Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni is een van de reuzen van de wereldgeschiedenis van het pianospel, een artiest met een heldere persoonlijkheid en brede creatieve aspiraties. De muzikant combineerde de kenmerken van de "laatste Mohikanen" van de kunst van de XNUMXe eeuw en een gedurfde visionair van de toekomstige manieren om artistieke cultuur te ontwikkelen.

Ferruccio Benvenuto Busoni werd geboren op 1 april 1866 in Noord-Italië, in de Toscaanse regio in de stad Empoli. Hij was de enige zoon van de Italiaanse klarinettist Ferdinando Busoni en pianiste Anna Weiss, een Italiaanse moeder en een Duitse vader. De ouders van de jongen waren bezig met concertactiviteiten en leidden een zwervend leven, dat het kind moest delen.

De vader was de eerste en zeer kieskeurige leraar van de toekomstige virtuoos. “Mijn vader begreep weinig van het pianospel en was bovendien onvast in het ritme, maar compenseerde deze tekortkomingen met volkomen onbeschrijfelijke energie, strengheid en pedanterie. Hij kon vier uur per dag naast me zitten en elke noot en elke vinger beheersen. Tegelijkertijd kon er geen sprake zijn van toegeeflijkheid, rust of de minste onoplettendheid van zijn kant. De enige pauzes werden veroorzaakt door explosies van zijn ongewoon opvliegende temperament, gevolgd door verwijten, duistere profetieën, bedreigingen, klappen en overvloedige tranen.

Dit alles eindigde met berouw, vaderlijke troost en de verzekering dat ik alleen maar goede dingen wilde, en de volgende dag begon het allemaal opnieuw. Zijn vader oriënteerde Ferruccio op het Mozartiaanse pad en dwong de zevenjarige jongen om openbare optredens te beginnen. Het gebeurde in 1873 in Triëst. Op 8 februari 1876 gaf Ferruccio zijn eerste onafhankelijke concert in Wenen.

Vijf dagen later verscheen een uitgebreide recensie van Eduard Hanslick in de Neue Freie Presse. De Oostenrijkse criticus merkte het "briljante succes" en de "buitengewone capaciteiten" van de jongen op, waardoor hij zich onderscheidde van de menigte van die "wonderkinderen" "voor wie het wonder eindigt met de kindertijd". "Lange tijd", schreef de recensent, "wekte geen enkel wonderkind zoveel sympathie bij mij op als de kleine Ferruccio Busoni. En juist omdat er zo weinig wonderkind in hem zit en juist veel van een goede muzikant … Hij speelt natuurlijk fris, met dat moeilijk te omschrijven, maar meteen overduidelijke muzikale instinct, waardoor de juiste tempo, de juiste accenten zijn overal, de geest van het ritme wordt begrepen, stemmen worden duidelijk onderscheiden in polyfone afleveringen … “

De criticus wees ook op het "verrassend serieuze en moedige karakter" van de componeerexperimenten van het concert, die, samen met zijn voorliefde voor "levensechte figuraties en kleine combinatietrucs", getuigden van "een liefdevolle studie van Bach"; de vrije fantasie, die Ferruccio buiten het programma improviseerde, "overwegend in een imiterende of contrapuntische geest" onderscheidde zich door dezelfde kenmerken, over onderwerpen die onmiddellijk door de auteur van de recensie waren voorgesteld.

Na zijn studie bij W. Mayer-Remy begon de jonge pianist uitgebreid te touren. In het vijftiende jaar van zijn leven werd hij gekozen tot lid van de beroemde Filharmonische Academie in Bologna. Nadat hij met succes het moeilijkste examen had afgelegd, werd hij in 1881 lid van de Academie van Bologna - het eerste geval na Mozart dat deze eretitel op zo'n jonge leeftijd werd toegekend.

Tegelijkertijd schreef hij veel, publiceerde hij artikelen in verschillende kranten en tijdschriften.

Tegen die tijd had Busoni zijn ouderlijk huis verlaten en vestigde zich in Leipzig. Het was niet gemakkelijk voor hem om daar te wonen. Hier is een van zijn brieven:

“... Het eten, niet alleen in kwaliteit, maar ook in kwantiteit, laat veel te wensen over... Mijn Bechstein is onlangs aangekomen en de volgende ochtend moest ik mijn laatste taler aan de dragers geven. De avond ervoor liep ik over straat en ontmoette Schwalm (eigenaar van de uitgeverij - auteur), die ik onmiddellijk tegenhield: "Neem mijn geschriften - ik heb geld nodig." 'Ik kan dit nu niet doen, maar als je ermee instemt een beetje fantasie voor me te schrijven over The Barber of Bagdad, kom dan morgenochtend naar me toe, ik geef je vijftig mark vooraf en honderd mark nadat het werk is voltooid. klaar." - "Overeenkomst!" En we namen afscheid.”

In Leipzig toonde Tsjaikovski interesse in zijn activiteiten en voorspelde hij een geweldige toekomst voor zijn 22-jarige collega.

In 1889, nadat hij naar Helsingfors was verhuisd, ontmoette Busoni de dochter van een Zweedse beeldhouwer, Gerda Shestrand. Een jaar later werd ze zijn vrouw.

Een belangrijke mijlpaal in het leven van Busoni was 1890, toen hij deelnam aan de Eerste Internationale Competitie van Pianisten en Componisten genoemd naar Rubinstein. In elke afdeling werd een prijs uitgereikt. En de componist Busoni wist haar te winnen. Het is des te paradoxaler dat de prijs onder pianisten werd toegekend aan N. Dubasov, wiens naam later verloren ging in de algemene stroom van artiesten … Desondanks werd Busoni al snel professor aan het Conservatorium van Moskou, waar hij werd aanbevolen door Anton Rubinstein zichzelf.

Helaas had de directeur van het Moskouse Conservatorium VI Safonov een hekel aan de Italiaanse muzikant. Dit dwong Busoni om in 1891 naar de Verenigde Staten te verhuizen. Daar vond een keerpunt in hem plaats, met als resultaat de geboorte van een nieuwe Busoni – een groot kunstenaar die de wereld verbaasde en een tijdperk in de geschiedenis van de pianistische kunst.

Zoals AD Alekseev schrijft: “Busoni's pianospel heeft een belangrijke evolutie doorgemaakt. Aanvankelijk had de speelstijl van de jonge virtuoos het karakter van geacademiseerde romantische kunst, correct, maar niets bijzonders. In de eerste helft van de jaren 1890 veranderde Busoni zijn esthetische standpunten drastisch. Hij wordt een artiest-rebel, die vervallen tradities trotseerde, een pleitbezorger van een beslissende vernieuwing van de kunst … “

Het eerste grote succes boekte Busoni in 1898, na zijn Berlin Cycle, gewijd aan “de historische ontwikkeling van het pianoconcert”. Na het optreden in muzikale kringen begonnen ze te praten over een nieuwe ster die aan het pianistische firmament was verrezen. Sinds die tijd heeft de concertactiviteit van Busoni een enorme reikwijdte gekregen.

De faam van de pianist werd vermenigvuldigd en goedgekeurd door talrijke concertreizen naar verschillende steden in Duitsland, Italië, Frankrijk, Engeland, Canada, de VS en andere landen. In 1912 en 1913, na een lange pauze, verscheen Busoni opnieuw op de podia van St. Petersburg en Moskou, waar zijn concerten aanleiding gaven tot de beroemde "oorlog" tussen busonisten en Hoffmannisten.

"Als ik in de uitvoering van Hoffmann verbaasd was over de subtiliteit van muzikale tekeningen, technische transparantie en nauwkeurigheid van het volgen van de tekst", schrijft MN Barinova, "voelde ik in de uitvoering van Busoni affiniteit met beeldende kunst. In zijn performance waren het eerste, tweede, derde plan helder, tot aan de dunste lijn van de horizon en de waas die de contouren verborg. De meest uiteenlopende tinten van de piano waren als het ware holtes, waarbij alle tinten van de forte reliëfs leken te zijn. Het was in dit sculpturale plan dat Busoni "Sposalizio", "II penseroso" en "Canzonetta del Salvator Rosa" uit Liszts tweede "Year of Wanderings" uitvoerde.

"Sposalizio" klonk plechtig kalm en creëerde voor het publiek een geïnspireerd beeld van Raphael. De octaven in dit door Busoni uitgevoerde werk waren niet virtuoos van aard. Een dun web van polyfone stof werd tot het fijnste, fluweelzachte pianissimo gebracht. Grote, contrasterende afleveringen onderbraken de eenheid van denken geen seconde.

Dit waren de laatste ontmoetingen van het Russische publiek met de grote artiest. Al snel begon de Eerste Wereldoorlog en Busoni kwam niet meer naar Rusland.

De energie van deze man kende simpelweg geen grenzen. In het begin van de eeuw organiseerde hij onder meer “orkestavonden” in Berlijn, waarop veel nieuwe en zelden uitgevoerde werken van Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Hij besteedde veel aandacht aan compositie. De lijst met zijn werken is erg groot en bevat werken van verschillende genres.

Getalenteerde jeugd gegroepeerd rond de beroemde maestro. In verschillende steden gaf hij pianoles en gaf hij les aan conservatoria. Tientallen eersteklas artiesten studeerden bij hem, waaronder E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg en anderen.

Busoni's talrijke literaire werken gewijd aan muziek en zijn favoriete instrument, de piano, hebben hun waarde niet verloren.

Tegelijkertijd schreef Busoni echter de belangrijkste pagina in de geschiedenis van het wereldpianisme. Tegelijkertijd schitterde het heldere talent van Eugene d'Albert met hem op concertpodia. De uitstekende Duitse pianist W. Kempf vergeleek deze twee muzikanten met elkaar en schreef: “Er zaten natuurlijk meer dan één pijl in de pijlkoker van d'Albert: deze grote pianotovenaar doofde ook zijn passie voor het dramatische op het gebied van opera. Maar als ik hem vergelijk met de figuur van de Italiaans-Duitse Busoni, in verhouding tot de totale waarde van beide, laat ik de weegschaal doorslaan in het voordeel van Busoni, een kunstenaar die totaal niet te vergelijken is. D'Albert aan de piano wekte de indruk van een elementaire kracht die als een bliksemschicht, vergezeld van een monsterlijke donderslag, viel op de hoofden van luisteraars die stomverbaasd waren. Busoni was totaal anders. Hij was ook een pianotovenaar. Maar hij was niet tevreden met het feit dat hij dankzij zijn onvergelijkbare gehoor, fenomenale onfeilbaarheid van techniek en enorme kennis zijn stempel drukte op de werken die hij uitvoerde. Zowel als pianist als als componist werd hij het meest aangetrokken door de nog onbetreden paden, hun veronderstelde bestaan ​​trok hem zo aan dat hij, bezwijkend voor zijn nostalgie, op zoek ging naar nieuwe landen. Terwijl d'Albert, de ware zoon van de natuur, zich van geen enkel probleem bewust was, met die andere ingenieuze “vertaler” van meesterwerken (een vertaler overigens in een soms zeer moeilijke taal), vanaf de eerste maten kon je voelde zich overgebracht naar de wereld van ideeën van zeer spirituele oorsprong. Het is daarom begrijpelijk dat het oppervlakkig waarnemende – ongetwijfeld het talrijkste – deel van het publiek alleen de absolute perfectie van de techniek van de meester bewonderde. Waar deze techniek zich niet manifesteerde, regeerde de kunstenaar in prachtige eenzaamheid, gehuld in zuivere, transparante lucht, als een verre god, op wie de loomheid, verlangens en het lijden van mensen geen enkel effect kunnen hebben.

Meer kunstenaar – in de ware zin van het woord – dan alle andere kunstenaars van zijn tijd, nam hij het probleem van Faust niet toevallig op zijn eigen manier op. Wekte hij zelf soms niet de indruk van een zekere Faust, met behulp van een toverformule van zijn studeerkamer naar het toneel overgebracht, en bovendien niet de ouder wordende Faust, maar in al de pracht van zijn mannelijke schoonheid? Want sinds de tijd van Liszt – de grootste piek – wie zou er nog meer met deze artiest aan de piano kunnen wedijveren? Zijn gezicht, zijn verrukkelijke profiel droegen het stempel van het buitengewone. Waarlijk, de combinatie van Italië en Duitsland, die zo vaak is geprobeerd te verwezenlijken met behulp van externe en gewelddadige middelen, vond daarin, bij de gratie van de goden, zijn levende uitdrukking.

Alekseev wijst op het talent van Busoni als improvisator: "Busoni verdedigde de creatieve vrijheid van de tolk, geloofde dat de notatie alleen bedoeld was om "improvisatie te fixeren" en dat de uitvoerder zich moest bevrijden van het "fossiel van tekens", "ze in beweging". In zijn concertpraktijk veranderde hij vaak de tekst van composities, speelde ze in wezen in zijn eigen versie.

Busoni was een uitzonderlijke virtuoos die de tradities van Liszts virtuoze coloristische pianospel voortzette en ontwikkelde. Hij beschikte over alle soorten pianotechniek en verbaasde de luisteraars met de schittering van de uitvoering, de gejaagde afdronk en de energie van klinkende vingerpassages, dubbele noten en octaven in het snelste tempo. Bijzondere aandacht trok de buitengewone schittering van zijn klankpalet, dat de rijkste timbres van een symfonieorkest en orgel leek te absorberen … “

MN Barinova, die de grote pianist kort voor de Eerste Wereldoorlog thuis in Berlijn bezocht, herinnert zich: “Busoni was een buitengewoon veelzijdig opgeleid persoon. Hij kende literatuur heel goed, was zowel musicoloog als taalkundige, een kenner van schone kunsten, een historicus en een filosoof. Ik herinner me hoe enkele Spaanse taalkundigen eens bij hem kwamen om hun meningsverschil over de eigenaardigheden van een van de Spaanse dialecten op te lossen. Zijn eruditie was kolossaal. Je hoefde je alleen maar af te vragen waar hij de tijd nam om zijn kennis aan te vullen.

Ferruccio Busoni stierf op 27 juli 1924.