harmonieuze vorm kleedt. Tegelijkertijd prevaleert in zijn performance het “picturale”, zoals het ons lijkt, zelfs enigszins boven het “expressieve”. Maar het vakmanschap is zo groot dat het steevast het grootste esthetische plezier oplevert. De meeste van deze kwaliteiten werden ook opgemerkt door Sovjetrecensenten na concerten van Schering in de USSR.

Hij kwam voor het eerst naar ons land in 1961 en won meteen de sterke sympathie van het publiek. "Een artiest van de hoogste klasse", zo beoordeelde de Moskouse pers hem. “Het geheim van zijn charme ligt ... in de individuele, originele kenmerken van zijn uiterlijk: in adel en eenvoud, kracht en oprechtheid, in een combinatie van hartstochtelijke romantische opgetogenheid en moedige terughoudendheid. Schering heeft een onberispelijke smaak. Zijn timbrepalet wemelt van de kleuren, maar hij gebruikt ze (evenals zijn enorme technische capaciteiten) zonder opzichtige opzichtigheid – elegant, rigoureus, economisch.

En verder pikt de recensent Bach uit alles wat de violist speelt. Ja, inderdaad, Schering voelt de muziek van Bach buitengewoon diep aan. “Zijn uitvoering van Bachs Partita in d klein voor viool solo (dezelfde die eindigt met de beroemde Chaconne) ademde met verbazingwekkende directheid. Elke frase was gevuld met indringende expressiviteit en tegelijkertijd opgenomen in de stroom van melodische ontwikkeling - continu pulserend, vrij stromend. De vorm van individuele stukken viel op door zijn uitstekende flexibiliteit en volledigheid, maar de hele cyclus van spel tot spel groeide als het ware uit één korrel tot een harmonieus, verenigd geheel. Alleen een getalenteerde meester kan Bach zo spelen.” Verder wijzend op het vermogen tot een ongewoon subtiel en levendig gevoel van nationale kleur in Manuel Ponce's "Short Sonata", in Ravel's "Gypsy", Sarasate's toneelstukken, stelt de recensent de vraag: "Is het geen communicatie met het Mexicaanse volksmuziekleven, dat heeft overvloedige elementen van de Spaanse folklore geabsorbeerd, dankt Shering die sappigheid, convexiteit en uitdrukkingsgemak waarmee de toneelstukken van Ravel en Sarasate, eerlijk gespeeld op alle podia van de wereld, onder zijn boog tot leven komen?

Schering's concerten in de USSR in 1961 waren een uitzonderlijk succes. Op 17 november, toen hij in Moskou in de Grote Zaal van het Conservatorium met het Staatssymfonieorkest van de USSR drie concerten speelde in één programma - M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) en P. Tsjaikovski, schreef de criticus : “Het was een triomf van een onovertroffen virtuoos en geïnspireerd kunstenaar-schepper… Hij speelt eenvoudig, op zijn gemak, alsof hij alle technische moeilijkheden voor de grap overwint. En met dat alles - de perfecte zuiverheid van intonatie ... In het hoogste register, in de meest complexe passages, in harmonischen en dubbele noten die in een snel tempo worden gespeeld, blijft de intonatie steevast kristalhelder en foutloos en zijn er geen neutrale, "dode plaatsen " in zijn uitvoering klinkt alles opgewonden, expressief, het uitzinnige temperament van de violist overwint heerszuchtig met de kracht die iedereen die onder invloed is van zijn spel gehoorzaamt ... " Shering werd unaniem in de Sovjet-Unie gezien als een van de meest vooraanstaande violisten van onze tijd.

Schering's tweede bezoek aan de Sovjet-Unie vond plaats in de herfst van 1965. De algemene toon van de recensies bleef ongewijzigd. De violist wordt opnieuw met grote belangstelling ontvangen. In een kritisch artikel gepubliceerd in het septembernummer van het tijdschrift Musical Life, vergeleek recensent A. Volkov Schering met Heifetz, waarbij hij opmerkte zijn vergelijkbare precisie en nauwkeurigheid van techniek en zeldzame schoonheid van het geluid, "warm en zeer intens (Schering geeft de voorkeur aan strakke boogdruk zelfs in mezzo-piano). De criticus analyseert zorgvuldig Schering's uitvoering van de vioolsonates en het concert van Beethoven, in de overtuiging dat hij afwijkt van de gebruikelijke interpretatie van deze composities. “Om de bekende uitdrukking van Romain Rolland te gebruiken, kunnen we zeggen dat het Beethoveniaanse granietkanaal bij Schering bewaard is gebleven, en een krachtige stroom stroomt snel in dit kanaal, maar het was niet vurig. Er was energie, wil, efficiëntie - er was geen vurige passie.

Dergelijke oordelen zijn gemakkelijk in twijfel te trekken, omdat ze altijd elementen van subjectieve waarneming kunnen bevatten, maar in dit geval heeft de recensent gelijk. Delen is echt een uitvoerder van een energiek, dynamisch plan. Sappigheid, "volumineuze" kleuren, prachtige virtuositeit worden in hem gecombineerd met een zekere strengheid van frasering, voornamelijk verlevendigd door de "dynamiek van actie", en niet door contemplatie.

Maar toch kan Schering ook vurig, dramatisch, romantisch, passioneel zijn, wat duidelijk tot uiting komt in zijn muziek van Brahms. Bijgevolg wordt de aard van zijn interpretatie van Beethoven bepaald door volledig bewuste esthetische aspiraties. Hij benadrukt in Beethoven het heroïsche principe en de “klassieke” idealiteit, verhevenheid, “objectiviteit”.

Hij staat dichter bij Beethovens heroïsche burgerschap en mannelijkheid dan bij de ethische kant en de lyriek die bijvoorbeeld Menuhin benadrukt in Beethovens muziek. Ondanks de "decoratieve" stijl is Schering vreemd aan spectaculaire variëteit. En nogmaals, ik wil me aansluiten bij Volkov wanneer hij schrijft dat "ondanks alle betrouwbaarheid van Schering's techniek", "schittering", opruiende virtuositeit niet zijn element is. Schering gaat het virtuoze repertoire geenszins uit de weg, maar virtuoze muziek is toch echt niet zijn sterkste kant. Bach, Beethoven, Brahms – dat is de basis van zijn repertoire.

De speelstijl van Shering is behoorlijk indrukwekkend. Toegegeven, in één recensie staat: "De speelstijl van de artiest onderscheidt zich voornamelijk door de afwezigheid van externe effecten. Hij kent veel "geheimen" en "wonderen" van de viooltechniek, maar hij pronkt er niet mee ..." Dit alles is waar, en tegelijkertijd heeft Schering veel uitwendige plastique. Zijn enscenering, handbewegingen (vooral de juiste) leveren esthetisch plezier en "voor de ogen" - ze zijn zo elegant.

Biografische informatie over Schering is inconsistent. De Riemann Dictionary zegt dat hij op 22 september 1918 in Warschau is geboren, dat hij een leerling is van W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut en N. Boulanger. Ongeveer hetzelfde wordt herhaald door M. Sabinina: “Ik ben geboren in 1918 in Warschau; studeerde bij de beroemde Hongaarse violist Flesh en bij de beroemde Thibault in Parijs.

Ten slotte zijn vergelijkbare gegevens beschikbaar in het Amerikaanse tijdschrift "Music and Musicians" van februari 1963: hij werd geboren in Warschau, studeerde vanaf zijn vijfde piano bij zijn moeder, maar stapte na een paar jaar over op viool. Toen hij 10 jaar oud was, hoorde Bronislav Huberman hem en adviseerde hem hem naar Berlijn te sturen, naar K. Flesch. Deze informatie is juist, aangezien Flesch zelf meldt dat Schering in 1928 lessen van hem heeft gehad. Op vijftienjarige leeftijd (in 1933) werd Shering al voorbereid op spreken in het openbaar. Met succes geeft hij concerten in Parijs, Wenen, Boekarest, Warschau, maar zijn ouders besloten wijselijk dat hij nog niet helemaal klaar was en terug naar de lessen moest. Tijdens de oorlog heeft hij geen opdrachten en wordt hij gedwongen om diensten aan te bieden aan de geallieerden, waarbij hij meer dan 300 keer aan het front spreekt. Na de oorlog koos hij Mexico als zijn woonplaats.

In een interview met de Parijse journaliste Nicole Hirsch rapporteert Schering iets andere gegevens. Volgens hem is hij niet in Warschau geboren, maar in Zhelyazova Wola. Zijn ouders behoorden tot de gegoede kring van de industriële bourgeoisie – zij hadden een textielbedrijf. De oorlog, die woedde op het moment dat hij geboren zou worden, dwong de moeder van de toekomstige violist de stad te verlaten, en daarom werd de kleine Henryk een landgenoot van de grote Chopin. Zijn jeugd verliep gelukkig, in een zeer hechte familie, die ook gepassioneerd was door muziek. Moeder was een uitstekende pianiste. Omdat hij een nerveus en verheven kind was, kalmeerde hij onmiddellijk zodra zijn moeder aan de piano ging zitten. Zijn moeder begon dit instrument te bespelen zodra zijn leeftijd hem toestond de toetsen te bereiken. De piano fascineerde hem echter niet en de jongen vroeg om een ​​viool te kopen. Zijn wens werd ingewilligd. Op de viool begon hij zulke snelle vorderingen te maken dat de leraar zijn vader adviseerde hem op te leiden tot beroepsmuzikant. Zoals zo vaak maakte mijn vader bezwaar. Voor ouders leken muzieklessen leuk, een pauze van de 'echte' zaken, en daarom stond de vader erop dat zijn zoon zijn algemene opleiding zou voortzetten.

Desalniettemin was de vooruitgang zo groot dat Henryk op 13-jarige leeftijd in het openbaar optrad met het Brahms Concerto, en het orkest werd geleid door de beroemde Roemeense dirigent Georgescu. Getroffen door het talent van de jongen, drong de maestro erop aan dat het concert in Boekarest zou worden herhaald en stelde hij de jonge artiest voor aan de rechtbank.

Het overduidelijke enorme succes van Henryk dwong zijn ouders om hun houding ten opzichte van zijn artistieke rol te veranderen. Er werd besloten dat Henryk naar Parijs zou gaan om zijn vioolspel te verbeteren. Schering studeerde in 1936-1937 in Parijs en herinnert zich deze tijd met bijzondere warmte. Hij woonde daar met zijn moeder; studeerde compositie bij Nadia Boulanger. Ook hier zijn er discrepanties met de gegevens van het Woordenboek van Riemann. Hij was nooit een leerling van Jean Thibault, en Gabriel Bouillon werd zijn vioolleraar, naar wie Jacques Thibault hem stuurde. Aanvankelijk probeerde zijn moeder hem echt toe te wijzen aan het eerbiedwaardige hoofd van de Franse vioolschool, maar Thibaut weigerde onder het voorwendsel dat hij het geven van lessen wilde vermijden. Met betrekking tot Gabriel Bouillon behield Schering de rest van zijn leven een gevoel van diepe eerbied. Tijdens het eerste jaar van zijn verblijf in zijn klas aan het conservatorium, waar Schering met vlag en wimpel slaagde voor de examens, nam de jonge violist alle klassieke Franse vioolliteratuur door. “Ik was tot op het bot doordrenkt met Franse muziek!” Aan het einde van het jaar behaalde hij de eerste prijs in traditionele conservatoriumconcoursen.

De Tweede Wereldoorlog brak uit. Ze vond Henryk bij zijn moeder in Parijs. De moeder vertrok naar Isère, waar ze bleef tot de bevrijding, terwijl de zoon zich vrijwillig aanmeldde voor het Poolse leger, dat in Frankrijk werd gevormd. In de gedaante van een soldaat gaf hij zijn eerste concerten. Na de wapenstilstand van 1940 werd Schering namens de Poolse president Sikorski erkend als de officiële muzikale "attaché" van de Poolse troepen: "Ik voelde me zowel extreem trots als erg beschaamd", zegt Schering. “Ik was de jongste en meest onervaren van de artiesten die door de oorlogstheaters reisden. Mijn collega's waren Menuhin, Rubinshtein. Tegelijkertijd heb ik daarna nog nooit zo'n volledige artistieke voldoening ervaren als in die tijd: we brachten pure vreugde en openden zielen en harten voor muziek die er voorheen voor gesloten waren. Op dat moment realiseerde ik me welke rol muziek kan spelen in iemands leven en welke kracht het geeft aan degenen die het kunnen waarnemen.”

Maar er kwam ook verdriet: de vader, die samen met naaste familieleden van de familie in Polen bleef, werd op brute wijze vermoord door de nazi's. Het nieuws van de dood van zijn vader schokte Henryk. Hij vond geen plaats voor zichzelf; niets meer verbond hem met zijn vaderland. Hij verlaat Europa en gaat naar de Verenigde Staten. Maar daar lacht het lot hem niet toe - er zijn te veel muzikanten in het land. Gelukkig werd hij uitgenodigd voor een concert in Mexico, waar hij onverwachts een winstgevend aanbod kreeg om een ​​vioolles te organiseren aan de Mexicaanse universiteit en zo de basis te leggen voor de nationale Mexicaanse school voor violisten. Vanaf nu wordt Schering een staatsburger van Mexico.

Aanvankelijk absorbeert de pedagogische activiteit het volledig. Hij werkt 12 uur per dag met studenten. En wat blijft er voor hem over? Er zijn weinig concerten, er worden geen lucratieve contracten verwacht, aangezien hij totaal onbekend is. Door oorlogsomstandigheden kon hij niet populair worden en grote impresario's hebben niets te maken met een weinig bekende violist.

Artur Rubinstein maakte een gelukkige wending in zijn lot. Bij het vernemen van de komst van de grote pianist in Mexico-Stad, gaat Schering naar zijn hotel en vraagt ​​hem te luisteren. Getroffen door de perfectie van het spel van de violist, laat Rubinstein hem niet los. Hij maakt hem zijn partner in kamermuziekensembles, treedt met hem op op sonate-avonden, ze spelen thuis urenlang muziek. Rubinstein “opent” Schering letterlijk voor de wereld. Hij verbindt de jonge kunstenaar met zijn Amerikaanse impresario, via hem sluiten de grammofoonfirma's de eerste contracten met Schering; hij beveelt Schering aan bij de beroemde Franse impresario Maurice Dandelo, die de jonge artiest helpt bij het organiseren van belangrijke concerten in Europa. Schering opent perspectieven voor concerten over de hele wereld.

Toegegeven, dit gebeurde niet meteen en Schering was al een tijdje stevig verbonden aan de Universiteit van Mexico. Pas nadat Thibault hem had uitgenodigd om de plaats in te nemen van een permanent jurylid in de internationale wedstrijden genoemd naar Jacques Thibault en Marguerite Long, verliet Schering deze functie. Maar niet helemaal, want hij zou er voor geen goud in hebben toegestemd om volledig afstand te doen van de universiteit en de daarin gecreëerde vioolklas. Zeker enkele weken per jaar voert hij daar begeleidingsgesprekken met studenten. Shering houdt zich gewillig bezig met pedagogiek. Naast de Universiteit van Mexico geeft hij les aan de zomercursussen van de Academie in Nice, opgericht door Anabel Massis en Fernand Ubradus. Degenen die de gelegenheid hebben gehad om Schering te bestuderen of te raadplegen, spreken steevast met diep respect over zijn pedagogie. In zijn uitleg voel je een grote eruditie, een uitstekende kennis van de vioolliteratuur.

De concertactiviteit van Schering is zeer intensief. Naast openbare optredens speelt hij vaak op de radio en neemt hij op. De grote prijs voor de beste opname (“Grand Prix du Disc”) werd hem tweemaal toegekend in Parijs (1955 en 1957).

Delen is hoogopgeleid; hij spreekt vloeiend zeven talen (Duits, Frans, Engels, Italiaans, Spaans, Pools, Russisch), zeer belezen, houdt van literatuur, poëzie en vooral geschiedenis. Met al zijn technische vaardigheid ontkent hij de noodzaak van langdurig sporten: niet meer dan vier uur per dag. "Bovendien is het vermoeiend!"

Shering is niet getrouwd. Zijn familie bestaat uit zijn moeder en broer, met wie hij elk jaar enkele weken in Isère of Nice doorbrengt. Vooral de rustige IJzer trekt hem aan: “Na mijn omzwervingen waardeer ik de rust van de Franse velden enorm.”

Zijn grootste en allesoverheersende passie is muziek. Zij is voor hem – de hele oceaan – grenzeloos en voor altijd aantrekkelijk.

L.Raaben, 1969